横浜の

DTM教室

Logic Proを主に使用しています。インストラクターとして会員様に指導させて頂いている立場ではありますが、まだまだオペレーション中に難儀することが多々あり、日々研鑽を積んでいます。DAWに関しては、「全てを理解する」のではなく、「自分にとって必要な機能のみを把握する」というスタンスがベストかと思います。DAWはあくまでも自身の楽曲を具現化し、彩ってくれるもの。皆さんの楽曲にとって必要な機能を見極め、取捨選択しながら、ストレスレスなDTMライフを楽しみましょう！

オリジナル曲とはいえ、何もかも新しいものを創ろうとすると並ならぬ労苦を伴い頓挫します。既発曲をレファレンスとして、参考になるフレーズやコード進行を換骨奪胎してみましょう。「先行研究」が重要です。オリジナリティーは創作活動を続けていく過程で見つけるものです。またLogicなどのDAWには、ループ音源などの既成の素材が備わっています。それらを上手く組み入れることで、迅速且つ快適にオリジナル曲を完成させることができます。

自宅での制作で大事なこと、それは「休息」です。DTMは楽しいものではありますが、基本的には孤独で地道な作業が強いられます。プログラミングの過程で疲弊したり、アイデアに行き詰まることも多々あるでしょう。そんな時は無理にデバイスと対峙せず、休息を挟みましょう。案外クリエイティヴィティーは音楽から離れた時に豊かになるものです。他者からアドバイスをもらうのも良いでしょう。また観葉植物やインセンスなど、リラクゼーションアイテムも是非ご活用ください。兎にも角にもDTMが苦行とならないよう、さまざまな工夫を取り入れることをお勧めします。

初心者の場合、特に人前で歌うときにうまく歌おうと思うあまり力が入りすぎ、本来の美しい声の響きが出せないケースが多いです。そのため、まずは緊張を解いて自分らしく表現できるよう、余計な力を入れない歌い方をお伝えします。そのうえで、人が聴いて美しいと感じられる声の出し方を指導していきます。一緒にがんばりましょう。

美しいメロディーとは、それ単体で楽曲として成り立っているものではなく、ハーモニー（コード）とリズムとの兼ね合いによって作られています。そのため、そのメロディーがなぜ美しいと感じるかを、コード進行の流れとセットで考えていただく必要があります。必要に応じてコード理論についてもご説明していきたいと思います。

歌と楽器、両方を一度にレベルアップするのはなかなか難しいものです。まずはそれぞれのレッスンを個別に行い、双方が一定のクオリティに達した段階で合わせていく流れで進めます。また、歌単体と異なり、楽器との兼ね合いで身体の重心の置き方なども異なるので、そういう点も含め、会員様にとってベストな状況を作れるようレッスンを進めてまいります。

基礎的な部分が固まり、次の段階に進みたい方には、エクスプレッション、グルーブといった音楽の表現力を磨いていただきます。また、将来的にオリジナル曲を作りたい、または仮歌のお仕事をお考えの方には、お手本がないい状態で課題曲にどうアプローチしていくのかなど、ボーカルのアレンジ面について深く考えていただく場を提供します。

作詞を始められる方にいつもお伝えしていることは「自分の想いを愚直にぶつける」ということです。きれいな言葉でいくら着飾っても、そこに伝えたいメッセージがなければ意味がありません。まずは、自分が言いたいこと、伝えたいことを明確にして、言葉にしていただきたいですね。そのうえで、メロディーとの兼ね合いを考え、頭韻や脚韻といった技巧を織り交ぜなながら、補正をしていけば良いと考えています。

今まで他の人と音合わせをしたことがない方には、一緒に演奏をしながら、相手とのコミュニケーション（間合いの取り方やアクセントの取り方など）を理解いただけるようレッスンを進めていきます。そのなかで、全体のアンサンブルのバランスをとることの大切さをご理解いただきます。今後のバンド活動の参考になる情報もしっかりと提供いたします。