立川の

ピアノ教室

クラシックを素敵に弾くためには基礎が欠かせません。ご希望の曲が弾けることを目指しながら、必要に応じて無理のない範囲で基礎練習も取り入れていきます。具体的には、ハノンやツェルニーなどの練習曲集です。もちろん、負担にならない範囲で。また、どんな効果があるのかもしっかり説明させていただきます。一緒に積み上げていきましょう。

とにかく慣れ親しんだリズムとメロディーを楽しみましょう。初めは楽譜関係なく、耳コピでメロディーをたどってみるのもいいかもしれません。メロディーが弾けたら、いよいよコード弾き開始です！初めは一音から、少しずつ豪華に音を重ねていきましょう。きっとどんどん楽しくなっていくと思うので、私も一緒にワクワクさせてください。

レベルアップには基礎練習必須です！会員様のおうちでもピアノに触れる時間を増やしていただけるとより効果的なので、家での効率的な練習方法もお伝えしていきます。そのうえで、より高いレベルの演奏が目指せるように、さまざまな知識をお伝えしていきます！どんなことでも、ご要望がありましたらおっしゃってくださいね。

アンサンブルには一人の演奏とはまた違ったコツや楽しさがあります。難しい指の動きの基礎練習というよりは、とにかく同じテンポ感のなかで音が途切れないことが大切です。レッスンでは何度も一緒に練習し、最終的に仲間と音でコミュニケーションを取るような感覚を得られてほしいですね。そのために、レッスンでしっかりとサポートいたします。

どのようなバンドをご希望、またはご予定していますか？会員様の希望・予定に合わせて、よりよい形で実現できるようお手伝いいたします。バンド演奏には楽譜必須ですが、少しでも読譜のご負担を減らしながら、より楽しめるようにしたいと思っています。レッスンで一緒に練習を重ね、かっこいいバンド目指して頑張りましょう！

クラシック音楽には堅苦しい印象があるかもしれませんが、実際そんなことはありません。時代によって、かなり曲の雰囲気が違いますよ。クラシックの名曲を通して、音楽の表現力や感じを感じることができたらいいですね。レッスンを楽しみながら、自分自身のペースで学んでいきましょう。音楽の魅力に触れ、豊かな音楽体験を共に感じましょうね。

ポップスを始めたい方は、まずは好きな曲を見つけることが大切です。ポップスは自由な表現が魅力の一つであり、コード進行や独特のリズムに触れることで、楽しく演奏できるようになります。レッスンでは、基礎的なテクニックを学びながら、アレンジや伴奏スタイル等も取り入れていかたいと思います。一緒にがんばっていきましょう！

ワンランク上のレベルに進みた方は、さらなる技術向上と表現力を磨きましょう。まずは基礎をしっかりと固め、より複雑や楽曲に挑戦することで、テクニックや演奏の理解を鍛えます。レッスンでは表現力やダイナミクスを意識し、自分の感情を音楽に込める方法を探求していきます。ぜひ新しい音楽の世界を広げていきましょう。

Jazzを始めてみたい方は、リズムと即興の楽しさを体験しましょう！ Jazzは個性の塊で、スウィングやブルーノート、即興を通じて発揮します。レッスンでは、基本的なコードやスケールを学びやがら、代表的なものにも挑戦していただければと考えております。他の楽器とのアンサンブルを通して、音楽の自由さや楽しさを存分に感じていただければ幸いです。

アンサンブルをしてみたい方は、音楽を共有する楽しさを体験しましょう！アンサンブルでは他の演奏者と共に演奏することで、リズム感やハーモニーの理解を深めることができます。レッスンでは、アンサンブルに必要なスキルも学び、役割やコミュニケーションの大切さなども教えます。異なる楽器とのコラボレーションを通じて、新しい音楽の感覚を感じることができると思います！

和声の流れ、構成など、理論的な部分も少し交え、その時代背景に想いを馳せながら弾いていただくようお話をしていきます。テクニック面で難しい部分があれば、基礎的な教材を用いながら解きほぐしていきます。ピアニストによっていろいろな弾き方があることを知っていただき、自分だったらどう弾くかを一緒に考えていきます。

まずは深く考えず、その曲を好きだと思った通りに弾いてみましょう。次にいろいろな曲を聴き、そのアーティストの作風や世界観を知り、リズム感などの特徴を探って再現していきます。最終的には、他の楽器やリズムのことを意識しながら弾けるようになれたら良いと思います。一緒に不安な点を一つひとつクリアしていきましょう。

ピアノ一つをやるにしても、もともとオーケストラの曲がピアノ用に編曲されているものや、連弾の曲など、いろいろな種類があります。何かに絞ってストイックになれることも素敵ですが、いろいろな寄り道の可能性を提案していくので、「歩いているうちに気付いたらさまざまな発見をしている」という経験をしていただきたいですね。

私自身も室内楽を練習した経験がありますので、そのお話を交えながら進めていきたいです。アンサンブルの醍醐味は、他のパートと和音やリズムがピッタリ合うことや、掛け合いを楽しむことだと思います。ですので、周りの音を聴きながら演奏できるように、レッスン中は私自身も他のパートの音を弾くなどしてサポートいたします。

私自身は、学生時代に少しだけロックバンドにキーボードで参加したことがあります。まずは、普段聴いている音楽の中から、自分の担当のパートを拾って聴いて楽しむことから始めましょう。さらに、鍵となる他のパートの動きを感じながら参加できたら良いと思います。わからないことはいつでもお気軽にご相談ください。しっかりとサポートいたします。

多少、主観的になってしまいますが、クラシックの魅力や好きなところは、やはり曲自体です。クラシック作品は、多くの作曲家たちが連綿と紡ぎ出してきた歴史を持っています。繊細な音の重なりは本当に魅力的です。例えば、ショパンやベートーヴェン。彼らが人生をかけて作り上げた楽曲は、簡単にできあがるものではありません。楽譜を読み取る楽しさも分かれば魅力を感じられると思います。

Jazzのイメージは、弾く度に変わる音楽だと思います。雰囲気や、やっているメンバーで同じ楽曲も全く違う聞こえる音楽です。裏拍で、独特なリズムを刻むところも難しく感じる方もいるのかもしれないと思います。私は、クラシックが専攻になるのですが、Jazzをやっている先生はカッコよくて憧れます。Jazzをしっかりやりたい生徒様には、専攻されている講師の先生をおすすめできます。

基礎練習は、もちろん大切になると思います。どんなにうまい演奏家もここは欠かしません。やりたい曲を完成させたいという強い想いが大切です。それに向かって練習する熱量やモチベーションを持っていくことも必要ではあるのですが、それより、さらに上のレベルを目指すには、指の使い方や10本の指をバランスよく使えるようになることがマストです。