南浦和の

ファゴット教室

まずはサックスを使い、一通りの指使いと息・体の使い方をレッスンします。それと同時にスケール（ブルースやペンタトニック）など扱いやすいものから取り組み、徐々に増やしていきたいと思います。各レッスンの仕上げとして、スタンダードナンバーでアドリブの練習にも取り組みます。アドリブに抵抗が生まれないように、初めのうちから取り組み始めるのがいいと思います。

メンバーがそろっている場合は、曲を中心にその曲で出てくるハーモニーを用いたコラールなどの音の調和を楽しむ練習。各パートにあったエチュードやエクササイズを提案し、個人練習の時にも効果のあるレッスンをしたいと思います。また各パートを多重録音し、一人でもアンサンブルになるようにします。そろっていない場合は、二重奏の作品で音を合わせる楽しさ、ずれる楽しさを伝えていこうと思います。

まずは特殊奏法を使えるようにレッスンします。フラジオ奏法を演奏できるようにし、音域を広くすることで表現できる幅が広がります。サブトーン奏法、グロウル奏法など、普段の演奏を格段にカッコよくさせる奏法もあるので、そちらも併せてできればと思います。また音楽面にもしっかりと焦点を当て、フレーズの作り方や歌い方、音の繋がりなど細かくレッスンします。

スケールを中心に、サクソフォンのためのエチュード、初見課題に取り組みます。クラシックの場合、1曲を長く練習する傾向にあるので、はじめのうちは半年～1年で1曲を仕上げるようにしたいと思います。しかし、曲を早く読むことができれば、曲が仕上がるまでの時間は格段に短くなります。初見能力の向上のため、初見課題とソルフェージュも並行して取り組みます。

好きな曲やアーティストを聞いて、まずその作品の指使いを確認し、音が並ぶようになったら楽器で演奏する際のコツ、どうするとカッコよく聴こえるのかなど、できることを少しずつ増やしていくようにします。また、イベントなどでは少しこんがらがる恐れがあるため、ある程度仕上がった段階で足していこうと思います。ぜひ一緒に楽しみましょう。

まずは「作りたい」という動機、その欲求があれば誰でも始められます。最近のテクノロジーではいきなり音を録音する手法もありますが、スキルアップのためには楽譜を書くという学習は必須です。楽譜について学ぶと和声法、対位法などの伝統的なテクニックを習得できます。作曲の学習は音楽を別の視点から捉える機会です。このジャンルは最も個性を求められるものでもあり、最も自分自身を表現し高めるジャンルといえるでしょう。

今まで自分で作ったものを含め、触れてきたすべてのメロディが心に残っています。一方で「心に残るメロディ」をどのように生み出すかの正解はありません。あえて言えば、そロディを自身の表現として生み出すことが最低限の基準でしょうか。別の視点で「心に残るメロディ」を考えてみると、音楽という芸術ジャンルの特徴を考察することに繋がります。「心に残るメロディ」の考察は非常に有益なテーゼであるといえるでしょう。

メロディを作る作業は誰にでもできることです。鼻歌まじりに歌う自己流のメロディを想像してもらえれば、その簡単さは理解していただけるでしょう。しかし、実際の音楽に昇華させるには少なからず知識と技術が求められます。過去の作曲家たちから学ぶべきことも多々あります。それらの作曲技法や和声法、管弦楽法について学んでいく中で、常に自分らしさを求められるという側面が作曲作業の苦しみでもあり、喜びといえます。

肉体的な問題、あるいは感性の限界がない限り音楽のスキルは向上させられます。会員様の目指すべきビジョンを明確にして、そこに至る道筋を提示します。目指すべきビジョンは「もっとうまくなりたい」や「もっと魅力的な音を出したい」など抽象的な表現に留まるケースが多くあります。それをできるだけ具体的なテーマに昇華させ、そのチャレンジがより魅力的に感じられるように導くことが大事だと思います。

DTM等のテクノロジーの発達には驚かされます。DTMのセットアップが必要ですが、それを手に入れれば誰でも気楽に音楽を生み出せます。ただし、簡単に音を作り出せる反面、その音楽をブラッシュアップするためにはより多くの知識とテクニックが要求されます。自宅で音楽を生み出す簡易さは現代のテクノロジーの喜びでもありますが、スキルアップするためにはぜびさまざまな音楽の知識、経験を学んでいただきたいです。

バンドの喜びは一人で演奏しているときとはまったく違う楽しさをもたらしてくれます。仲間達と一緒に生み出す音楽には、共に一つのグルーブを生み出すという格別の楽しさがあります。アンサンブルにおいては他の人の音を聴きながら合わせる、あるいは自分の音に合わせさせるなどのスリリングな体験を得られます。この体験は耳や感性を育てるために最も有益な方法でもあり、自身のスキルアップの近道とも言えるものです。

弾き語りやソロもできるのがギターの良いところですが、ジャンルによってはバンドを組むのもおすすめです。目立ちたい人もそうでない人も、どちらでもOK。ドラムや別の楽器との掛け合わせで、アグレッシブなサウンドや心地よいサウンドなどを自在に生み出すことができます。それぞれのパートとのバランスで自分たちの音楽を組み立てて、一体感を楽しみましょう。

Jazzは、自由度が高く、上手に演奏できたときの恍惚感は独特です。ロックではギターの見せ場が随所にありますので、思い切りかき鳴らせます。ポップスであれば、邦楽・洋楽・70年代・80年代問わず好きな曲を選んで、憧れのギタリストになりきって演奏したいですね。セッションで一体感を感じるも良し、速弾きで魅せつけるのも良し。それぞれのギター演奏を楽しみましょう。

あなたの演奏レベルを見極めたうえで、自己流では気づきにくいリズムやコード、指の動きなどの弱点をお伝えします。また、あなたのこうなりたいという理想像やビジョンを大切にしています。憧れのギタリストはいませんか？憧れのスタイルはありますか？あなたが目標に向かって少しでも近づけるよう、知識や経験をもとに最適なアドバイスをします。

基礎固めをして、練習曲をたくさんこなし、二胡特有のビブラートやトリルの練習をしましょう。伝統音楽それぞれの持ち味をいかしたレッスンをしたいと思っています。また、その伝統音楽の曲の由来もお伝えしていきたいですね。馴染みがないかもしれず、曲を想像しにくい可能性が高いので、画像でもお伝えしていけたらと思います。

独奏は、基礎固めが最優先事項だと考えています。二胡は、ビブラートと音程と、「曲が終わったのか、まだ続くのか？」と思うような、間（ま）が重要なんですよ。そのあたりを重点的に伝えていきたいです。数字譜を会員様一人で読めるようにも指導いたします。わからない点や不安点があれば、お気軽におっしゃってください。

練習曲の強化とレベルをあげます。自分で調弦ができたり、6つの音階が弾けるようになるよう指導していきます。正しい奏法は簡単には習得できませんが、それも引き続きお伝えしていきたいですね。正しい弓使い、左手のポジショニング、姿勢が大事なことも、しつこくお伝えします。ときどき、初心にかえって内弦外弦を弾いてもらい、弓を長く使ってもらうようにしています。

弾きたいポップスを何度も聴き、雰囲気を掴んでいただきます。そのうえで、二胡の奏法をポップスでどう活かせるか考えていきましょう。みんなが知っている曲は音程を外すとわかりやすいのがネックですので、安定した音程で弾けるようにお伝えしていきたいです。演奏できるようになると楽しいので、ぜひチャレンジしてください。

ベースは、個人レッスンを重ねても、なかなかコツが掴めないものです。私もかなり苦労をした経験があります。教則本を見ても、ただ不安になったりしますよね。ですが、音楽は楽しむことが一番です。やっていくうちに、いろいろわかってくるので、わからないことだらけでも大丈夫です。一人ひとりにあったペースで、楽しくレッスンしましょう。

まずは、現在どのレベルまで弾けるのかを確認します。今足りていない技術などをわりやすい言葉やプレーでお伝えしたいですね。また、質問形式でレッスンする方法も得策だと思います。楽譜に対する意識が強いと思いますが、Jazzのジャンルはそれをフラットにできるようにやるとうまくなります。一緒に楽しく会話をしながら、信頼関係を築きレッスンを行います。

まずプレーを聴かせていただき、足りない部分を補足するレッスンをします。リズムや音程もチェックします。基礎練習が大事です。ここがぶれなければ、かなり上手くなります。もちろん、リズムレッスンも大切です。さらに、イメージトレーニングも大切です。自分が出したい音の目標が明確にあると、きっと上達も早いと思います。

ベースの立ち位置とは何でしょうか。ベースは周りの音を聴かなくてはいけないし、すぐに対応する必要が誰よりも必要です。ベースとドラム。ベースとコード。ベースとメロディー。それらすべてを繋げる楽器なので、そこを指導できたらいいかと思います。音量、ベースライン。すべてに耳を向けられるようにレッスンいたします。

メロディーとベースラインはまったく別ですが、トレーニングすれば、必ずできるようになります。しかし、かなり難しいので、最初はベースをちゃんと弾けることが大切です。かなり上級者向けですが、コツがありますので、楽しくレッスンしていきましょう。日々の積み重ねなのでコツコツやるしかありませんが、楽しめるように指導していきたいです。