京都の

ピアノ教室

ライブと普段の練習での一番大きな違いは、聴き手がいるということ。その歌で一番伝えたいことは何かを大切にし、それを表現するための歌唱テクニックや発声のアドバイスをさせていただきます。また、本番はどうしても緊張してしまうので、できるだけ本番に近い心理状態で歌えるよう、一緒にイメージトレーニングをしながらレッスンしています。

心に残るメロディーには、心を打つ歌詞がついているはずです。感じ方は人それぞれですが、その歌詞に込められた思いを自分なりに解釈し、表現していくことが大切だと考えています。言葉のアクセントや感情表現のための抑揚のつけ方など、会員様の感性を大切にしつつ、一つひとつ丁寧に指導させていただきたいと思っています。

歌いながら楽器を弾く場合、始めはとても難しく感じますが、できたときの喜びは大きいものです。まずは楽器で伴奏をワンフレーズ、それが弾けるようになったら「ラララ」でメロディーを一緒に歌い、最後に歌詞をつけて歌えば、ワンフレーズ完成！あとはどんどん歌える部分を増やしていくだけですね。楽譜が難しいときは少しリズムを簡単にしたり、音を減らしたりと、弾きやすい形にもできますよ。

上達に一番必要なのは、やはり基礎をしっかりと習得することです。音楽にも筋トレ的な要素がありますので、毎日とはいかなくても、できるだけ練習できる日を増やすことが大切です。トレーニングを続けていると、自転車に乗れるようになったときのように、今までできなかったことが「スッ」とできるようになる瞬間があります。「継続は力なり」ですね！

歌いながら楽器を弾く場合、始めはとても難しく感じますが、できたときの喜びは大きいものです。まずは楽器で伴奏をワンフレーズ、それが弾けるようになったら「ラララ」でメロディーを一緒に歌い、最後に歌詞をつけて歌えば、ワンフレーズ完成！あとはどんどん歌える部分を増やしていくだけですね。楽譜が難しいときは少しリズムを簡単にしたり、音を減らしたりと、弾きやすい形にもできますよ。

一人で黙々と演奏するのと自分以外の人と一緒に演奏するのとでは、違った難しさがありますね。音量のバランスやリズム、タイミング。歌ですと、どうしても他のパートにつられてしまうことがあります。レッスンではつられやすいところを重点的に、実際に私が他のパートを歌って合わせながら進めていきます。しっかり自分のパートを固めていきましょう。

まず、ライブのイメージトレーニングをします。みんなと一緒に演奏しているイメージを掴みましょう。会場から見ているイメージではなく、ステージから会場を見ている景色を想像してもらいます。曲が体に入っていることが大切なので、暗譜も進めます。そして、本人の演奏映像を撮って見てもらいます。ライブのパフォーマンスを作るためにも自分がどう見えるかを知ってもらい、レッスンを構成します。

クラシックは本当に素晴らしい世界です。美しさと豊かさの感動体験を味わってもらえるように、ゆっくり進んでいきたいと思います。作曲家の特徴や意図や時代背景も曲の要素なので、それらも深堀しながら、一緒に取り組んでいきたいですね。曲の練習を通して、基本が身についていくようにと考えています。それぞれのペースを大切にしながらレッスンをします。

ポップスでは曲のシーンを味わえて、感動が伝わるように曲を作り上げていきたいと思います。ポップスの曲は、その曲に込められた思いをとらえやすい曲です。その曲に込められた思いと自分の気持ちが重なったときの感動には、心を震わせるものがあります。一度でもその瞬間を味わえば、きっと、練習が好きになるはずです。そこを目指してレッスンをします。

その熱い思いは、会員様に違う景色を見せてくれるはずだとお伝えしたいです。きっと、レベルアップするために今から何をするべきかをだいたい掴んでいる方がそのような気持ちになるのだと感じます。その熱い思いに答えられるように、次のステップに必要な技術や知識をレッスンを通してお伝えし、一緒に歩みたいと思います。ぜひ挑戦してみましょう！

ピアノアンサンブルが、いかに楽しいかを知っていただくところから始めたいと思います。動画などで演奏を見て、イメージを持っていただきます。次は、それぞれの演奏技術を磨いていただきます。アンサンブルでは呼吸を合わせるのも大切ですので、その点も一緒に練習したいですね。お互いの演奏の精度が上がれば上がるほど楽しいことを体感していただきます。

バンドは、若い方も年配の方も音楽を楽しめる一つの形です。どのようなタイプのバンドもそうですが、演奏の技術を磨くことが、バンドのクオリティを上げることに繋がるとお伝えし、練習に打ち込んでもらえるようアドバイスをします。演奏の技術を上げることが信頼感にも繋がり、バンドでの一体感が生まれるとお伝えしていきます。