立川の

ドラム教室

ドラムの音量やバランス、安定したリズムの供給ができるようにレッスンします。ポップスでのドラムの役割はメロディを心地よく聴かせることです。そのためには、適切な音量で安定したリズムをメンバーやリスナーに聴かせてあげなければなりません。メトロノームでの練習や音量、音質のコントロールの練習をすれば、きっとメンバーもリスナーも楽しめる演奏になります！

安定したリズムを叩けるようにレッスンします。バンドはドラムが命です。メンバーが迷いなく演奏できるように、ドラムは音楽の土台であるリズムをしっかり安定して出さなければいけません。そのためには、メトロノームを使った練習や音量と音質のコントロールの練習が必要です。メンバーから頼られるようなよいドラマーになれるよう、必要な技術や知識を習得していただきたいです。

レッスン以外の場所でも上達できるように、自宅で手軽にできる練習の方法を提案したり、こちらからレベルに合わせた課題曲やフレーズを用意したりすることもできますので、ぜひ挑戦して上達を目指しましょう。また、プロで活躍している経験を活かして、プロの現場でも通用するドラムの叩き方をレッスンしていきたいですね。

【ロックを始めてみたい方へ】 ドラムには8ビートという基本のリズムがあり、古今東西いろいろな曲に使われています。まずはこれを習得するところから始めていただきます！これができればいろんな曲を叩けるようになるので、どんどん楽しくなっていくでしょう。何かわからないことがありましたら、お気軽にご相談ください。しっかりサポートいたします。

【レゲエを始めてみたい方へ】 レゲエのドラムには、使うリズムが大きく分けて3パターンあります。この3つのリズムパターンを習得できるようにレッスンします。これができれば、ほとんどのレゲエの曲が叩けるんですよ。上級者を目指す人におすすめです。ぜひ一緒に習得の道を目指し、ますます楽しく演奏しましょう。ご要望があれば、ぜひお伝えください。

ドラム演奏において一番重要なのはリズムキープです。曲によってリズムパターンはいろいろありますが、代表的なリズムパターンのリズムキープの仕方を学んでいただければと思います。それがある程度こなせるようになったら、曲に合わせて演奏して、演奏する楽しさを実感していただきます。その段階でかっこいいフィルインもできるようになると楽しさ倍増ですね。

ポップスにはいろいろな曲がありますよね。ロック調、バラード調、ブルース調、R&B調などさまざま。ドラム演奏のビートも8ビート、16ビート、シャッフルビートなど多種多様で、すべてマスターするのは至難の業です。まずは自分のやりたいビートからじっくり学んでいくのがベストです。ノリのあるビートが演奏できればドラム演奏がどんどん楽しくなりますよ。その手助けができればうれしいです。

バンドでのドラムの位置づけはとても重要です。バンド演奏の良し悪しはドラムにかかっている、といっても過言ではありません。ハードルが高いと感じるかもしれませんが、大丈夫です。まずはビートが叩けるようにレッスンしましょう。そうすればバンドメンバーの信頼も得られます。演奏がうまくいったときの喜びは何事にも変えられません。一緒にバンド演奏をエンジョイしましょう。

レッスンでレベルアップするにはコミュニケーションがとても大事です。不安な点やレベルを上げたい技術を共有し把握することで、そのためのカリキュラムを組むことができます。たとえば、16ビートが叩きたい、かっこいいフィルインが叩きたいなどがあれば、ご相談いただければと思います。また、レッスンした内容を個人で復習するのもとても重要です。これが上達への早道です。

Jazz演奏の魅力は、個人の独創性、想像力を思う存分発揮した演奏が可能な点です。基本的なルールを守れば、自由度のある演奏ができます。そこをレッスンで学んでいただければ、楽しい演奏ができるようになるでしょう。ポップスやファンクなどにもJazz要素を取り入れた曲があります。演奏の幅が広がるので、ぜひチャレンジしてみてください。

ラテン音楽にはボサノバ、サンバ、タンゴ、サルサなど、さまざまなジャンルがあります。それぞれが独特のリズムパターンになります。基本的なリズムパターンさえ習得してしまえば、とても楽しい演奏が実現できますよ。ラテン音楽にはコンガ、ボンゴ、タンバリン、アゴゴ、カウベルなど、独特なパーカッションを織り交ぜた曲が多いです。興味がありましたら、パーカッションに挑戦してみるのも楽しいと思います。

まずは基礎のビートパターンを体に染みつくまで練習し、そこから曲を表現するためのフィルインや他のビートパターンへの移行など、必要最低限なスキルを身につけます。ライブでは複数曲演奏することになると思いますので、それぞれの曲のテンポ感や特徴をおさえた演奏ができるしたいですね。たとえば二曲続けて練習するなど、本番で困らないようなレッスンを心がけています。

まずは基礎である8ビートなどのビートパターンを身につけていただきます。そこから曲を表現するためのフィルイン、パターンチェンジを覚え、お好きな曲を一曲演奏できるように進めていきます。練習したものが組みあがっていく快感は相当なものですよ。やはりテンポが速い曲が最大の難関になります。それをなるべく早くクリアするために、初期段階でダウンアップ奏法という技術の基礎を習得しましょう。それ以降は少しずつ速く叩ける練習をしていきながら他の練習もします。すると、気づけば速いテンポの曲を叩けるようになっています。

今はインターネットでメンバーを集めたり参加したりが手軽にできるので、ぜひやってみてください。人間とアンサンブルする喜びは何にも代えがたいものです。上達も早くなり、音楽に対するモチベーションも上がります。バンドでは一人でやっているときと違って混乱することもあります。他の楽器の音をよく聴くことがとても大事です。ドラムは他の楽器より隅っこの壁側におり、自分の音も大きいため、他の楽器の音が聴こえづらく、ミュートでドラムの音を抑えることも重要になります。そういった実践的な事もレッスンいたします。

技術面であれば、やはり今の自分にとって難解な曲に挑戦することが一番だと思います。必要とされる技術の習得には、この曲をできるようになりたいというモチベーションがあったほうがよいからです。ぜひ邁進していただきたいです。とはいえ、一つの技術の習得やスピードアップのための練習だけをしていると楽しくなく、苦行のようになってしまうので、他の練習とバランスを取りながら、長いスパンで習得していくのが一番の近道だと思います。

私は100年頃のドラム創世記から現代までの進化の過程をあらかた説明、表現ができます。その中でもルーツミュージックといわれる1950年代から70年代頃のアメリカ音楽に特化しており、その時代の叩き方がいわゆる伝統的な叩き方だと思います。左手の持ち方もレギュラーグリップとマッチドグリップと両方体得しております。ご要望であればレッスンいたします。

Jazzドラムはロックポップスと比べるととても難しいですが、その分やりがいがあります。ある程度できるようになれば、Jazzのライブハウスでセッションに参加できるので、場数を踏む場所には困りません。ぜひお住まいの近くのセッションに参加して腕を磨いていただきたいです。そのためのレッスンはぜひ私にさせてください。