銀座の

サックス教室

Jazzの場合でも、まずは基礎的なことから始めます。サックスのことだけではなく、楽譜のことや音符のこと、理論的なところまでレッスンに盛り込んでいます。クラシックに比べてJazzは自由なイメージですが、実は自由に演奏するためにたくさんの決まり事があります。その決まり事を身につけた先に自由が待っています。

アンサンブルはその名の通り「合わせる」ことです。そのためには他の人の演奏を聴かなくてはいけません。まずは自分の演奏をバッチリにしましょう。メトロノームを用いてテンポ感を体に刻みながら演奏してもらいます。あとは、その曲の音源をしっかり聴き込んで、他のパートがどんな演奏をしているのかを把握していきましょう。

大切なのは会員様の気持ちだと思っているので、モチベーションを高めます。「あんな曲を演奏したい」「あの人みたいに吹きたい」「未来の自分がこうなりたい」などの目標を決め、基礎練習もしっかり行います。クラシックでもJazzでも、基礎があってこそなので、基礎練習のメニューでどんどんレベルアップさせていきます。たとえば、スケールの練習だと全部の調を覚えてもらったり、スピードを速めたりします。

どんな曲でもそうですが、基礎練習をじっくり丁寧に行います。サックスを吹くために必要な筋力トレーニングにもつながります。ロングトーンやタンギング、スケール練習など、基礎練習のうちに身につけておけば、どんな曲でも怖いものなしになります。あとは、いろんなクラシックの曲を教えるので、一緒に調べて、たくさん聴いていきましょう。クラシックをどんどん好きになってほしいですね。

ポップスで大事なのはリズム感だと思っています。まずはいろんなポップスを聴いてもらって、ポップスの乗り方を教えます。そのうえで、演奏に入ります。音の入り方や切り方、伸ばし方、ビートの場所など、クラシックやJazzとはまた違った奏法になるので、一つひとつ習得していきましょう。あとは楽しむ気持ちが大事ですね。

サックスはクラシックからJAZZ、ポピュラーまでさまざまなジャンルで活躍できる楽器です。吹奏楽でももちろん花形楽器のひとつといえるでしょう。バンドでは、サウンドに厚みを加えて豊かな表現ができますし、ソロでも迫力があります。他の楽器とのバランス次第で、フロントに出たり支えに回ったりできて自由自在。コミュニケーションをとりながらの演奏は、吹奏楽の醍醐味です。

好きなJAZZの曲を自分で演奏してみたいと思い立ち、サックスを始めた人もいるのではないでしょうか？JAZZの魅力のひとつは、セッションで得られる一体感とグルーヴ感。譜面通りだけでなく、あふれる想いを音に乗せる楽しさでしょう。JAZZの中でもさまざまなジャンルがありますので、好みのメロディーを見つけて、楽しく演奏してみましょう。

サックスを始めたきっかけは何だったのでしょうか？また、一人ひとり、サックスへの向き合い方、時間的余裕は違うものです。あなたのライフスタイルや目指す方向次第で、サックスの楽しみ方や向き合い方、上達方法などは変わってきます。いろいろな現場を渡り歩いてきた経験を活かして、あなたのよき相談相手になります。テクニックのことから精神的なことまで、お気軽に相談してください。

アンサンブルで演奏するには、いくつかのポイントがあります。息づかい、フレージングであったり、視覚でのコンタクトの取り方のテクニックなどです。レッスンで、楽曲はもちろん基礎練習でもなるべくハーモニーを一緒に吹いたり、音が合わさることの楽しさを常に意識しています。アンサンブルは、楽器同志の会話でもあるので、それも伝えています。

どのジャンルでも、必ず相互作用するものがあります。例えば、ロックで培ったものがクラッシックに生きたり、クラッシックの表現がポップスの枠を広げたりという点です。初めてみたいジャンルの音楽を、たくさん聴いて自分なりに分析してみることから始めるのが良いと思います。自分ができるジャンルとの違いや特徴を理解することで、取り組みやすくなります。

ひとつ上のレベルへ進むために必要なことは、生徒様ひとりひとり違います。アプローチもさまざまで、同じものなどないと言っても過言ではありません。理解度や経験値、目標・ゴールが異なるからです。レッスンで、少しでも成長を実感し、モチベーション向上にも繋がるよう、原因と対策方法を色々な角度からの提案をします。

初心者でもライブに出られるように、基礎から丁寧にレッスンします！音の出し方やリズム感はもちろん、ライブで楽しく表現するコツやステージでの魅せ方も一緒に練習していきます。人前で吹くのが初めてでも大丈夫です！「できた！」を一歩ずつ増やしましょう。自信を持って本番を迎えられるように、全力でサポートします！

まず基礎的なスケールやコード進行をしっかりと身につけることから始めます。そのうえで、リズムトレーニングやアーティキュレーションを通して、Jazzらしい表現を身につけていきます。アドリブ練習も取り入れ、少しずつ自分のフレーズを作る力を育てます。実際のスタンダード曲を使いながら実践的に学ぶことで、自然とJazzのノリや感覚が身につくよう丁寧に指導します。

まず基礎的な音の出し方やリズム感、周りの音を聴く力を大切にしたレッスンを行います。個人の演奏力を高めながら、少人数での合わせや簡単な曲からスタートし、音を重ねる楽しさやタイミングの合わせ方を学びましょう。お互いの音を尊重しながら演奏することで、音楽的なコミュニケーション力も自然と身につきます。安心して挑戦できるよう丁寧にサポートします。

基礎の見直しとともに、より高度なテクニックや表現力の向上を目指したレッスンを行います。弱点を一つずつクリアしながら、曲の解釈や音色のコントロール、細かなニュアンスの表現など、より深い音楽作りに取り組みます。また、自主練習の質を高める方法を一緒に考え、効率的な上達をサポートします。目標に合わせて段階的に進め、確かな手応えを感じられるレッスンを行います。

楽器の構え方や音の出し方など、基礎から丁寧に指導します。楽譜の読み方やリズムのとり方もわかりやすく説明し、やさしい曲からスタートして、クラシックらしい表現や音の美しさを楽しめるように進めていきます。練習のコツや上達のポイントもお伝えしながら、一人ひとりのペースに合わせて無理なく楽しく学べるレッスンを行います。

好きな曲やよく知っているメロディからスタートし、楽しく音楽に親しめるようなレッスンを行います。基本的な音の出し方やリズムの感じ方を大切にしながら、ポップス特有の表現やノリも一緒に身につけていきます。難しい理論よりも、まずは「吹けた！楽しい！」という実感を大切にし、やる気につながるようサポートします。音楽の楽しさを感じながら、自然に上達できるレッスンを心がけています。