梅田の

DTM教室

自作曲を披露できるようになるのがいいと思います。得意な楽器があれば、それをメインにした楽曲を制作してもいいですね。誰かとバンドなどを組んで一緒に演奏するなら、演奏に無理のない打ち込みができるようサポートします。誰かに聴いてもらったり、自分で演奏したりすることで、より楽しさが増すはずです。楽しさを重視したレッスンを心がけています。

初期に一番頭を悩ませるのが、ソフトウェアやDAWについてだと思いますが、基本的にはどんなものでも大差なく始められます。メーカーによっては無料版を提供しているので、まずはそれから触ってみるのもいいでしょう。最初は見当もつかないと思いますので、私が所有しているソフトを実際にレッスンで触ってみて、それから決めてみてもいいですね。

録音自体は難しいことではなく、スマホのボイスメモを使い、歌とギターで歌ってみたものを録ってしまえば、一つの曲として成立します。DTMで録音する手法としては、マイクとDAWを繋げて一つずつ録音し、DTMで編集するのが主流です。いい機材がないと録れないというわけではありません。レッスンでもマイクのレンタルなどを利用すれば簡単にできるので、お気軽にご相談ください。

自宅で制作するにはPCが必要です。それに加え、DTMソフトなどを用意しなければなりませんが、DTMソフトには無料のものもあるので、そこは問題ないでしょう。どんなPCを用意すればいいのかなどは、レッスンや当サービスで利用できるチャットなどで聞いていただけます。細かく答えていきますので、ご安心ください。

どんな目標なのかで進み方は変わりますが、どんな目標であっても一緒に考えていきます。「これをしないとレベルが上がらないのではないか」など、ハードルが高く感じることもあるかもしれませんが、一歩ずつできることを増やしていけば、いつの間にかレベルは上がっていきます。その瞬間を楽しめるように続けていけば、必ず成長できると思います。

DTMを上手に活用すれば、簡単な楽譜などを制作することが可能ですし、音も同時に聴けるので練習などにも活用するできます。DTMを始めると他の楽器への理解も深まりますし、より演奏を楽しめるかもしれません。近年は同期音源といって、DTMで作った音源を流しながら演奏することもよくあるので、そういった意味でも演奏とDTMの境目は少ないかもしれないですね。

作曲を経験して思うのは、思った以上に気持ちがいいことです。曲を作ることで、頭の中にしかなかったものが形になり、自分でも聴けるようになると今でも感動しますし、その瞬間が楽しくて続けています。また、人に聴いてもらって感想をもらえたときには特別な思いが込み上げてきます。作曲とはその人にとって特別なものなんだと思います。

ヴォーカルはバンドメンバーのなかでいえば、フロントに立ってみんなを引っ張っていく役割があります。ただひとりで突っ走ってしまっては誰もついていきません。歌を通して、音色やリズムなどで会話することで、バンド全体の統一感が生まれます。ギターとヴォーカルがステージ上で派手に動き回るなんていうパフォーマンスができるのも、信頼できるドラムやベースといった仲間がいるからこそ。

Jazzは、自己表現をしやすいジャンルです。独特のリズムをもっているので、それを習得できるとよいですね。コードの知識や理論も必須ではありますが、まずは楽しむところから。スローな曲からアップテンポな曲まで、クールな曲から感情をこめた曲まで、さまざまな曲が存在しています。生徒様のお好みの曲をすんなり演奏できるまで、レッスンでフォローアップします。

ヴォーカルの講師選びは、自分の目指すジャンルのプロを選ぶことが重要です。例えば、クラシックとロックでは指導方法がまるで違います。歌には2つのポイントがあります。ひとつは基礎的なテクニック。音程の矯正や呼吸方法、発声方法は必要不可欠ですので、ここをまずスキルアップしましょう。次に表現力。ライブでのパフォーマンスは人の心を動かします。ワンランク上の魅せる力をつけていきましょう。