銀座の

ギター教室

基礎音楽理論ではポップスの基本的なコード進行やリズムパターンを指導。また、会員様の好きなポップスの曲を選び、一緒に演奏。曲に合わせた演奏技術を磨くための練習方法を提案します。オリジナルアレンジのアイデアを共有し、創作活動をサポート。感情を込めた演奏のコツやパフォーマンスもアドバイスします。レッスンは個別のニーズに合わせてカスタマイズが可能。初心者から経験者まで楽しく学べる環境を整えます。

必要な楽器の選定、基本的な演奏技術、各楽器の役割や音の重ね方、バンドの構成を伝えます。その後、バンド演奏の基礎となるリズム感を指導し、アンサンブルの重要性を伝えます。バンドで演奏したい曲を選び、アレンジのアイデアを共有し、定期的にグループレッスンやセッションを行うので、実際にバンド演奏を体験してほしいですね。レッスンは参加者のレベルや希望に応じてカスタマイズします。

新しい演奏テクニックやスタイルを伝え、スキルの向上を目指します。また、より複雑なコードやスケールの理解を深めながら、音楽的な表現力を高めましょう。演奏会や発表会を想定した練習を行い、ステージでのパフォーマンススキルを磨くことも大切です。その他、自分のオリジナル曲やアレンジを作成する方法を学んでいただき、創造力を育みます。最後に、定期的に演奏を録音し、専門的なフィードバックを行います。

耳コピトレーニングとして曲を聴いて演奏する力を養いましょう。音を耳で捉え、自然に演奏できるようにします。決まった楽譜に頼らず、自由に演奏する楽しさを伝え、基本的なコード進行を使って即興演奏を楽しむ方法を教えます。レッスンはリラックスした雰囲気で行い、個々のペースに合わせた内容で進めます。楽譜を書かずに楽しむ音楽の世界を一緒に探求しましょう！

音楽制作ソフト（DAW）の基本操作を伝え、楽曲制作の環境を整えます。フリー音源やサンプルパックを使った制作方法でサウンドを豊かにしましょう。メロディ、コード進行、リズムの作り方も伝えてアイデアを形に。自宅制作におけるミキシングの基礎とエフェクトの使い方を伝えて音質を向上させたあとは、専門的なアドバイスも行います。レッスンはオンラインまたは対面で行いますが、どちらも会員様のペースに合わせて進めます。

ポップスでのギターの役割は、ほとんど和音、いわゆる複数の音を同時に鳴らす演奏になります。和音の種類は数多く存在しますが、その中で日常的に使われるのは片手で数えられるくらいなんですよ。レッスンでは、ギターでどんな和音を弾けるかを目と耳を使って学びましょう。わからないことはいつでも気軽におっしゃってください。

バンドで演奏するのと一人で演奏するのは、かなり違う感覚になります。それを感じていただくために私がドラムを叩いて、会員様がギターを弾くなどして、実際にアンサンブルを楽しめるようなレッスンを行います。他の人が出す音と自分の音が重なって音楽になることを体感すると、さらにギターが楽しくなります。一緒に音楽を楽しみましょう。

上達したいときに大切なのは、具体的に何ができるようになりたいか、しっかりと目標設定することです。今の自分となりたい自分を照らし合わせて改善していけば、確実に上達できます。いきなり高い目標を掲げすぎると、なかなか達成できないことでモチベーションが下がることもありますので、一緒に目標設定していきましょう。

オリジナル曲の制作・録音を希望する会員様とは、レッスンの時間を使って実際に曲を作ることを提案しています。最初は音楽の理論的なことも含めてお話して、いずれ会員様だけで作れるようになるのが目標です。そうして作った曲を録音する方法も随時お伝えしていきます。最初はむずかしく感じるかもしれませんが、一つずつできることを増やしていきましょう。

自宅での制作では、少なからずDAW という音楽制作ソフトの知識が必要になります。レッスンでは私が実際に使用しているものを用いて、できる限りわかりやすくお伝えしたいと思っています。そして、そこから先はどうしたら良い音で録音できるのか、もっと音楽的にするにはできることは何かなど、適宜ご紹介させていただきます。

バンドには、バンドスコアという楽譜があります。ギターのパートも何枚もあったり、細かい指示が載っているんです。楽譜を読み取れるようにさえすれば、とても便利です。すでにバンドを組んでいる生徒様もいるので、その方々には今後バンド活動していく上で必要なコードを書いていくテクニックもレッスンに取り入れています。こちらでワンコーラス分の楽譜を用意して、生徒様が気に入れば少しずつ小出しにしていきます。

現在、受けもっている生徒様のなかにもJazzをやりたい方が多くなってきました。実際、Jazzを専門で専攻していたわけではないのですが、Jazzっぽく弾けるようなアレンジや弾き方、コード進行の選択をお伝えすることはできるので、生徒様のやりたいJazzのかたちがどういうものなのか？を確認しながら、方向性を確かめながらレッスンしています。

レッスン中には、基本練習はあまりしないことが多いです。ただ、自宅で練習できるような工夫をしています。レッスン中は、生徒様がなりたいかたちを実現できるように、練習方法や楽曲の提案をしていくことを心掛けています。それぞれの生徒様の気持ちを理解できるように努めながらレッスンに挑んでいます。生徒様のなかには限りなくプロに近いスキルを求めてひとつ上のレベルに進もうとしている方も多いです。

バンドでは、他のメンバーの音や演奏に意識を持って演奏できるスキルが必要です。音を聞いて合わせるだけでく、自分の出している音も聞こえていないといけません。バンド感は、育てるモノです。そのためのアプローチやコツ、ポイントをレッスンでお伝えできるように工夫をしています。何より、バンドは楽しいです。ぜひチャレンジして欲しいと思います。

新しいジャンルに興味を持っていくことは、「音楽」を楽しんでいくための要素で良いことだと思います。興味を持つところから「好き」と思えれば、上達も早いです。生徒様へは、まず新しいジャンルの簡単な曲を一曲覚えていくことを勧めています。簡単なことから、少しずつ進めていくレッスン内容なので安心して、「これがやりたい」とアピールしてもらえたら売れ良いです。

上を目指すことは、大切です。「これで満足」という気持ちだと演奏も上手くなりません。また、上手くならないと楽しくありません。もし、生徒様が「ひとつ上のレベルを目指したい」という思いを持っているのであれば、今の生徒様の現状を一緒に確認するところから始めます。そこからどこを目指しているかをヒヤリングすることは大切だと考えています。