立川の

DTM教室

弾き語りの難易度は、例えると「大根を切りながらお話する」ようなもの。大根を輪切りやいちょう切りだったら包丁握ったその日からできますが、精密な桂むきとか、繊細な飾り切りをしながらだったら、とても難しいですよね。ギターも同じで、まずはギターを弾けるようになるところからレッスンしてます。弾きながら歌うことで壁に当たった際は、秘伝のエアギターを伝授します。詳しくはレッスンにて…。

憧れの曲を必ず演奏していただきます。ですが、どうせ憧れの曲をバンドで演奏するなら演奏してる自分をギターヒーローのようにかっこよく見せたいじゃないですか。そのためのステップのために「この曲もやってみたい！」と思えるような曲を技術レベルに合わせてジャンル別、年代別に提案してます。一緒にステップアップしましょう。私もバンド上がりなので、ゆくゆくは音作りやアプローチ、ステージングまで伝授します。

私もプロとして活躍できる技術力になるまでに、「もしこう教わっていたら」とか「こう考えることができたら」と思いました。人より不器用に多少遠回りをしてきたと思います。ですが、それがあったからこそ、適材適所のアドバイスをできる自信があります。会員様の「できた！」を増やしていきたいと思っているので、上達の過程すら楽しめるよう一緒にがんばりましょう！

DAWでの制作をおすすめしますが、MTRやカセットテープでの制作の経験もありますので、臨機応変に対応いたします。まずは「書ききる」ということを目標にして進めましょう。書いた曲がもっと彩り鮮やかになるようなお手伝いをします。何かわからないことがありましたら、いつでも相談できる雰囲気を用意しておくので、ご安心ください。

今まで100曲以上のレコーディングに参加してきた経験があります。それを元に、楽曲のジャンル別のコツ、アコースティックギターとエレキギターの録る際のそれぞれの基本的なルール・注意点、実技的なことから考え方や向き合い方まで、わかりやすくレクチャーします。最初はわからないことが多いかもしれませんが、少しずつできるようになりましょう。

初心者でもライブに出演できるよう、基礎から段階的にサポートしています。まずはリズム感や音程、表現力などの土台を整え、自信を持って人前で演奏・歌唱できる状態を目指します。その後、楽曲選定や構成づくり、ステージでの立ち振る舞いまで実践的に指導。本番を想定した通し練習を重ね、安心してステージに立てるよう伴走します。

CUBASE、Logic、Studio One、Live、ProtoolsのDAWに対応。 基本操作から実践的な制作フローまで段階的に指導します。画面を共有しながら、トラック作成、打ち込み、録音、編集、ミックスの基礎を丁寧に解説。ショートカットや効率的な作業方法も含め、実際に一曲を完成させる中で操作を身につけていただきます。使用ソフトに合わせた個別サポートも行い、自宅制作でも困らない力を育てます。

オリジナル曲を録音してみたい方のために、楽曲のブラッシュアップからレコーディング準備、実際の録音、簡単なミックスの考え方まで、段階的にサポートします。歌唱や演奏のクオリティを高めるだけでなく、テイクの選び方や表現の細部にもこだわります。自宅環境での録音方法や機材選びのアドバイスも行い、「形に残る作品」として完成させることを目指します。

自宅で楽曲制作したい方には、機材選びから制作環境の整え方、効率的な作業フローまでトータルでサポートしております。限られた環境でもクオリティを高めるための音作りやミックスの基礎、録音時のポイントを実践的に指導。自分のペースで継続できる楽曲制作習慣づくりも大切にし、完成まで一人で進められる力を育てます。

一つ上のレベルに進みたい方には、現状の実力を客観的に分析し、課題を具体化したうえで段階的な目標設定を行います。基礎の精度を高めながら、表現力や再現性、アレンジ力などワンランク上に必要な要素を重点的に強化。感覚だけに頼らず、なぜ良いのか、どうすれば再現できるのかまで落とし込み、安定してクオリティを出せる力を育てます。

ポップスを演奏してみたい方には、コード進行の基本やリズムの捉え方から丁寧に指導します。原曲の構成やアレンジの特徴を分析しながら、実際に演奏しやすい形へ落とし込み、徐々に完成度を高めていきます。グルーヴ感や抑揚のつけ方など“聴かせる演奏”を意識し、楽しく演奏しながら表現力も身につけられるレッスンを行います。

作曲は特別な才能などではなく、「選択の積み重ね」だと考えております。メロディやコード、リズムの基礎を学びながら、なぜその音を選ぶのかを言語化し、再現できる力を育てていきます。感覚だけに頼らず、理論と実践を結びつけることで、会員様に自分らしい表現を形にできる力を身につけるレッスンを行っていきたいと思っています。