渋谷の

ギター教室

ジョンレノンの『イマジン』は、歌詞の内容（平和）が届くようにイメージしてます。桑田佳祐の『恋人も濡れる街角』や『いとしのエリー』、上田正樹の『悲しい色やね』は、歌詞の内容（感情や景色）が届くようにイメージしてます。RCサクセションの『雨上りの夜空に』は、ロック魂が伝わるように熱量を上げるなど工夫をしています。

歌詞の内容に入り込みやすくするため、曲のコード進行は覚えておきましょう。歌詞カードは大きめに極力黒でプリントアウトしてください。曲数が多い場合はiPadなどをご利用されるのも良いと思います。ご自分がステージに立ってると想像してみてください。その際、オーディエンスに観られてるという状況ではなく、歌詞の内容を歌と演奏で"奏てる"という演じ手の気持ちをお持ちください。弾き語りの表現の幅が広がります。

ボーカルに関しては音の距離感（相対音）を掴むためのレッスンをやらせていただきます。1度3度5度の距離感。ゆくゆくはダイアトニックをやっていきます。また、コード進行を覚える、歌詞を覚える、実際にステージ立ってみるなどを積極的に行い、経験を積まれると良いと思います。最初は緊張が先に立ちますが、だんだんと喜びや快感に変わっていくと思います。

まずは歌詞の内容を意識してみてください。感情、景色など。あと、選曲された曲が発表された年代なども調べましょう。時代背景が歌詞の内容とリンクしている場合もあります。その景色をイメージすることによって、歌詞の内容がイメージしやすくなります。感情的な歌詞の内容であれば、感情移入して歌うことを意識していただきたいですね。

同じジャンルが好きな仲間や気の合う仲間とメンバーを組みましょう。好きな曲を共有、好きな曲を共有することで仲間意識が高まり、個人の練習やバンドのリハーサルも楽しくなっていきます。そして好きな曲だからこそ、その曲の時代背景や歌詞の内容調べたくなり、深掘りができます。ご自分のパートのスキルをアップされたい方は、ぜひレッスンをご利用ください。

ポップスでのギターの役割は、ほとんど和音、いわゆる複数の音を同時に鳴らす演奏になります。和音の種類は数多く存在しますが、その中で日常的に使われるのは片手で数えられるくらいなんですよ。レッスンでは、ギターでどんな和音を弾けるかを目と耳を使って学びましょう。わからないことはいつでも気軽におっしゃってください。

バンドで演奏するのと一人で演奏するのは、かなり違う感覚になります。それを感じていただくために私がドラムを叩いて、会員様がギターを弾くなどして、実際にアンサンブルを楽しめるようなレッスンを行います。他の人が出す音と自分の音が重なって音楽になることを体感すると、さらにギターが楽しくなります。一緒に音楽を楽しみましょう。

上達したいときに大切なのは、具体的に何ができるようになりたいか、しっかりと目標設定することです。今の自分となりたい自分を照らし合わせて改善していけば、確実に上達できます。いきなり高い目標を掲げすぎると、なかなか達成できないことでモチベーションが下がることもありますので、一緒に目標設定していきましょう。

オリジナル曲の制作・録音を希望する会員様とは、レッスンの時間を使って実際に曲を作ることを提案しています。最初は音楽の理論的なことも含めてお話して、いずれ会員様だけで作れるようになるのが目標です。そうして作った曲を録音する方法も随時お伝えしていきます。最初はむずかしく感じるかもしれませんが、一つずつできることを増やしていきましょう。

自宅での制作では、少なからずDAW という音楽制作ソフトの知識が必要になります。レッスンでは私が実際に使用しているものを用いて、できる限りわかりやすくお伝えしたいと思っています。そして、そこから先はどうしたら良い音で録音できるのか、もっと音楽的にするにはできることは何かなど、適宜ご紹介させていただきます。

弾き語りやソロもできるのがギターの良いところですが、ジャンルによってはバンドを組むのもおすすめです。目立ちたい人もそうでない人も、どちらでもOK。ドラムや別の楽器との掛け合わせで、アグレッシブなサウンドや心地よいサウンドなどを自在に生み出すことができます。それぞれのパートとのバランスで自分たちの音楽を組み立てて、一体感を楽しみましょう。

Jazzは、自由度が高く、上手に演奏できたときの恍惚感は独特です。ロックではギターの見せ場が随所にありますので、思い切りかき鳴らせます。ポップスであれば、邦楽・洋楽・70年代・80年代問わず好きな曲を選んで、憧れのギタリストになりきって演奏したいですね。セッションで一体感を感じるも良し、速弾きで魅せつけるのも良し。それぞれのギター演奏を楽しみましょう。

あなたの演奏レベルを見極めたうえで、自己流では気づきにくいリズムやコード、指の動きなどの弱点をお伝えします。また、あなたのこうなりたいという理想像やビジョンを大切にしています。憧れのギタリストはいませんか？憧れのスタイルはありますか？あなたが目標に向かって少しでも近づけるよう、知識や経験をもとに最適なアドバイスをします。

ライブでの演奏は、自宅での練習とはもちろん、ライブのためのスタジオ練習とも全然違います。ライブでは立って弾くと思うので、一緒に立ちながら演奏していきます。座って弾くのと立って弾くのでは感覚が違い、肩や腕の力の入り方も変わってきます。一緒に立ちながら演奏して「必要以上に力が入っていないか？」など、細かくレッスンしていきます。

初めて1曲通して弾けるようになったときのことは、良い思い出となるでしょう。原曲通りのテンポについていくために、一つずつ丁寧にゆっくり合わせながらレッスンしていきます。また、ゴールから逆算してカリキュラムを組んでいきます。ご自宅での練習方法もお教えしますので、いろいろな曲を練習して少しずつ音楽の幅を増やしていきましょう。

一人で練習するのとバンドで合わせるのは全く違います。レッスンは他のパート（ドラム、ベース、キーボードなど）の役割も学んでいただきます。音作りやグルーブ感の出し方は、ドラムだけのトラックやギターを抜いた音源などで練習していきます。また、ツインギターでしたら片方を僕が弾いて演奏できます。オリジナル楽曲のフレーズアイディアなどの提案も可能です。

楽曲を完コピ。もっと難易度の高い楽曲を練習するなど。曲の練習も大事ですが、ギターは譜面で演奏できないことも演奏できます。同じフレーズでも「なんか違う…。かっこよくない」など、いろいろな悩みが出てくると思います。練習や音作り、フォームの見直しや音楽の向き合い方、メンタル面などを改善して、目標とするギタープレイを目指していきましょう。

楽曲を制作するには、他のパート（ドラム、ベース、キーボード）などの役割を理解することが大切です。その中で自分のギターをどう落とし込むのか、常に想像しながらやっていきましょう。フレーズを作成する引き出しやアイディア、アレンジなどのご相談も可能ですので、何かわからないことはお気軽にレッスンで聞いてください。

自宅での制作にはさまざまな知識や機材が必要になります。まずは好きな楽曲の打ち込みなど、ギターと同じくコピーから始めていき、ギター以外のドラム、ベース、キーボード、FX、効果音など、各パートの役割などを理解していきましょう。DTMの使い方、作曲の仕方、曲として完成させるまでの工程なども、会員様に合わせてお伝えしていきます。

まずは、シンプルなコードに置き換えていきましょう。歌が入ると右手のストロークやリズムが難しくなるので、右手をシンプルにして対応しています。また、歌詞や右手のストローク・アルペジオよりも、左手のコードの方が覚える量が少ない傾向にあるので、コードを確実にできるようにして覚えることから始めると良いでしょう。

Youtubeや音源と一緒に演奏することで、後回しになりやすいリズム面の意識や、リードギターの各種テクニックなどを、より実践的に学べる・練習できるのではないかと思います。ベースは単体だとなかなか練習しづらい楽器ですが、音源と練習することでドラムなどとアンサンブルしている実感が湧くはずです。楽しみながら練習しましょう。

会員様が望めば、基礎練習を提案します。また、ハンマリング・プリングを多用したコードワーク、スリーフィンガー、アルペジオ、ボサノヴァだったらバチーダ（右手の刻み）をより実践的に練習していきます。そのための引き出しはたくさん持っていると思うので、ぜひご要望をお聞かせください。できる限り対応させていただきます。

実際にレッスン中にアプリ（たとえばGarageBandなど）を使って制作・録音していきます。コードがわからなくても大丈夫です。そういった場合は簡単な楽典を教えたり、一緒にコードを考えたりしていきます。また、ベースやギターソロならば、過去に練習した曲からヒントをもらえるので、そういうヒントもお伝えします。

ギターやベース系の楽器では、五線譜が苦手な方も多くいらっしゃいます。そういった方にはTAB譜やコード譜を使うので、ご安心ください。ただ、TAB譜・コード譜のみの場合はリズムが適当になりやすいので、必要であれば音価（音の長さ）の話をしたり、シンプルなリズムにして、弾きやすいアレンジを提案したりします。