宮崎の

ピッコロ教室

まず苦手なところを集中的に練習していきます。細かいところまでは詰めず、リズムと音をできるだけ正確にすることを大切にしてます。また、本番を想定し、入場から退場までを通しで練習します。そうすることで、本番に慌てずにステージに立てると思います。本番は止まらずに演奏することが大切なので、間違えても吹き直さずに演奏する練習もします。

クラシックでは音の響きの美しさやメロディーの美しさを、どのジャンルよりも一番感じられると思います。それを感じられるレッスンをしていきたいと考えています。クラシックにはどんなジャンルの音楽にも通じる基礎的な要素がたくさん詰まっています。技術的な上達だけでなく、曲を分析しながら、よりその曲の良さを味わえるようなレッスンを心がけています。

アンサンブルは音がきれいにハモったり、息がぴったりそろったりするととても楽しいです。ソロとは違い、メロディー以外を担当することもありますので、自分の役割をその都度確認しながらレッスンしていきたいと思います。また、細かいニュアンスを全員でそろえることも大切です。そのイメージのすり合わせも一緒にしていきたいと思います。

今の実力よりも少し難易度の高い曲に挑戦してみましょう。すると、今の改善点が見えてくると思います。そのなかで改善したい問題を一つ決めて、集中的に練習していきましょう。問題が一つ解決すると、気づいたらほかの気になっていたことも自然と解決していることがよくあります。この解決のための方法をたくさんお教えできたらと思います。

伝統音楽は楽譜に書かれている情報量が少ないため、耳で覚えるのが大切です。実際に講師が演奏して、それを目と耳で覚えていただくようなレッスンが効果的かと思います。また、それぞれの楽器のバックグラウンドを知ることも大切ですね。楽器そのものや演奏方法にメッセージが込められていることもあるので、それを丁寧にお教えしていけたらと思います。

独奏では自分の表現を出していくことが大切です。そのためには曲を分析し、自分自身で理解して演奏するのがよいと思います。一緒に分析していき、どのように演奏していくのが良いか、またはどのような演奏をしたいかを一緒に見つけていくレッスンをします。初めての場合、自分の表現を出すことに抵抗のある方もいらっしゃると思うので、講師の演奏を真似するところからやっていきたいですね。

初めてライブに出演する方には、演奏技術の習得だけではなく、ステージに立つ心の準備も大切にしてもらいます。簡単なフレーズから無理なくスタートし、少しずつ自信が持てるよう段階的にレッスンを進めさせていただきます。本番を想定したリハーサルやメンタルサポートも行い、「出てよかった！」と思える経験につなげます。

クラシックは眠くなる？退屈？そんなことないんですよ。クラシックは自分の想いを表現できる音楽です。楽しい、うれしい、悲しい、怒り、困惑など、どんな感情も表現できます！そして、たった1音で泣かせることもできる。それがクラシック音楽の魅力です。まずは知ってる作曲家の曲を聴いて、その曲を一緒に演奏してみましょう！簡単にアレンジもできますし、有名なワンフレーズだけでも吹けたら気持ちいいですよ！

一人で演奏するのもとても楽しいけれど、アンサンブルは複数の音が重なり合うため、楽しさが倍増します。もちろん、合わせる難しさはありますが、その難しさがとっても楽しいんです。息を一緒に吸う練習やアイコンタクト。ただ吹くだけではないコツもお伝えします。ご自身にあった体の使い方や、どうするとより合わせやすいかを伝えていきます。

一つ上のレベルを目指す方には、これまで身につけた力を活かしながら、表現の幅や音の質、演奏の安定感をさらに高めていけるようサポートします。課題を明確にして練習の質を上げる工夫や、自分の音を客観的に聴く力も育てていきます。より音楽的に演奏できるように、一人ひとりの目標に合わせた丁寧なレッスンを行っていきます。

ポップスを楽しみたい方には、曲の雰囲気やリズムを感じながら、自分らしく演奏していただくことを大切にしています。そのため、原曲を一緒に聴いたり、歌詞の世界観を感じたりしながら、メロディに気持ちをのせる練習を行います。難しいテクニックよりも、まずは音を出す楽しさを味わえるように、やさしく丁寧にサポートしていきます。

独奏にチャレンジしたい方には、自分の音をじっくり聴きながら、表現する楽しさを味わえるようなレッスンを心がけています。一人で演奏するからこそ、自分の音色やリズム感、音楽の流れを大切にしながら進めていきます。曲の背景やイメージを共有し、音に気持ちをのせて演奏できるようサポートします。また、人前での演奏に向けて、不安や緊張にも寄り添いながら、自信をもってステージに立てるよう丁寧に導きます。