銀座の

サックス教室

Jazzの場合でも、まずは基礎的なことから始めます。サックスのことだけではなく、楽譜のことや音符のこと、理論的なところまでレッスンに盛り込んでいます。クラシックに比べてJazzは自由なイメージですが、実は自由に演奏するためにたくさんの決まり事があります。その決まり事を身につけた先に自由が待っています。

アンサンブルはその名の通り「合わせる」ことです。そのためには他の人の演奏を聴かなくてはいけません。まずは自分の演奏をバッチリにしましょう。メトロノームを用いてテンポ感を体に刻みながら演奏してもらいます。あとは、その曲の音源をしっかり聴き込んで、他のパートがどんな演奏をしているのかを把握していきましょう。

大切なのは会員様の気持ちだと思っているので、モチベーションを高めます。「あんな曲を演奏したい」「あの人みたいに吹きたい」「未来の自分がこうなりたい」などの目標を決め、基礎練習もしっかり行います。クラシックでもJazzでも、基礎があってこそなので、基礎練習のメニューでどんどんレベルアップさせていきます。たとえば、スケールの練習だと全部の調を覚えてもらったり、スピードを速めたりします。

どんな曲でもそうですが、基礎練習をじっくり丁寧に行います。サックスを吹くために必要な筋力トレーニングにもつながります。ロングトーンやタンギング、スケール練習など、基礎練習のうちに身につけておけば、どんな曲でも怖いものなしになります。あとは、いろんなクラシックの曲を教えるので、一緒に調べて、たくさん聴いていきましょう。クラシックをどんどん好きになってほしいですね。

ポップスで大事なのはリズム感だと思っています。まずはいろんなポップスを聴いてもらって、ポップスの乗り方を教えます。そのうえで、演奏に入ります。音の入り方や切り方、伸ばし方、ビートの場所など、クラシックやJazzとはまた違った奏法になるので、一つひとつ習得していきましょう。あとは楽しむ気持ちが大事ですね。

サックスはクラシックからJAZZ、ポピュラーまでさまざまなジャンルで活躍できる楽器です。吹奏楽でももちろん花形楽器のひとつといえるでしょう。バンドでは、サウンドに厚みを加えて豊かな表現ができますし、ソロでも迫力があります。他の楽器とのバランス次第で、フロントに出たり支えに回ったりできて自由自在。コミュニケーションをとりながらの演奏は、吹奏楽の醍醐味です。

好きなJAZZの曲を自分で演奏してみたいと思い立ち、サックスを始めた人もいるのではないでしょうか？JAZZの魅力のひとつは、セッションで得られる一体感とグルーヴ感。譜面通りだけでなく、あふれる想いを音に乗せる楽しさでしょう。JAZZの中でもさまざまなジャンルがありますので、好みのメロディーを見つけて、楽しく演奏してみましょう。

サックスを始めたきっかけは何だったのでしょうか？また、一人ひとり、サックスへの向き合い方、時間的余裕は違うものです。あなたのライフスタイルや目指す方向次第で、サックスの楽しみ方や向き合い方、上達方法などは変わってきます。いろいろな現場を渡り歩いてきた経験を活かして、あなたのよき相談相手になります。テクニックのことから精神的なことまで、お気軽に相談してください。

アンサンブルで演奏するには、いくつかのポイントがあります。息づかい、フレージングであったり、視覚でのコンタクトの取り方のテクニックなどです。レッスンで、楽曲はもちろん基礎練習でもなるべくハーモニーを一緒に吹いたり、音が合わさることの楽しさを常に意識しています。アンサンブルは、楽器同志の会話でもあるので、それも伝えています。

どのジャンルでも、必ず相互作用するものがあります。例えば、ロックで培ったものがクラッシックに生きたり、クラッシックの表現がポップスの枠を広げたりという点です。初めてみたいジャンルの音楽を、たくさん聴いて自分なりに分析してみることから始めるのが良いと思います。自分ができるジャンルとの違いや特徴を理解することで、取り組みやすくなります。

ひとつ上のレベルへ進むために必要なことは、生徒様ひとりひとり違います。アプローチもさまざまで、同じものなどないと言っても過言ではありません。理解度や経験値、目標・ゴールが異なるからです。レッスンで、少しでも成長を実感し、モチベーション向上にも繋がるよう、原因と対策方法を色々な角度からの提案をします。

まずは会員様自身のやりたい曲をヒヤリングし、技術のレベルに合わせて曲をピックアップします。レッスンではゆっくりなテンポから曲をアプローチし、口頭での説明に偏らず、私自身の模範演奏を聴いていただきます。曲の表現や音を肌で感じてもらうことで、会員様自身の技術力や表現力が向上するレッスンをしていきたいと思っております。

Jazzで重要のはフィーリングと表現力です。いろいろJazzの曲を聴きましょう。それだけでフィーリングがわかってくると思います。奏法に関してはクラシックとは異なる奏法になりますので、アンブシュアの確認から息の入れ方まで丁寧に指導したいと思います。とにかく会員様のやりたいJazzを中心にしていきます。

自分のパートだけでなく、他のパートも意識するようなレッスンをしていきます。自分のパート譜には自分が演奏する音しか書かれていません。他パートを意識する（スコア等を見る）と、聴覚的、視覚的に誰がメロディーを演奏していて、誰が伴奏なのかがわかります。アンサンブルでは耳だけでなく目も使います。"ここからメロディーが入ってくる"とわかっているだけでも演奏のクオリティが上がるはずです。

自分が何が苦手なのか言語化することが近道なので、その言語化したウィークポイントを解決していきたいと思います。音色にフォーカスする場合はアンブシュアの確認など、個人ではあまりわかりにくいことをレッスンします。一方的なレッスンにならないように努めていきたいと思います。着実にステップアップしていきましょう。

会員様自身のやりたい曲をヒヤリングし、技術度のレベルに合わせて曲をピックアップします。レッスンではゆっくりなテンポから曲をアプローチし、口頭での説明に偏らず、私自身の模範演奏を聴いていただき、曲の表現や音を肌で感じてもらいます。会員様の美しいと思うクラシック音楽を積極的にサックスで表現していきましょう！！

ポップスは一般的に聴き馴染みのある音楽ジャンルだと思います。まずは会員様自身に好きな曲をチョイスしてもらいます。選んだ曲を歌手みたいに吹きたい場合は、私自身も楽器で演奏して、奏法のやり方や表現について1からレッスンします。好きな曲を吹けたらモチベーションも上がると思います。楽しみながらやっていきましょう！