池袋の

ギター教室

バンドには、バンドスコアという楽譜があります。ギターのパートも何枚もあったり、細かい指示が載っているんです。楽譜を読み取れるようにさえすれば、とても便利です。すでにバンドを組んでいる生徒様もいるので、その方々には今後バンド活動していく上で必要なコードを書いていくテクニックもレッスンに取り入れています。こちらでワンコーラス分の楽譜を用意して、生徒様が気に入れば少しずつ小出しにしていきます。

現在、受けもっている生徒様のなかにもJazzをやりたい方が多くなってきました。実際、Jazzを専門で専攻していたわけではないのですが、Jazzっぽく弾けるようなアレンジや弾き方、コード進行の選択をお伝えすることはできるので、生徒様のやりたいJazzのかたちがどういうものなのか？を確認しながら、方向性を確かめながらレッスンしています。

レッスン中には、基本練習はあまりしないことが多いです。ただ、自宅で練習できるような工夫をしています。レッスン中は、生徒様がなりたいかたちを実現できるように、練習方法や楽曲の提案をしていくことを心掛けています。それぞれの生徒様の気持ちを理解できるように努めながらレッスンに挑んでいます。生徒様のなかには限りなくプロに近いスキルを求めてひとつ上のレベルに進もうとしている方も多いです。

曲の構成を大きく捉えるように意識していただきます。声を大にして伝えたい部分（サビ）、理由を説明している部分（Bメロなど）、消化試合的な部分（よくあります）などを理解すると、早く曲を覚えられますし、感情移入しやすいです。具体的にはレッスンで丁寧に指導しますので、ご安心ください。ぜひ一緒に楽しみながら学んでいきましょう。

バンドアンサンブルは調和が大切なので、自分の音以外を意識して聴く練習のため、簡単なコード進行の曲を一緒に繰り返し演奏します。それが聴き取る練習につながります。日常会話でお互いが一斉に話をすると会話にはなりませんが、アンサンブルには同時にならす意義や、会話のような駆け引きがたくさんあります。それを実感してもらえるよう進めていきます。

このようになりたいという具体的な目標があると、ピンポイントに気づきを得ることができると思います。「速弾きがしたい」「素敵なアドリブが弾きたい」「良い音を出したい」「振り付きでやりたい」などですね。仕事と同じで質問の上手な方は習得も早いイメージがあります。でも焦らなくてOKです。みんな最初は初心者ですから。

このようになりたいという具体的な目標があると、ピンポイントに気づきを得ることができると思います。「速弾きがしたい」「素敵なアドリブが弾きたい」「良い音を出したい」「振り付きでやりたい」などですね。仕事と同じで質問の上手な方は習得も早いイメージがあります。でも焦らなくてOKです。みんな最初は初心者ですから。

まず、好きな曲のコードを使って伴奏スタイルを決めていき、メロディーの一節を一緒に考えていきます。お手持ちのスマホは今や素晴らしい音響機器です。レッスンの続きのメロディを宿題に出すので、どんどん録音していただきます。そして、曲を完成させていきます。不明な点がありましたら、いつでも気軽におっしゃってください。

苦手なことですから無理強いはしませんが、きっとなにかの参考になればと、車の標識などを見せて説明します。文字があり記号があることで助かっていることがたくさんありませんか？譜面も簡単なものから始めれば必ず読み書きできますし、今は鼻歌を譜面にしてくれるソフトもあります。譜面があれば他の演奏者ともすぐセッションできますよ。

大好きなバンドのコピーをしたくて、ギターを始めバンドを組む人も多いでしょう。好みの音楽のジャンルが合う人と出会える喜び。そしてその気の合う仲間とスキルを高め合い、一人では生み出せないサウンドを生み出すために練習に励む。こんなにワクワク楽しいことはありません。そして一丸となってライブパフォーマンスをするのもバンドの醍醐味です。

違うジャンルに手を出すと求められるテクニックが変わるため、スキルが上がります。ロック一辺倒の人も試してください。スピードに任せて雑な演奏になっていても気づかなかったところが、JAZZだとテクニックのなさが浮き彫りになることもあります。JAZZでもフロントもバッキングもこなせますので、お気に入りの曲を見つけて練習してみましょう。

ギターには様々な奏法があり、試したくなるものです。すべてを完璧にする必要はありません。テクニックにこだわるあまり楽しみを忘れないようにしてください。理想を思い描きながら、「このフィンガリングはどうだろうか？リズムキープはできているかな？コードチェンジの時に崩れていない？」とチェックしていくと、楽しみながら上達ができます。頑張ってください。

バンドでは、他のメンバーの音や演奏に意識を持って演奏できるスキルが必要です。音を聞いて合わせるだけでく、自分の出している音も聞こえていないといけません。バンド感は、育てるモノです。そのためのアプローチやコツ、ポイントをレッスンでお伝えできるように工夫をしています。何より、バンドは楽しいです。ぜひチャレンジして欲しいと思います。

新しいジャンルに興味を持っていくことは、「音楽」を楽しんでいくための要素で良いことだと思います。興味を持つところから「好き」と思えれば、上達も早いです。生徒様へは、まず新しいジャンルの簡単な曲を一曲覚えていくことを勧めています。簡単なことから、少しずつ進めていくレッスン内容なので安心して、「これがやりたい」とアピールしてもらえたら売れ良いです。

上を目指すことは、大切です。「これで満足」という気持ちだと演奏も上手くなりません。また、上手くならないと楽しくありません。もし、生徒様が「ひとつ上のレベルを目指したい」という思いを持っているのであれば、今の生徒様の現状を一緒に確認するところから始めます。そこからどこを目指しているかをヒヤリングすることは大切だと考えています。

ジョンレノンの『イマジン』は、歌詞の内容（平和）が届くようにイメージしてます。桑田佳祐の『恋人も濡れる街角』や『いとしのエリー』、上田正樹の『悲しい色やね』は、歌詞の内容（感情や景色）が届くようにイメージしてます。RCサクセションの『雨上りの夜空に』は、ロック魂が伝わるように熱量を上げるなど工夫をしています。

歌詞の内容に入り込みやすくするため、曲のコード進行は覚えておきましょう。歌詞カードは大きめに極力黒でプリントアウトしてください。曲数が多い場合はiPadなどをご利用されるのも良いと思います。ご自分がステージに立ってると想像してみてください。その際、オーディエンスに観られてるという状況ではなく、歌詞の内容を歌と演奏で"奏てる"という演じ手の気持ちをお持ちください。弾き語りの表現の幅が広がります。

ボーカルに関しては音の距離感（相対音）を掴むためのレッスンをやらせていただきます。1度3度5度の距離感。ゆくゆくはダイアトニックをやっていきます。また、コード進行を覚える、歌詞を覚える、実際にステージ立ってみるなどを積極的に行い、経験を積まれると良いと思います。最初は緊張が先に立ちますが、だんだんと喜びや快感に変わっていくと思います。

まずは歌詞の内容を意識してみてください。感情、景色など。あと、選曲された曲が発表された年代なども調べましょう。時代背景が歌詞の内容とリンクしている場合もあります。その景色をイメージすることによって、歌詞の内容がイメージしやすくなります。感情的な歌詞の内容であれば、感情移入して歌うことを意識していただきたいですね。

同じジャンルが好きな仲間や気の合う仲間とメンバーを組みましょう。好きな曲を共有、好きな曲を共有することで仲間意識が高まり、個人の練習やバンドのリハーサルも楽しくなっていきます。そして好きな曲だからこそ、その曲の時代背景や歌詞の内容調べたくなり、深掘りができます。ご自分のパートのスキルをアップされたい方は、ぜひレッスンをご利用ください。