新宿の

DTM教室

美空ひばりさんの「愛燦燦」です。日本語の美しさを見事に「愛燦燦」という音で体現していて、すごく心に残っています。誰かの心に残るメロディを歌うには、対話だと思って歌うことが大切です。会話をしていても感情込めて放つ言葉とそうでない言葉じゃ明らかにわかるかと思います。歌も一緒で、感情表現がメロディの輪郭を表す、つまり誰かに語りかけることで心に残るメロディになるのではないかと思います。

楽器と歌を同時になんて「難しい！」と思いますよね。僕も最初は弾きながら歌うのが大変でした。僕は楽器から練習を開始します。歌いたい楽曲のコードを覚えるところからスタートして、コードや譜面を見ないでもコード弾きができるようになれば、あとは歌うだけ！順序立ててレッスンするのでご安心ください。慣れてきたら、歌詞の上にコードを書いてもらうようにしています。

チャレンジしていくうちに、歌えるようになっていく楽曲がどんどん増えていくと思います。そのできるようになったを止めない、そして新しいできたを実感してもらえるために技術（フェイク、ビブラート、ロングトーン、がなりなど）を基礎に紐付けて、習得してもらいます。そのうえで歌に色をつけていくレッスンをしていきます。

まずは歌いたい楽曲の歌詞の意図を理解することが大切です。「人はなぜ歌を歌うのか？」という問いに、いつも僕は「人の気持ちは100%理解することはできない、だからその代弁として楽曲があり、人は歌を歌う」と答えています。つまり心で伝えたいことを言葉にする手段として、歌は選ばれてきのです。楽曲の歌詞の意図を理解すれば、自分の言葉、形、声で、すべてを伝えられると思っています。

バックバンドをつけて初めてステージに立ったのはzeppの舞台でした。2,000人近くいる前で歌う態勢のリハーサルは初めて。返ってくる音も圧も空気も、音源で歌うのとはまったく違うものでした。生音でしか感じることのできない感動や気持ちよさは計り知れないものです。ヴォーカルにはバンドを引っ張っていくプレッシャーがありますが、場を回している感覚や、主役感など、音楽としての至高もあります。

対応ソフトはStudio One、Pro Tools、GarageBand、Cubaseです。初めての方にはStudio OneかGarageBandを使用してレッスンさせていただきます。お持ち込みの場合はその他のソフトでも問題ありません。ご希望などありましたら、お気軽におっしゃってください。なるべく要望にお応えしたいです。

機材の使い方やソフトの操作方法など、最初は戸惑うことも多いかもしれませんが、一度覚えてしまえば難しくはありません。ぜひオリジナルの曲を形にしてみましょう。自分の曲が音源になったときの喜びや達成感を一緒に味わいたいです。わからないことはなんでも聞いてください。できる限りサポートさせていただきたいと思っています。

スタジオに入ったりライブに出たりせずに、自宅で音楽を作りたいという方にDTMはもってこいです。パソコンが1台あるだけで、さまざまな楽器の音を鳴らすことができますし、歌を歌ってくれるソフトだってあるんですよ。興味のある方はぜひDTMに挑戦してみてください！一緒に音楽の世界を楽しんでいきましょう。お待ちしております。

初心者の方はまずソフトのインストール方法や使い方などの導入部分から覚えていただき、その後、半年〜1年くらいを目安にオリジナル曲を1曲制作することを目指します。ある程度曲が作れるようになり、さらにレベルアップを目指す方には、楽曲添削なども行なっていきたいと思います。一緒に楽しみながらレベルアップしていきましょう！

楽器が弾けなくても楽譜が読めなくても、DTMなら簡単に作曲ができます。まずは思いついたメロディやコードを打ち込んでみるところから始めてみましょう。作曲というとすごく難しいイメージを抱いてしまうと思いますが、ソフトの基本操作さえ覚えてしまえば誰でも簡単に曲を作ることができます。難しい理論は置いておいて、何よりも作曲が楽しいと思っていただけるようなレッスンを心がけています。

まずは、じっくり時間をかけて作曲に慣れていただき、その後はいいメロディの曲作りを目指していきます。普段から主に歌モノのポップスをメインに制作しているため、ポップスの作曲をしてみたい方は、ぜひレッスンを受けてみてください。始めるときは不安があるかもしれませんが、きっと慣れて楽しめるようになっていくと思います！

知らない人、知っている人が混在する環境で歌うことで得られるのは、聴衆のリアクションを肌で感じられることだと思います。人前で歌うこと自体楽しいことですし、自身ではセッティングすることは簡単ではありません。歌祭りでは、気軽にステージに立てるのが良い点だと思います。ヴォーカルとしてだけでなく人としても成長できる機会でもあると思います。

複数の人間が同じベクトルに向かって、時には互いの音楽性をぶつけながら理解し合える場だと思います。自身がバンド活動をしていた頃の経験を思い出すと、バンドとして演奏したあとの達成感や満足感、ライブ後の打ち上げは楽しいものでした。良いと思う曲（もの）を、一緒に作り上げる仲間がいるのも魅力で、楽しいものです。レッスンでは、バンドの楽しさや魅力を伝えていけたらと考えています。

JazzにはJazzの所作があるために、敷居が高いイメージにつながっているかと思います。しかし、Jazzは「難しい」ではなく「楽しい」ジャンルであることを分かってもらいたいです。最低限のルールや所作を知っているだけで、楽しい面を多く見ることができす。レッスンは、生徒様の「難しい」を払拭できるように進めています。

歌を歌う時に、その歌の歌詞をどれだけストーリー化できるかが、大切だと思います。歌に秘められた物語を頭で描くことで、歌の表現も感情も豊かになります。今後は、テーマ曲に対して歌詞から感じているイメージを描けるようなレッスンをしたいと考えています。言葉の持つ力や意味を理解して歌うこと…これが歌う上で重要になると思います。

Logic Pro XとGarage Bandを主に扱っています。基本的なことはすべてのDAWソフトに共通していて、機能的にはどのソフトもあまり大差がなくなってきています。まずは無料ソフトから始めて、Macをお持ちでしたらGarage Bandから始めましょう。普段はLogic Pro Xでほとんどの音源を付属のもので作っています。「今ある物で最大限のことをする」が僕のレッスン・作曲の方針です。

ソフトの使い方やマイクの位置などいろいろありますが、覚えたらもう終わり！そう考えるとやる気が出ませんか？覚えるまで何度もわからないことに答えます！オリジナル曲は"自分の分身"です。形に残して"想い"を集めていきましょう。今ではスマートフォンでもレコーディングできます。むずかしく考えずに気軽にやってみましょう！

DTMこそ自宅で音楽をするものだと思っています。わざわざスタジオに行かなくても音楽ができるんですよ。すごいことだと思いませんか？パソコンとDAWソフトとキーボードさえあればなんでもできます。一人でバンドやオーケストラができる。歌が苦手でも歌ってくれるソフトがあるんです。ぜひ一緒にDTMを楽しみましょう！

"いい曲"というのは、どんなアレンジでも"いい曲"になります。コードとメロディーでどれだけ聴かせられるか考えてみてください。その他、楽曲のクオリティを上げるにはミックスも大切ですが、オブリガードや音域の棲み分けなど、アレンジがかなり重要になってきます。最初はミックスは補正と捉えましょう。わからないことはなんでも聞いてください。

作曲の根本の軸はメロディーとコード。コードは大まかな曲のイメージを決め、メロディーで固有なものにしていきます。コード進行は既存の曲と一緒でも構いません。メロディー作りは有名な作曲家も同じく、今まで聴いた音楽から抜粋し、組み合わせて曲を作ります。誰にでも作曲できる素材は持っています。最初は引き出しから物を出すのが難しいので、中のものをスムーズに出せるように一緒にがんばっていきましょう！

ポップスとは"王道のコード進行"に"キャッチーなメロディー"と"少しの変化球"です。まずは王道らしさを押さえていきましょう。どんどん真似をしてください。いろいろなところから少しずつパクってください。パクり方がうまくなってくると既存の曲に似ることなく曲が作れます。一緒に音楽を研究して"いい曲"を作りましょう！