横浜の

ドラム教室

もしも叩いてみたい目標曲があるとしたら、ぜひとも教えてください。そして、その曲を口ずさめるようにしましょう。歌の上手、下手はまったく関係ありません。ドラムを叩くうえで歌心はとても大事なんですよ。ドラムでも、歌を歌うようにメリハリをつけて叩けるように指導しています。他とは1ランク違うドラムが叩けるよになりますよ♪

せっかくバンドをやるのなら、ぜひステージに立って人前で演奏することを目標にしましょう！シンプルなリズムパターンでもかっこよく、周りを動かすことができるビートを叩けるように指導します。また、各ジャンルのバンドで、どの楽器のどこに気を配れたらよいアンサンブルができるのか。セッションホストを長年務めた経験を活かし、的確に指摘します。

ドラマーで足りていない人が多い要素は2つあり、それは「音色」と「歌心」です。音色は、よい叩き方でよい鳴らし方をする方法や、楽器の特性を活かしたさまざまな種類の奏法など。歌心は、ドレミのないドラムだからこその歌い方や曲全体の捉え方など、テクニックよりもさらに深いところを掘っていくように指導していきます。

Jazzは「自由」という捉え方も多いですが、基礎があって成り立つものです。とはいえ、Jazzドラムの基礎とは「シングルストロークやパラディドルができる」とか「バスドラムが速く踏める」ということではありません。ピアノやベースがどう働いているか。それに対してドラムはどうあるべきか。それらを「考えること」を重視していきます。

握り方や振り方など、音を出すうえで当たり前のことでもそれぞれ理由があって成り立っています。指の一本一本から手首、腕などの使い方。マッチドグリップとトラディショナルグリップの違いなど、用途の違いに沿ってご説明いたします。何かわからないことがありましたら、お気軽にご相談ください。できる限りサポートいたします。

バンドでのドラムは、全体を引っ張っているリズムパートです。ギターもベースもドラムのリズムを熱心に聴いて演奏していることが多いです。頼りにされています。バンドの中の土台だったり、指標だったりするので、安定感は必須事項。常に正確なリズムを刻むパートを担っているので忍耐力や精神的…フィジカル的な面も大切です。そこを、踏まえたレッスンを心掛けています。

ジャンルに関係なく、安定感のある演奏を目指すことは同じで、Jazzも例外ではありません。ただJazzの場合、ピアノなどドラム以外の他の楽器が全体を引っ張っていくケースも出てきます。バンドでは他のパートがドラムに合わせていくように、ドラムが他のパートに合わせていく場面もあるということです。アドリブが重視されるJazzだからこその特徴といえるでしょう。

目指すジャンルによって必要な技法は違ってくると思いますが、基本的には慣れが大切といえるでしょう。ドラムに触れていられる時間がどのくらいあるかが重要になります。普段から、スティックを手になじませたり、メトロノームを聞く機会を増やすしたりするだけでもドラム上達につながります。同じことを飽きずに練習できる精神面も大切です。

普段良く耳にすると思いますので、叩きやすいジャンルかなと思います。パターンも難しくないので譜面を見ながら読解し論理的にドラムを叩けますし、耳コピして感覚的にドラムを叩くことができます。ドラムに今まで触れたことがない未経験者さんや、少し叩ける初心者さんにもおすすめなジャンルです。好きな曲を簡単verにして挑戦してみましょう。

ドラムはバンドの土台であり心臓です。他のパートが演奏しやすい土台作り、バンドに鼓動を与えるドラミングを目指していきましょう。まずは他パートに負けない音作りと安定感を作っていくことが大切です。そして、鼓動の与え方。簡単なビートでも叩き方を変えると聴こえてくるキャラクターが変わってきます。いろいろな叩き方を覚えていきましょう。

今まで習得した技術を今一度振り返ってみませんか？高く飛ぶためには、屈むことが必要です。シングルストロークはちゃんとリバウンドしているのか、ダブルストロークは二打ともちゃんと鳴らせているのか、アクセント移動の際にタップストロークは安定して叩けているのか、丁寧にさらい直すだけでもドラミングは変わります。基本的なルーディメンツは何種類あるのか、どのように叩くのか学んでいきましょう。

トラディショナルグリップに挑戦していきましょう。文字通り伝統的な持ち方です。多様化していく音楽に対応する形で、両手同じ形で持つようになりました。残念ながらこの持ち方は失われつつあります。一人のドラマーとしてのたしなみとしていかがでしょうか？トラディショナルグリップでドラムマーチを叩けるように、トラディショナルグリップでポップスを演奏をしていきましょう。違ったおもしろさが体験できますよ。

Jazzに興味を持っていただきありがとうございます！Jazzと聞くと難しそう、よくわからないと言った感想を抱くと思います。耳なじみのないジャンルですので当然だと思いますが、曲によっては普段耳にするポップスより優しい曲もあります。まずは優しい曲を一曲完奏を目指していきましょう。Jazzドラムは面白くて楽しいです。難しく考えずに一緒に楽しみましょう

ポップスはすべてのジャンルを組み合わせたものです。つまり、ポップスを演奏できるようになると他のジャンルを演奏できるようになるんです。そのため、やりたい曲を決め、それをもとにビートの練習やフィルインの入れ方、アプローチの仕方などを覚えていきましょう。会員様のレベルに合わせながら、やりたいことをしっかりと聞き入れてレッスンしていきます。

バンドのなかでドラムはなくてはならない存在です。責任感が求められ、バンド全体を支える立場になるため、やりがいもあります。アプローチの仕方で目立つこともできるし、縁の下の力持ち的な、あまり目立たずにバンドをコントロールにするドラマーになることもできます。会員様の進みたい道にしっかり案内していきたいです。

ドラムパターンとフィルインを分解して、テンポを落として練習してみましょう。その日できなくても時間をかければ絶対にできるようになります。やったことのないジャンルや、やってみたい曲などは、ゆっくり段階を踏んで練習をしていきましょう。きっとレパートリーが増えていき、ますますドラムが楽しくなるはずですよ。一緒に楽しみましょう。

Jazzは他の楽器とセッションすることがものすごく大事になってきます。自分の技術も大切ですが、相手の音を良く聴いてアプローチについていくことや、自分からどのようにしてアプローチをするかなどをレッスンしていきます。Jazzを学ぶことで音楽性がすごく広がると思うので、せっかくならチャレンジしてほしいです。

ラテンはドラムの他にもいろいろな打楽器を使う音楽です。始めは難しいことを考えずに、ノリノリでドラムパターンを叩いてみましょう。きっと楽しく曲を叩けるようになります。そのあとは、ラテンのパターンを覚えながらアプローチ方法を学んでいきましょう。今までと違う世界を知り、もっとドラムが楽しくなるように導ければと思います。

ポップスのドラムはある意味「ドラムの基本ビート」とです。ポップスのさまざまなドラムパターンが一通り叩けるようになれば「一人前のドラマー」と言ってもいいでしょう。会員様の好きな楽曲からスタートしていきましょう。まずは簡単なドラムパターンで1曲通せるようにレッスンします。少しずつ簡単なフィルインなどを追加していき、本物の演奏に近づいていくイメージで1曲のドラム演奏を完成形に仕上げていきます。

主にバンドの中での「ドラムの役割」についてレッスンしていきます。基本のビートを叩けることを前提に、「演奏中は何を考えているとよいのか」「バンドメンバーに何を伝えていくべきか」「バンド全体でどのような練習をすればいいのか」など、自分一人で「叩いてみた」とは異なる「ドラムの役割」について、経験上のさまざまなエピソードを交えてレッスンいたします。

「ルーディメンツ」を基本としたスティックコントロールのレッスン。「ダイナミクス（音の強弱の付け方）」や「表現力」を身につけていくための曲の捉え方や解釈の仕方についてのレッスン。より複雑なドラムパターンやフレーズを習得できるための「4ウェイインディペンデンス（四肢独立）」についてのレッスン。以上について、会員様の現在のレベルを分析した上で「ワンランク上がった」と実感できる要素をご提案いたします。

Jazzドラムはポップスなどをはじめとした他のジャンルとはアプローチの仕方が異なります。リズムパターンや叩くパーツが持つ意味合いも大きく異なるので、その点からレッスンいたします。ダイナミクスの付け方やリズムフィールの感じ方も大きく違うので、丁寧に指導いたします。参考になる代表曲やドラマーの演奏なども紹介し、Jazzの奥深い魅力をお伝えできるように経験談も交えながらレッスンを進めていきたいです。

ドラムの伝統的な叩き方はマーチングドラムから派生した「ルーディメンツ」という26種類のスティックコントロールテクニックです。現在はこれに数種類のアディショナルパターンが追加されて30種類を越えているため、会員様のレベルに応じて数種類をピックアップし、練習に取り組んでいただきます。「基本中の基本」ですが、ドラムセットに応用させた例なども用いて、実戦的にテクニックが利用できるようレッスンします。