京都の

サックス教室

まずはライブで何をやりたいのか、どんな曲をやりたいのかをお聞きします。楽譜の書き方や読み方、アーティキュレイションの付け方など、細かなことを少しずつ積み重ね、少しでも緊張を減らせるよう最善を尽くします。また、ライブはアンサンブルでもあります。アンサンブルで必要なことを伝え、他の人と一緒に演奏することに慣れるようサポートいたします。

レジェンドのJazzミュージシャンの演奏をたくさん聴いてください。同じように演奏する必要はありませんが、とてもかっこよく、刺激になります。ぜひ好きなミュージシャンを見つけてください。見つけたら、その人の吹き方や弾き方、ソロのフレーズなどをたくさん研究しましょう。その人みたいにできるようになるとボキャブラリーも広がります。アドリブの細かい取り方などを研究していきましょう。

人と合わせることはすごく楽しいです。仲間が増え、一緒に演奏できる曲が増えるなど、良いことが盛りだくさん。楽しいことの裏側には、譜面を読んだり、合わせたりと難しいこともたくさんありますが、それを含めて全部楽しいと思えるはずです。譜面を読む力はやっていくうちに身につくことがほとんどです。継続していけば、初見力や読譜力が身につきます。人と合わせるためには人の演奏を聴くことも必要です。

自分ができること、苦手なことを理解するのが重要だと思います。理解すると整理ができるので、練習の仕方もすっきりするでしょう。私がやっている練習法の一つは、自分の演奏の録音をして聴くやり方です。ライブでも一人で練習しているときでも、自分の演奏を客観的に見ることで、できてないところ、できているところを分析しやすくなります。

基礎的な部分がとても大事です。些細な強弱やアーティキュレイションなどたくさんありますが、まずはエチュード、練習曲にじっくり取り組む期間が重要だと思います。どんな音色を出したいのか、どんな曲を吹きたいのか、どんな人と同じような演奏をしたいのかなど、そういったことは基礎ができていれば、意外と簡単にクリアできます。地道な課題への取り組みがとても重要です。

好きなバンドがどんなふうに歌っているか、どんなライブパフォーマンスをしているか、どんな歌詞を書いているかなど、いろいろ点に注目し、改めてそのバンドを聴いてみてください。真似してみたくなるポイントがたくさん出てくると思います。そういったポイントを吸収していくことで、オリジナリティが生まれてきます。そこから自分の歌い方などを確立していくと、もっともっと演奏が楽しくなると思います。

Jazzは専門で学んでおらず、アドリブなどの指導はできないのですが、Jazzは大好きで、独学で学びながら気に入った楽曲をコピーしています。クラシックもJazzも基礎的な内容は共通する部分が多いので、ジャンル問わずサックスの演奏技術が向上できるレッスンをします。「この曲が吹けるようになりたい」「このプレイヤーみたいな演奏がしたい」など目標が決まっていれば、最短距離で実現できるようサポートします！

自分一人で好きな曲を黙々と練習するのも楽しいですが、複数人でのアンサンブルにはまた違った楽しさがあります。メロディやリズム、音程、音色などがカチッとハマったときの心地よさは格別です！ですので、レッスンでも積極的にハーモニーの音を吹いたり伴奏をしたりとアンサンブルを頻繁に取り入れ、音を合わせる楽しさを体感いただけるように工夫しています。

「今よりもっとハイレベルに楽器を吹けるようになりたい！」と高い向上心をお持ちの会員様には、より緻密で論理的なレッスンをしたいと考えています。コミュニケーションをしっかり取りながら会員様の状態を正しく把握し、望む方向性に正しい努力で進んでいけるようなレッスンを心がけます。ぜひ一緒に向上していきましょう。

サックスといえばJazzのイメージが強いですが、クラシックのサックスもとても魅力的なんです。Jazzとはまた違う柔らかくて豊かな響きがし、演奏をお聴きになれば「サックスの音色ってこんなにも七変化するのか」と驚かれることでしょう。「クラシックは敷居が高い！」と敬遠されがちですが、そんなことありません。もしお気に入りの曲が見つかったなら、ぜひ一緒に美しく奏でられるようチャレンジしてみましょう！

ポップスは普段耳にすることが多いため、Jazzやクラシック以上にたくさんの曲をご存知なのではないでしょうか？好きな曲をサックスで吹けるようになると、楽器がより楽しくなりますよ！レッスンでは、ポップス特有のリズムの取り方、旋律のノリ方を伝授いたします。お気に入りの曲をかっこよく吹けるよう一緒に楽しみましょう！