川崎の

サックス教室

Jazzの場合でも、まずは基礎的なことから始めます。サックスのことだけではなく、楽譜のことや音符のこと、理論的なところまでレッスンに盛り込んでいます。クラシックに比べてJazzは自由なイメージですが、実は自由に演奏するためにたくさんの決まり事があります。その決まり事を身につけた先に自由が待っています。

アンサンブルはその名の通り「合わせる」ことです。そのためには他の人の演奏を聴かなくてはいけません。まずは自分の演奏をバッチリにしましょう。メトロノームを用いてテンポ感を体に刻みながら演奏してもらいます。あとは、その曲の音源をしっかり聴き込んで、他のパートがどんな演奏をしているのかを把握していきましょう。

大切なのは会員様の気持ちだと思っているので、モチベーションを高めます。「あんな曲を演奏したい」「あの人みたいに吹きたい」「未来の自分がこうなりたい」などの目標を決め、基礎練習もしっかり行います。クラシックでもJazzでも、基礎があってこそなので、基礎練習のメニューでどんどんレベルアップさせていきます。たとえば、スケールの練習だと全部の調を覚えてもらったり、スピードを速めたりします。

どんな曲でもそうですが、基礎練習をじっくり丁寧に行います。サックスを吹くために必要な筋力トレーニングにもつながります。ロングトーンやタンギング、スケール練習など、基礎練習のうちに身につけておけば、どんな曲でも怖いものなしになります。あとは、いろんなクラシックの曲を教えるので、一緒に調べて、たくさん聴いていきましょう。クラシックをどんどん好きになってほしいですね。

ポップスで大事なのはリズム感だと思っています。まずはいろんなポップスを聴いてもらって、ポップスの乗り方を教えます。そのうえで、演奏に入ります。音の入り方や切り方、伸ばし方、ビートの場所など、クラシックやJazzとはまた違った奏法になるので、一つひとつ習得していきましょう。あとは楽しむ気持ちが大事ですね。

Jazzには音楽のイメージや感覚、感性が必要だと考えているので、とにかく音の羅列、フレーズを覚えていただきます。ポップスやクラシックと違って音を止めるなど、普段Jazzをしない方からすると難しい部分があるので、そこも一つひとつ丁寧に教えたいですね。参考にしているプレイヤーがいらっしゃれば、そちらのイメージを参考にサウンドを作っていきたいと思います。

今までの一人で演奏ではなく、複数人で一緒に音を奏でて演奏するので、誰か一人ができずに置いていかれることがないように意識してレッスンをします。リズムが入り組んでいる譜面というより、ハモリがあるような簡単なものから取り組んでいきましょう。複数人で演奏することの楽しさを体験していただけたらと思っています。

現時点での得意なこと、不得意なことを把握しましょう。良いところはもっと良くなるように伸ばし、できないなと感じている部分はいかに無理せず改善していけるかを考えます。会員様がなぜ不得意と思っているのか、どういう理由で難しく感じているのかをリサーチし、一緒にレベルアップしていけたらと思っています。全力でサポートいたします。

まずは音を出せるところからになります。そして、経験者や音が出る方は次のステップとして、音をコントロールしていく力を身につけていただきます。簡単な曲で音をつなげる練習をし、クラシックでよく使われるビブラートを取得できるように基礎を含めたレッスンを行います。クラシックに馴染みがないと不安になるかもしれませんが、きっと楽しくなりますよ。

ポップスは多くの方が1番身近に感じるジャンルですよね。ですので、好きな曲ややりたい曲を選んでいただき演奏します。曲によってはクラシックのようなビブラートを使用することもありますが、基本的には音を揺らさず、抜かないように意識していただきます。音源のような雰囲気を大切に音を作っていけたらたらいいなと思います。