新宿の

ドラム教室

会員様が演奏してみたい曲について、まずはレベルに合わせた簡単バージョンを作成して、一緒に練習していきます。あとは会員様のペースに合わせて少しずつに本物に近づけていきます。また、歌やメロディを活かす演奏の楽しさをお伝えいたしていきたいですね。何かご要望がありましたら、いつでも気軽におっしゃってください。

ドラムをやってると、やっぱり人と合わせたくなりますよね！課題曲を演奏する技術はもちろん、私自身の長年のバンド経験から、ドラムの基本的な役割やアンサンブルで大切なことをわかりやすくお伝えします！人と合わせることがどれほど楽しくて気持ちいいかをぜひ体験していただきたいです。一緒に音楽を楽しんでいきましょう。

ドラムは速く手が動くとか手足が自在に動くなど、フィジカル面が注目されがちですが、実は根本となるリズム感やグルーヴ感といったものがとても重要です。上級者ほど、そのあたりをとても大切にしています。カウントの歌い方やクリックの使い方など、20年の講師経験から、会員様がレベルアップするために必要な要素を見極めてお伝えいたします。

これまでロックやポップスしか経験がない人にとっては、Jazzは難しく感じるかもしれません。それは、根本的なノリや基本となるドラムのパーツの使い方が違うからです。私自身、Jazzを始めてから大変苦労して、やっとライブやセッションホストを任せられるまでになりました。自分自身が苦労したからこそ、最短で演奏できるようになる方法をお伝えできます！初心者の方ももちろんOK！セッション楽しいですよ！

まずはラテン音楽を聴いて感じてみましょう！サンバやボサノヴァ、サルサなど、ラテン音楽にはさまざまなジャンルがあり、どれも魅力的です。複数のリズムが入り混じっていて最初は難しく感じるかもしれませんが、まずは基本となるリズムパターンを覚えれば大丈夫！パーカッションとの相性もよく、コンガやカウベルなどと合わせると、とても気持ちがいいですよ！

人間関係が、一番大切になるのがバンドだと思います。意思の疎通ができるメンバー、気が合うメンバーと組むことが楽しいですね。自身の経験から思うことは、同じ音楽を楽しむロックやポップスバンドでも、メンバーのセッションが楽しめるJazzのバンドもそれぞれ良いところがあるということ。どちらのバンド形態でも大切になるのは、コミュニケーションだと感じています。

メンバーの音をよく聴きながら音を合わせていくのが、Jazzセッションの魅力です。こうした楽しみ方は、Jazz独自のものだと思います。レッスンでは、そんなJazzの楽しみ方や最低限のルールについての指導もきちんとしています。Jazzに興味のある方は、難しそうと思わずにぜひチャレンジしてみて欲しいです。

「何が必要なのか」に生徒様ご本人が気づかないと…ひとつ上のレベルには進まないと考えています。生徒様主体で動くために、気づきのをヒントで出したり声をかけたりすることを、レッスンで行っています。生徒様が気づいて質問してもらえたことに対しては、全力で講師としての知識と経験を駆使して対応するのが自身の役割だと考えています。

初心者でライブに出ることには、とても難しいイメージがあるかもしれません。ですが、年に何回もライブやコンサートに出ている身からすると、実はそんなに難しいことではありません。ちゃんとした努力と実績があれば、必ずライブに出演することができます。会員様が自信を持てるようなレッスンをしていこうと考えています。

ポップスといえば日本を代表する音楽です。基礎のリズムさえしっかりしておけば、さまざまな楽曲の演奏が可能になります。基礎となるスティックでの音符の叩き方やビートの奥深さを学びつつ、まずはゆっくりのテンポから始め、どんどん速くしていきましょう。たくさんの楽曲に合わせて演奏できるようにしていきたいと思います。

バンドメンバーというのは本当に出会いが大事です。しかも、いいなと思っていても気持ちが通じ合わなかったり、実力があまりにも違い過ぎたりすることがあります。自分もバンドをやっていますが、本当にメンバーと出会うのは奇跡です。現在はメンバー募集サイトやSNSもあるので、さまざまな場所を使ってメンバーを募集してみましょう。同じ趣味や実力を持った方との出会いがあることを期待しています。

今の自分のレベルがどれくらいかを理解して、どこが弱点なのかを炙り出しましょう。そうすれば答えが見えてくるはずです。可能であれば自分の演奏を録音したり、動画で撮ったりするとわかりやすいです。その動画やリズムを自分の理想のドラマーやリズムと照らし合わせてみてください。きっと何が違うかわかるはずです。そこから始めていきましょう。

Jazzのリズムはドラムのルーツと言っても過言ではありません。ロックやポップスは最近生まれた音楽だと思っていただいて大丈夫です。きっと会員様が生まれる前、かなり昔にJazzという音楽はできあがっているという話もあります。ルーツだけあって、ロックやポップスよりも難しいリズムが多いです。一緒にがんばっていきましょう。

ラテンのリズムは人をワクワクさせたり情熱的な気分にさせたり、すごく感情に訴えるリズムです。そのため、まずは自分の感情を表現しないといけません。ですが、自分の気持ちを表現するにはそれなりのテクニックが必須となります。レッスンを通して、自分で演奏可能なリズムを学び、自分のリズムの引き出しを増やしていきましょう。

まずは本番の曲で必要なテクニックを説明し、基礎練習から始めます。基礎のテクニックさえ習得してしまえば、難易度の高い曲でも最短で質の高い演奏ができるようになります。「気づいたできるようになってた！」と、楽しみながら成功体験を感じていただきたいです。本番に向けて緊張もすると思います。演奏面はもちろんですが、精神面でもリラックスして臨めるようなレッスンをします。

曲によって難易度に振り幅があります。簡単な曲であれば、その曲を題材にして練習に取り掛かります。難しい曲の場合は難易度を下げて希望の曲を練習するか、原曲と同じ難易度で叩くかを伺います。原曲と同じ難易度で叩きたいという希望がある場合は、基礎練習を行い、他の曲で段階を踏んだうえで取り掛かりたいと思っています。

バンドで一番大切なのはコミュニケーションだと思っています。コミュニケーションが苦手な方でも、音と音で感じ取れるのがバンドの醍醐味です！「音楽は世界の共通言語」とも言われています。始めは緊張すると思いますが、ドラムはメンバー全員の背中を見ながら演奏できるので心強いでしょう。ドラムでしか見れない景色なので、ぜひ体験していただきたいです。

派手に音数を増やしたい方には「ダブルストローク」「パラディドル」「ダブルキック」など、とてもかっこいいフレーズを楽に叩ける技をお伝えします。シンプルだからこそかっこいいグルーヴを磨きたい方には「表現方法」「音のバランス」「テンポ感」などをより深く丁寧にお伝えします。会員様の好きなジャンル、興味のある曲に寄り添いながら、バランスよくレッスンします。

左手の持ち方が特殊なスタイルである「レギュラーグリップ」というものがあります。マーチングスネアやジャズドラマーに多い持ち方です。レギュラーグリップのほうが繊細なタッチで、粒が細かく整った音を出せるます。割合的にはあまり多くない持ち方なので、レギュラーグリップを習得すると見た目からの注目が集まりやすく、期待感が変わってくると思います。

いつも使っているのスティックとは違うワイヤーのブラシスティックがあります。Jazzを始めるならブラシを取り入れることで、より繊細な音が出せて新鮮な気持ちを楽しめると思います。ブラシの演奏方法は、スネアの上を平泳ぎみたいに回して動かすイメージです。ブラシを持つ角度や押し付ける圧によっても音が変わるので、とてもおもしろいですよ。