横浜の

トランペット教室

とにかく出せる音を増やし、その音で構成できる曲を選曲します。出せる音が少ない場合はさらに編曲します。あとは、ひたすらその曲がてきるように何度も反復練習をしていただきます。何とかライブが成立するように、構成演出もアドバイスいたします。100回の練習より1回のライブの方が学ぶことが多いので、その経験が次のステップへのモチベーションになるよう導きます。

ポップスには明るくスピード感のある音が合うので、それに合うマウスピースや楽器などを提案しながら奏法も解説します。吹きたい曲があればそれを教材にして指導します。私が実演することで、よりイメージやコツをつかんでいただけるかと思います。リズムの取り方も非常に大切なので、そちらも解説と実演を交えてやっていければと思います。

まずデュエットからやってみます。アンサンブルに必要なスキルがまだなくても、希望される方は一度やってみましょう。アンサンブルの最小人数はデュエットなので、これが成立しないと大人数でも成立しません。最小人数でなぜ成立しなかったのかを体感してもらい、問題点はどこかをしっかり把握すれば、何をしていけば良いか課題が見つかります。日々の個人練習を重ねながらアンサンブルに取り組みます。

レベルを上げたいと思っている方は、次に何をしたいか明瞭になってることが多いです。目標を聞き出し、そこに向かうための指導をしていきます。一つ上という感覚は初心者、中上級者で異なるため、よく個人を見て判断します。持論ですが、一人として同じ教え方はなと思っております。私のレベル以上のものを提供しなくてはいけなくなった場合は、速やかに適任指導者へ引き継ぎます。

よく勘違いされますが、ジャンル関係なく奏法の基礎は一緒です。アプローチや発音、道具、ニュアンスなどが異なる場合はありますが、トランペットを演奏するという行為は一緒です。使用する楽曲をクラシックにすればよろしいかと考えます。他ジャンルと同じようにやりたい曲をあげてもらい、その中から適材を選んで進めていきます。

独奏も合奏も演奏法としては一緒です。独奏のパートか合奏のパートというだけです。独奏を始めたい場合は、クラシックならコンチェルトのソロパートを使用し、Jazzやポピュラーならメロディー譜を使用してレッスンします。基本の奏法プラス、自己主張も大切になります。堂々とした立ち振る舞いなども大事ですので、メンタルの面からも指導いたします。

自分が好きなポップス曲を吹けるようになったら楽しいですよね。吹いてみたい曲がありましたら、ぜひお知らせください。私が知らない曲の場合は詳しく教えてください。調べます！リズムやメロディーを確認しながら、時には歌を歌ってイメージをして、まずはゆっくり始めてみましょう。少しずつテンポアップして、完成させていきましょう。

一人で吹くのと誰かと合わせることは全然違います。何が違うのかというと、楽しみが違うんです。もしよければ、簡単なデュエットの曲を私と一緒に合わせてみましょう。人と合わせると、音の出だしや息を吸う場所、テンポなど、「合わせる」楽しさが増えてきます。最初は戸惑うかもしれませんが、しっかりサポートしますので、ご安心ください！

「もっとこうなりたい！」と思えてきたら、壁を乗り越えるチャンスです。どんな音を出したいのか、何ができるようになりたいのか、どんどん教えてください。人によって乗り越える壁は異なります。タンギングなのか、リップスラーなのか、音量なのか、音質なのか、歌い方なのか。今のお悩みに必要なアドバイスや練習を取り入れてレッスンを進めます。

オーケストラで演奏していると、音質や表現力を求められるようになります。明るく華やかな音だけではなく、時には重たい音や暗い響きも必要になります。いつも同じ音ではなく、色んな表情が出せるようになると、よりクラシックらしさに近づけますよ。慣れないうちは難しく感じるかもしれませんが、次第にできるようになっていくでしょう。

吹奏楽ではトランペットは花形になるため、目立つシーンがとても多いですね。もし吹奏楽の部活や楽団に所属されている場合は、ぜひ練習したい楽譜をお持ちください。苦手な箇所を中心に、どうしたらより上達できるのか、一緒に練習していきましょう。何かわからないことがありましたら、お気軽にご相談くださいね。しっかりとサポートいたします。

クラシック音楽は楽譜にいろいろな情報が書かれていることが多く、専門用語が多く使われています。最初は難しく感じるかもしれませんが、ご安心ください。私のレッスンではその専門用語の読み方もレッスンしつつ、クラシック特有の吹き方や音色などについても指導していきたいと思っています。ぜひ一緒にクラシックを楽しみましょう。

トロンボーンだけではないのですが、管楽器では通常一つの音を出すことしかできません。ですので、どうしても他の人と合わせる機会が増えます。レッスンでは、自分が他の人を引っ張っていくときはどうするか、他の人に着いていくときはどうするかなどをお伝えします。他の人と合わせるのはきっと楽しいですよ。がんばりましょう。

自分が今どこまでできて、何ができないのかを一緒に把握します。そこからできることはよりできるように、できないことはできるようになるために、教本などを使いながらレッスンをしていきます。少なからず大変なところもあるとは思いますが、できる限り楽みながらうまくなっていただけるようにレッスンをしていきたいですね。

たくさんの人がよく知っている曲を演奏したいと思うかもしれませんが、それをトロンボーンで演奏するのは技術的にとても大変なことです。とはいえ、できないと諦める必要はありません。知っている曲を楽しくしっかり演奏できるようになるためのレッスンをしていくので、ご安心ください。ぜひやってみたい曲、興味のある曲を教えてください。

聴いてる限りだと、Jazzには適当に吹いているような感じがありますが、実はかなり考えながら吹いている人が多いんですよ。コードやスケールといった知識もつけていかなければなりませんがが、最初はあまり考えずJazzに慣れるようにしましょう。慣れてきてからコードやスケールの勉強をして、よりJazzを楽しんでもらえればと思います。

複数人やバンドで演奏する場合、「人と合わせる演奏」ができるようになることが大切です。トランペットは目立つ楽器である分、他の楽器や演奏者への気遣いもできるとよいでしょう。レッスンの中では、簡単なデュオなどの練習曲からはじめていきます。また、曲ごとに演奏の仕方や合わせ方は変わってきます。そのため、曲に合わせた演奏方法を提案しながらレッスンをするように心がけております。

トランペットの基礎的な部分は、クラシック・ジャズ・ポップスともに共通です。基礎さえしっかりできていれば、どのジャンルでもうまくいくでしょう。私もクラシックからはじめて、ポップスやジャズまで演奏活動をしています。今基礎力に自信がなかったとしても、レッスンの中で身につけられるようにしていきます。安心してください。

楽器の上達には、楽器を吹くこと自体を楽しむのが大切だと考えています。音楽に触れる中で、曲にあった歌い方・楽しみ方ができるようになることを目指すとよいでしょう。レッスンの中では、基礎的な練習曲でも楽しめるような指導を心がけております。基礎を淡々とこなすのではなく、楽しみながら演奏できるようになるのが上達への第一歩です。

曲のイメージを持つことが大事です！ポップスでのトランペットの役割はバッキングが多いと思います。バッキングについてのお話や、そのために必要な技術や練習を提供していきます。どんな音を出したいか、イメージできたらきっとうまくいくと思います。諦めずに少しずつ前進していきましょう。きっとどんどん上達しますよ。

アンサンブルをするときに大事になのは、アンサンブルメンバーとのテンポ感や表情だと思います。一人で進んでしまわないよう、また、置いていかれることのないように注意しましょう。曲をよく聴くことと、自分の音楽を相手に伝えることが大事です。最初は戸惑うことが多いかもしれませんが、アンサンブルはとても楽しいのでおすすめです。

まずは得意なこと、不得意なことを整理しましょう。そうすれば何を練習すれば良いのかが見えてくるはずです。そして、得意なことは一歩先に進めるように。不得意なことは焦らず、一歩戻ったところから見直しましょう。上達したい気持ちは大切にしたまま、だからといって焦らずに丁寧に進めていきましょう。一緒にがんばりましょうね！

クラシックというと、とても難しく思われがちですが、何も考えず曲を聴くことから始めてみましょう。お気に入りの曲や演奏を見つけて、聴き込むことが大切ですよ。できればトランペットの音だけでなく、他の楽器の音色も聴いていただきたいですね。きっと他の楽器からも何かヒントが得られるはずです。一緒に勉強しましょう。

吹奏楽において、トランペットはメロディーラインを演奏することが多いですね。音を追って一生懸命になりすぎたり、身体が辛くなったりすることもあると思います。できれば、それらを改善していきたいですよね。吹奏楽でのメロディーラインの美しさや、トランペットで歌う楽しさを会員様に見出していただければと思います。