渋谷の

ギター教室

バンドの合わせる練習をイメージできるように、他の楽器と一緒に曲を合わせます。また、ライブハウスの仕組みやライブ当日の流れなど、調べてもイメージが難しい部分の解説を隙間の時間にしています。ライブ本番は何事もなく終わると良いのですが、何かしらのトラブルが起きてしまう可能性もあるため、そううったトラブルに対処できるようレッスンしていければと思います。

街を歩いていると、ポップスをよく耳にするかと思います。すごく印象的なベースが多いので、弾いてて楽しい反面、少々動きが複雑で難しく感じることもあります。ですが、それも含めて、練習が楽しく弾きごたえのあるジャンルだと思います。レッスンでは音符の細かさやリズムの取り方の練習を中心に指導します。また、実際に曲のフレーズの解説も交えながら、一曲引き切ることを目標に進めていきます。

バンドを組むためには自分の演奏ができると同時に、周りに合わせる能力が必要です。ですので、レッスンの一部で私が別の楽器を弾きながら曲を合わせて、擬似的なバンド練習を取り入れ、イメージを掴む練習をしていこうと思います。不安なまま演奏してしまうと予想以上にそれが出てしまうので、精神的な部分も自信が持てるよう進めていきます。

一つ上の目標がどこなのか、どうなりたいのかを分析すれば、レベルを上げるのに何が必要か自然にわかると思います。正しい方法で少しずつ難易度を上げて、自分の限界を少しずつ上げる練習をしていきましょう！1日2日がんばっても急激な変化は起こりませんが、焦ると身体を痛める原因になってしまうので、長い目でみていきましょう！

楽器を弾いているうちに「曲を作ってみたい」という気持ちが湧き上がってくることがあります。私もそうでした！ベースの作曲ひとつで曲の印象は変わります。さまざまな角度から作曲できるようにしましょう。また、実際に録音に必要な機材で録音し、気をつけなければいけないところをお伝えします。実際に録音を疑似体験できるよう進めていこうと思います。

制作と聞くと、パソコン用意してソフト用意して…と想像するかもしれませんが、スマホから音源を流して、それに合わせて楽器を演奏する、それを楽譜に残しておく、これだけでも制作できます！"制作"と一口に言っても、さまざまな"制作"があります。作曲なのか演奏動画なのか、またそれとは違う何かなのか、いろいろなことを解説していこうと思います。

ジョンレノンの『イマジン』は、歌詞の内容（平和）が届くようにイメージしてます。桑田佳祐の『恋人も濡れる街角』や『いとしのエリー』、上田正樹の『悲しい色やね』は、歌詞の内容（感情や景色）が届くようにイメージしてます。RCサクセションの『雨上りの夜空に』は、ロック魂が伝わるように熱量を上げるなど工夫をしています。

歌詞の内容に入り込みやすくするため、曲のコード進行は覚えておきましょう。歌詞カードは大きめに極力黒でプリントアウトしてください。曲数が多い場合はiPadなどをご利用されるのも良いと思います。ご自分がステージに立ってると想像してみてください。その際、オーディエンスに観られてるという状況ではなく、歌詞の内容を歌と演奏で"奏てる"という演じ手の気持ちをお持ちください。弾き語りの表現の幅が広がります。

ボーカルに関しては音の距離感（相対音）を掴むためのレッスンをやらせていただきます。1度3度5度の距離感。ゆくゆくはダイアトニックをやっていきます。また、コード進行を覚える、歌詞を覚える、実際にステージ立ってみるなどを積極的に行い、経験を積まれると良いと思います。最初は緊張が先に立ちますが、だんだんと喜びや快感に変わっていくと思います。

まずは歌詞の内容を意識してみてください。感情、景色など。あと、選曲された曲が発表された年代なども調べましょう。時代背景が歌詞の内容とリンクしている場合もあります。その景色をイメージすることによって、歌詞の内容がイメージしやすくなります。感情的な歌詞の内容であれば、感情移入して歌うことを意識していただきたいですね。

同じジャンルが好きな仲間や気の合う仲間とメンバーを組みましょう。好きな曲を共有、好きな曲を共有することで仲間意識が高まり、個人の練習やバンドのリハーサルも楽しくなっていきます。そして好きな曲だからこそ、その曲の時代背景や歌詞の内容調べたくなり、深掘りができます。ご自分のパートのスキルをアップされたい方は、ぜひレッスンをご利用ください。