南浦和の

バイオリン教室

クラシックと聞くと敷居が高いように感じるかもしれませんが、音楽のベースはクラシックであり、よく聴くポップスやJazzなどの基本になっています。難しく構える必要はまったくなく、まずは楽譜に書かれていることに忠実に演奏してみましょう。レベルに合わせて簡単な曲からレッスンしていきますので、ご安心ください。

アンサンブルの基本は、自分以外の音をよく聴くこと。一度自分は演奏せず、他の楽器がどんなメロディーや伴奏を奏でているか聴く練習をしましょう。そのうえで、自分の音が他の楽器とマッチしているかをよく聴く練習をします。一人での演奏も楽しいですが、アンサンブルにはアンサンブルの魅力がたくさんあります。ぜひ楽しみましょう。

ワンランク上にレベルアップしたい場合は、一度ご自身が演奏した曲を録音して聴いてみましょう。演奏しながら聴くのと客観的に聴くのでは聴こえ方が変わります。客観的に聴くと「もっとこうしたほうが良いな」というのが見えてきますので、それを一緒に見つけて、改善していく方法をお伝えします。しっかりサポートいたします！

ポップスは、クラシックにはないリズム感やノリ感が必要です。まずは曲を何度も聴いて、曲が持つリズムやノリを感じてみましょう。そして、いきなり楽器で演奏するのが難しければ、まずはご自身が表現したいように歌ってみて、イメージをつけましょう。そうすれば、きっと楽器でも弾きやすくなるはずです。ぜひ挑戦してみてください。

バイオリンには独奏曲が多いです。有名な曲はかなりテクニックが必要ですが、簡単で素敵な曲もたくさんありますので、レベルに合った曲をご提案します。バイオリンの音色を存分に引き出すために、しっかりと弓の使い方の練習をして、美しい音が出せるようにお手伝いします。わからないことにはしっかりとお答えしてします。

恥はかき捨て、どれだけ音楽に没頭しているか、自分がなりたいイメージを最大に思い描き、共演を楽しめる素敵なステージを作ります。まずは自分が憧れた演奏家のスタイルを分析して技術を学び、どうしたらそんな音色になるか、貪欲になりましょう。私にも憧れる演奏家のスタイルがあり、特にビブラート研究に突き動かされ、日々研究しています。気になることを毎回求め続けることで早く上手になります。

基礎を充実させ、同じようなテクニックもさまざまな視点から教材をチョイスして確固たる演奏技術を学んでいただきます。昔の名だたる演奏家の素晴らしい面に触れながら、現代の主流を取り入れています。あなたの目指す音楽の素晴らしいスタイルをわかりやすく分析しますので、ぜひ一緒に考えていきましょう。きっと楽しいですよ。

アンサンブルでは音楽全体の中の自分の役割と相手を活かす役割分担がハーモニーとなり、何倍もの迫力と感動を作ります。そのためには自分の技術を磨き、音楽性を豊かにすべく、妥協しない追求心が必要となります。他のアンサンブルメンバーへのよい影響にもなるでしょう。レッスンでは音程やテンポを厳しく伝授します。ふさわしい表現をするために録音を使います。

自分以外の人が演奏したり、練習している姿を見るようにしましょう。そこには発見がありますし、分析やコミュニケーションをして考察することができます。また、さまざまな技術が豊富に使われている作品を練習するのもよいでしょう。いろいろなスタイルを学び、絵画や建築とも関係する時代背景も学んでいただくことも上達に有効です。

バッハの無伴奏バイオリンソナタとパルティータ、パガニーニのカプリス、小品を目標に、セブシック、シュラディック、カイザー、マラバング、フリマリー、ローデ、山岡耕作音階教本を使用します。これらを使うと音の質の美しさや音程がしっかりし、自然なフレージング、音楽性の向上が見込めます。弦が突然切れてもあらゆるポジションで弾きこなせる自信がつき、本番のステージが怖くなくなります。

街のいたるところで耳にするポップス。ストレス発散に、エネルギッシュに取り組みましょう。ノリも大事ですが、細かいところまで弾きこなせる地味な練習はもっと大事です。レッスンんではカラオケCDと一緒になりきりで仕上げます。近しい仲間に発表して聴いてもえる場を作っていくのもおすすめです。ぜひチャレンジしてみましょう。