栄の

ファゴット教室

私自身クラシックを本業に勉強してきたので、自身の経験から得た知識を初心者さんでもわかりやすいようにお伝えできるかと思います。楽譜の読み方もなるべくお伝えしていきたいですね。クラシック音楽の感覚を体感できるように模範演奏をし、会員様と一緒に演奏することもあるんですよ。ぜひ一緒に演奏を楽しんでいきましょう！

他の会員様とのアンサンブルする機会がある場合には、それをおすすめしたいですね。アンサンブルの機会がない場合や、アンサンブルに参加される前には、講師自身がアンサンブルメンバーの代わりに弾いて一緒に練習をするので、ご安心ください。不安に思うことがあれば、お気軽にご相談ください。できる限りのサポートをいたします。

ただ曲の音をなぞって演奏する段階からステップアップするために、細かい技術的なテクニックやその音楽のノリなどをご説明します。また、実際に体感していただくことで、より音楽的な演奏のレベルアップを図ります。場合によっては録音ツールなどを使用して、会員様ご自身で試聴していただき、リズム感なども修正していきます。

原曲が声楽の曲でも、ほとんどの曲はそのまま、また調性を変えるなどしてバイオリンでも演奏できます。ポップスはクラシックのリズム感とはまたノリが違うので、より正確なリズムを追求していきながら、会員様ご自身の好きな曲を楽しんでいただけるようにレッスンします。やってみたい曲があれば、どんどん教えてください！

具体的に弾きたい曲があれば、その曲を弾けるようになるレッスンプランを考えます。また「バイオリンの音が好き」「バイオリンをとにかくやってみたい」という方には基礎的な練習から工夫していきます。練習曲をはじめ、誰でも知っているポピュラーな曲の演奏も楽しめるようにレッスンをするので、力を抜いてレッスンを受講してみてください。

ひとえにポップスといっても、細かいジャンルによって音作りや奏法、ベースラインなど、いろいろと特徴が違ってきます。まずは一人ひとりのお好きなアーティストや弾きたい曲から掘り進めていって、会員様ご自身のなりたいスタイルを発見していきましょう。会員様の目標を達成するお手伝いをさせていただけたらと思います。

エレキベースにおいては、形態は変われど基本的にバンドでの演奏環境で弾くことがほとんどなので、演奏についてはポップスの場合と根本的には変わりません。ですが、せっかくなのでバンドをやりたいという方にはステージ上での動きについても触れていきます。ベースもステージで光を浴びられる時代、ぜひステージパフォーマンスも磨いていきましょう！

エレキベースは非常にシンプルな演奏で役割を全うできる楽器ですが、実は多くの可能性を秘めています。ギターのように和音を鳴らすことも、ドラムの代わりにビートを打ち出すことも、ボーカルとデュオで演奏するなんてこともできます。マンネリ化するのも他の楽器に比べて早いかもしれませんが、そのときはご相談ください！すぐに新しいベースの世界を紹介します。 どんどんと新しい世界を開拓していきましょう！

バンドを組んでベースを弾いていたら、オリジナル曲を作って録音してみたいと思うことがあると思います。僕も例外なくそうでした（笑） 。そういった方には、ベースラインの作り方から録音に必要な機材まで、しっかりとアドバイスさせていただきます！ぜひお気軽にご相談ください。一緒に新しい世界を楽しんでいきましょう。

オリジナル曲を録音したい方と重複する部分があるかもしれませんが、機材などに関してアドバイスさせていただきます。また、ご自身で制作したいということであれば、コード理論からみた注意点や考え方についてもレッスンしていきます。ベーシストとしても、コード理論を踏まえたプレイができることで、さらに演奏が楽しくなるのでおすすめです♪

ライブに出て成功するには、相応の技術が必須になってきます。そこで何よりも大事なのがリズム感です！多少大雑把な演奏になっても、リズムさえ感じられれば間違いなくライブはうまくいくでしょう。そのため、レッスンではメトロノームを使い、リズム譜に合わせて手拍子をする練習を取り入れるなど、できるだけ楽しくリズム感を習得できるよう心がけています！

作曲って、たぶん誰もが一度はやってみたいと思ったことがあるのではないでしょうか。でも何から学べばいいかわからないかと思います。私のレッスンではハードルを低くして、世間の作曲の理論を私なりに噛み砕いて、できるだけわかりやすく説明します。譜面が書けなくてもまったく問題ありません。譜面を書かずに作曲してる人もいっぱいいるので安心してください。

心に残るメロディーの裏に絶対に存在してるのが和音なんですよね。コードともいいますが、このコード進行さえ最初に覚えてしまえば、誰でもいいメロディーを作れるようになります！そして、正直コード進行は沼です（笑）。なんとなくわかるようになると無限に思い浮かぶので、めちゃくちゃ楽しいです！わかりやすく表にまとめてレッスンするので、すぐ覚えられると思います！

私がおすすめしているのは、とにかくいろいろな曲を聴きまくることです！そうすると｢なんか似てるメロディーだな｣｢このメロディーはリズムが一緒だ｣と気づくはず。有名な曲には共通点が溢れています。それをインプットしながら自分でメロディーを作ってアウトプットする、これを続けていれば、いずれあなただけのメロディーを生み出せるようになります！

作曲の基礎部分ができるようになれば、そこからは自分の曲に個性をつけていくことがレベルアップへの道です。「個性ってなに？」と思うかもしれませんが、今まで聴いてきた曲が自分自身の個性をすでに作りあげています！世の中のテンプレに合わせることなく、自分が気持ちいい音を作りましょう！難しい話がわかるようになるまで、いくらでも話させていただきます！

DTMで制作したい方には、DTMの講師も行っております。いろいろな音色が一度に扱えるので、ポップスのようなキラキラした伴奏の曲を作りたい方におすすめです！機械が苦手な方にもわかりやすくお教えします。アコギやピアノが弾ける方は、DTMでなくともひたすらボイスメモに録音するのもおすすめです。私はどちらのやり方でも作曲しています。

まずは1曲演奏することを目標にして、最短ルートでレッスンします！始めは難しいかもしれませんが、音が出るだけでも楽しいですし、演奏できるまでには楽しいポイントがたくさん散りばめられています！そして、1曲演奏できるようになった後は、やろうと思えばなんでもできるので、そこからさらに技術磨いていきましょう！