南浦和の

琵琶教室

まずはサックスを使い、一通りの指使いと息・体の使い方をレッスンします。それと同時にスケール（ブルースやペンタトニック）など扱いやすいものから取り組み、徐々に増やしていきたいと思います。各レッスンの仕上げとして、スタンダードナンバーでアドリブの練習にも取り組みます。アドリブに抵抗が生まれないように、初めのうちから取り組み始めるのがいいと思います。

メンバーがそろっている場合は、曲を中心にその曲で出てくるハーモニーを用いたコラールなどの音の調和を楽しむ練習。各パートにあったエチュードやエクササイズを提案し、個人練習の時にも効果のあるレッスンをしたいと思います。また各パートを多重録音し、一人でもアンサンブルになるようにします。そろっていない場合は、二重奏の作品で音を合わせる楽しさ、ずれる楽しさを伝えていこうと思います。

まずは特殊奏法を使えるようにレッスンします。フラジオ奏法を演奏できるようにし、音域を広くすることで表現できる幅が広がります。サブトーン奏法、グロウル奏法など、普段の演奏を格段にカッコよくさせる奏法もあるので、そちらも併せてできればと思います。また音楽面にもしっかりと焦点を当て、フレーズの作り方や歌い方、音の繋がりなど細かくレッスンします。

スケールを中心に、サクソフォンのためのエチュード、初見課題に取り組みます。クラシックの場合、1曲を長く練習する傾向にあるので、はじめのうちは半年～1年で1曲を仕上げるようにしたいと思います。しかし、曲を早く読むことができれば、曲が仕上がるまでの時間は格段に短くなります。初見能力の向上のため、初見課題とソルフェージュも並行して取り組みます。

好きな曲やアーティストを聞いて、まずその作品の指使いを確認し、音が並ぶようになったら楽器で演奏する際のコツ、どうするとカッコよく聴こえるのかなど、できることを少しずつ増やしていくようにします。また、イベントなどでは少しこんがらがる恐れがあるため、ある程度仕上がった段階で足していこうと思います。ぜひ一緒に楽しみましょう。

初めてのライブや、まだ慣れていないライブはとても緊張するでしょう。ただ、回数をこなすことによって、次第に慣れて楽しむ余裕ができると思います。慣れるには自分の歌に自信を持つことが一番近道だと思っております。そのため、レッスンではたくさん良いところを指摘して自信をつけていただきます。それをとても大切にしております。

最近、いい音楽とは何かと考えています。その結果、スピーカーで聴いているのにイヤホンで耳元で聴こえるような、喧騒の中にいるのに音楽だけが聴こえるような、そんな瞬間があるかないかかもしれないと思い至りました。要するに、音楽と自分が二人きりになれる瞬間があるのがいい音楽なのだと思ったのです。どんな曲かは関係ありません。二人きりになれる音楽こそが、心に残るメロディーなのだと思いました。

同時に二つのことをするのはとても難しいと感じますよね。ギターだと左手と右手を使うので、歌と合わると三つもしなくちゃならなくなり、頭がこんがらがると思います。これに関しては本当に慣れとテンポです。できないことをできるようになる、未知なことにチャレンジする気持ちをサポートするのが私の仕事であり、私自身がやりたいことですので、お気軽にご相談ください。

自分の演奏、歌を聴くこと、そして何より他人の音楽をこれでもかと聴くことが大切です。これは言葉でいうよりも難しいことで、根気とやる気が必要になってきます。たくさんの音楽を聴いて、自分の中の感性を広げ、幅のある音楽を目指していきましょう。私も逐一良いところ、悪いところを指摘し、着実に一つずつレベルアップできるようサポートします。

どれだけ考えて発した言葉でも、不意に相手を傷つけ、意図しない伝わり方をしてしまうことがあります。逆に深く考えず発した言葉が誰かを救うことも。考えや想いを100%伝えるのは難しいかもしれませんが、それは諦める理由にはなりません。難しくめんどくさいことを愛おしく想い、我々はコミュニケーションをとっているのです。やっぱり人間は話さないとわかり合えない生き物です。私もまだまだ修行中です。

バンドは最高です！人と人が一緒にやることなので、喧嘩したり裏切られたりする可能性もゼロとはいえません。それを含めても、余りある利益がバンドにはあります。人と音楽を奏でることの気持ちよさは、他の何にも変え難いものです。EYSでは人と音楽を奏でるイベントがたくさんあります。参加費がかかりますが、誰かと音楽をしたことない人はぜひ！絶対に損はないです。得しかないですよ！

最初のライブが楽しく終わり、またやりたいと思えるように導きます。自分が担当するパートをしっかり演奏できるよう基礎練習を交えながらフレーズの演奏方法を指導します。本番で失敗してしまった、うまくできなかったなどのトラウマにならないように、場合によっては簡単なフレーズアレンジするなど、レベル感に合わせてレッスンします。

まず、会員様がイメージするJazzを聞き出します。そして、実際にJazzの雰囲気を感じてもらうために、楽曲のテーマを演奏できるよう練習していただきます。次にアドリブ演奏の体験として、たとえばドとレの2つの音だけを使ってアドリブをやってみるなど、会員様に「できた！」という実感を持ってもらえるよう指導します。

簡単な曲を用意するので、まずは一緒に演奏してもらい、アンサンブルの楽しさを体験してもらいます。アンサンブルは相手とのコミュニケーションですので、相手を見て呼吸を合わせることの大切さを伝えます。また、自分のパートがそのアンサンブルの中でどのような役割なのかということを考えて演奏できるように指導します。

演奏する楽曲のレパートリーを増やし、その楽曲で効果的に使用できる基礎練習を指導します。レベル感に合わせて少し難しいフレーズなどにもチャレンジしてもらいたいですね。また、メロディにニュアンスをつける練習をすることで、表現の幅を広げ、より自身の感情を乗せる演奏をできるようにします。しっかりとサポートいたします。

まずは会員様に、演奏してみたいポップス曲があるかヒアリングします。もしピンとくるものがないようであれば、こちらで何種類か用意した楽曲から選んでもらいます。ご本人の演奏レベルより難しい曲の場合はアレンジをして難易度を下がるか、もしくはゆっくりめのテンポから始めます。ぜひ楽しみながらチャレンジしてみましょう。

まず、演奏したい楽曲のメロディを練習します。こちらで手拍子をするかメトロノームを使い、リズムを感じながら演奏してもらいます。それができるようになったら、会員様自身で足踏みなどをしてリズムをとってもらい、少しずつできるように導きます。また盛り上がる部分はフォルテで吹くなど、ニュアンスについてもレクチャーします。

まずは本番の曲で必要なテクニックを説明し、基礎練習から始めます。基礎のテクニックさえ習得してしまえば、難易度の高い曲でも最短で質の高い演奏ができるようになります。「気づいたできるようになってた！」と、楽しみながら成功体験を感じていただきたいです。本番に向けて緊張もすると思います。演奏面はもちろんですが、精神面でもリラックスして臨めるようなレッスンをします。

曲によって難易度に振り幅があります。簡単な曲であれば、その曲を題材にして練習に取り掛かります。難しい曲の場合は難易度を下げて希望の曲を練習するか、原曲と同じ難易度で叩くかを伺います。原曲と同じ難易度で叩きたいという希望がある場合は、基礎練習を行い、他の曲で段階を踏んだうえで取り掛かりたいと思っています。

バンドで一番大切なのはコミュニケーションだと思っています。コミュニケーションが苦手な方でも、音と音で感じ取れるのがバンドの醍醐味です！「音楽は世界の共通言語」とも言われています。始めは緊張すると思いますが、ドラムはメンバー全員の背中を見ながら演奏できるので心強いでしょう。ドラムでしか見れない景色なので、ぜひ体験していただきたいです。

派手に音数を増やしたい方には「ダブルストローク」「パラディドル」「ダブルキック」など、とてもかっこいいフレーズを楽に叩ける技をお伝えします。シンプルだからこそかっこいいグルーヴを磨きたい方には「表現方法」「音のバランス」「テンポ感」などをより深く丁寧にお伝えします。会員様の好きなジャンル、興味のある曲に寄り添いながら、バランスよくレッスンします。

左手の持ち方が特殊なスタイルである「レギュラーグリップ」というものがあります。マーチングスネアやジャズドラマーに多い持ち方です。レギュラーグリップのほうが繊細なタッチで、粒が細かく整った音を出せるます。割合的にはあまり多くない持ち方なので、レギュラーグリップを習得すると見た目からの注目が集まりやすく、期待感が変わってくると思います。

いつも使っているのスティックとは違うワイヤーのブラシスティックがあります。Jazzを始めるならブラシを取り入れることで、より繊細な音が出せて新鮮な気持ちを楽しめると思います。ブラシの演奏方法は、スネアの上を平泳ぎみたいに回して動かすイメージです。ブラシを持つ角度や押し付ける圧によっても音が変わるので、とてもおもしろいですよ。