新宿の

ピアノ教室

まずは「作りたい」という動機、その欲求があれば誰でも始められます。最近のテクノロジーではいきなり音を録音する手法もありますが、スキルアップのためには楽譜を書くという学習は必須です。楽譜について学ぶと和声法、対位法などの伝統的なテクニックを習得できます。作曲の学習は音楽を別の視点から捉える機会です。このジャンルは最も個性を求められるものでもあり、最も自分自身を表現し高めるジャンルといえるでしょう。

今まで自分で作ったものを含め、触れてきたすべてのメロディが心に残っています。一方で「心に残るメロディ」をどのように生み出すかの正解はありません。あえて言えば、そロディを自身の表現として生み出すことが最低限の基準でしょうか。別の視点で「心に残るメロディ」を考えてみると、音楽という芸術ジャンルの特徴を考察することに繋がります。「心に残るメロディ」の考察は非常に有益なテーゼであるといえるでしょう。

メロディを作る作業は誰にでもできることです。鼻歌まじりに歌う自己流のメロディを想像してもらえれば、その簡単さは理解していただけるでしょう。しかし、実際の音楽に昇華させるには少なからず知識と技術が求められます。過去の作曲家たちから学ぶべきことも多々あります。それらの作曲技法や和声法、管弦楽法について学んでいく中で、常に自分らしさを求められるという側面が作曲作業の苦しみでもあり、喜びといえます。

肉体的な問題、あるいは感性の限界がない限り音楽のスキルは向上させられます。会員様の目指すべきビジョンを明確にして、そこに至る道筋を提示します。目指すべきビジョンは「もっとうまくなりたい」や「もっと魅力的な音を出したい」など抽象的な表現に留まるケースが多くあります。それをできるだけ具体的なテーマに昇華させ、そのチャレンジがより魅力的に感じられるように導くことが大事だと思います。

DTM等のテクノロジーの発達には驚かされます。DTMのセットアップが必要ですが、それを手に入れれば誰でも気楽に音楽を生み出せます。ただし、簡単に音を作り出せる反面、その音楽をブラッシュアップするためにはより多くの知識とテクニックが要求されます。自宅で音楽を生み出す簡易さは現代のテクノロジーの喜びでもありますが、スキルアップするためにはぜびさまざまな音楽の知識、経験を学んでいただきたいです。

バンドの喜びは一人で演奏しているときとはまったく違う楽しさをもたらしてくれます。仲間達と一緒に生み出す音楽には、共に一つのグルーブを生み出すという格別の楽しさがあります。アンサンブルにおいては他の人の音を聴きながら合わせる、あるいは自分の音に合わせさせるなどのスリリングな体験を得られます。この体験は耳や感性を育てるために最も有益な方法でもあり、自身のスキルアップの近道とも言えるものです。

クラシック音楽は、演奏する人の気持ちの込め方によって表情が大きく変わるジャンル。ベートーヴェンの『エリーゼのために』は、小学生のお子様が発表会で演奏することも多い曲ですが、有名なピアニストのの演奏を聴くとまったく違った楽曲に聴こえるほど奥の深い曲です。基礎が必要になりますが、有名な曲に手を出しやすいジャンルでもあります！感情を込めたクラシック音楽を演奏はリフレッシュやストレス発散にもなりますよ。

演奏テクニックのレベルアップを狙う会員様には、演奏したい楽曲やクリアしたい奏法に合わせた基礎練習をレッスン行い、しっかりと技術を磨いていただきます！表現やアレンジ力をレベルアップしたい会員様には、音楽理論や西洋音楽史の指導もしてまいります。より理論的に楽曲への理解を深めるレッスンをさせていただきたいですね。

動画配信でカッコよくポップスを演奏しているピアニストに憧れたことが、一度はあるのではないでしょうか？ポップスをアレンジしてピアノを端から端まで行ったり来たり…ダイナミックな演奏に圧倒されます！実は少しポイントを抑えるだけで、ダイナミックでかっこいい演奏ができるんです。全身も使って演奏する方法など、ポップスをより魅力的に聴かせるためのレッスンをしますので、ぜひレッスンにお越しください。

レッスン内では他のメンバーと合わせる練習として、私とアンサンブルの練習をしていただきます！アンサンブルの演奏では、指揮者がいない中でどのように音を合わせるのか…伴奏のときと主旋律のときではどのように演奏の仕方を変えれば良いのか…。ポイントを押さえれば押さえるほど、アンサンブルでの演奏はより楽しく美しくなります！

バンドでのピアノ（キーボード）の役割や魅せ方をしっかりと掘り下げたレッスンをさせていただきます。どんなタイミングでピアノパートの魅力が発揮されるのか、どんなタイミングでバンドの中の誰と意思疎通を図るべきなのか…。文字で見るとむずかしそうですが、実際にレッスンで体を使いながら覚えていくと、バンドの楽しさの虜になります！ぜひ、バンドで魅力的に演奏できるピアニストになりましょう。

クラシックは私の専門なので安心してお任せください。「バスケを全力で楽しみたいからシュートの練習はするけど、基礎体力をつけるための筋トレはしたくない」と言う方がいたとします。しかし、基礎体力がなければ楽しむには限界があります。それは音楽においても同じこと。「楽しむ限界の幅」を広げるためにも基礎練習や指作り、読譜練習を学ぶことが必要です。自宅練習でも効率良く上達するコツをお伝えしていきます。

お好きなドラマの主題歌や好きなアイドルの曲、アニソンなど、なんでもレッスンします♪ご希望があれば、合わせて弾き歌いのレッスンも行います。まずは簡単なコードから理解を深め、並行して伴奏の際のリズムパターンや和音の運びなどの説明と実践を繰り返し、レッスン最後には実際に原曲にあわせて演奏しましょう。私もレッスンで初めて耳にする曲に出会うのが楽しみですので、ぜひお気に入りの曲をお聞かせください。

最終目標がどういうものなのか、ヒアリングをしてより良い道筋と練習方法をお話します。また、一度演奏をお聴かせいただき、どの部分の技術が苦手か確認いたします。苦手を克服するには、演奏時の身体の使い方や指の向き、弾き方など変えてみるなど、テクニックの引き出しを増やす必要があります。音色の変化に着目して、より良い音を一緒に模索していきましょう♪︎曲の構成を知るうえで専門的な知識もお伝えします。

Jazzは大学在学時にビックバンドで少々かじった程度ですが、私自身Jazzやボサノヴァを聴くことが好きです。クラシックとは違う弾き方を自分の耳で聴き、繰り返し練習して、納得いく弾き方を探してきました。コード譜での演奏ができるようになりたい方はもちろん、市販の譜面でJazzアレンジされた曲を弾きたい方にも対応します。最初には覚えることがたくさんありますが、まずはチャレンジしていきましょう♪

ピアノは特に「ソロ演奏」のイメージが強いですね。アンサンブルは人と一緒に演奏するので、ソロとはまた違った高揚感があります。人の呼吸を感じること、他の音にも耳を傾けること、自分の音と他の楽器の音の重なりを感じることも醍醐味です。アンサンブルの機会を作るのは難しいと思うので、レッスンでは連弾なども行っております。誰かと一緒に演奏することで、音楽を共有する楽しさを味わっていただけたらと思います♪