新宿の

ピアノ教室

クラシックは私の専門なので安心してお任せください。「バスケを全力で楽しみたいからシュートの練習はするけど、基礎体力をつけるための筋トレはしたくない」と言う方がいたとします。しかし、基礎体力がなければ楽しむには限界があります。それは音楽においても同じこと。「楽しむ限界の幅」を広げるためにも基礎練習や指作り、読譜練習を学ぶことが必要です。自宅練習でも効率良く上達するコツをお伝えしていきます。

お好きなドラマの主題歌や好きなアイドルの曲、アニソンなど、なんでもレッスンします♪ご希望があれば、合わせて弾き歌いのレッスンも行います。まずは簡単なコードから理解を深め、並行して伴奏の際のリズムパターンや和音の運びなどの説明と実践を繰り返し、レッスン最後には実際に原曲にあわせて演奏しましょう。私もレッスンで初めて耳にする曲に出会うのが楽しみですので、ぜひお気に入りの曲をお聞かせください。

最終目標がどういうものなのか、ヒアリングをしてより良い道筋と練習方法をお話します。また、一度演奏をお聴かせいただき、どの部分の技術が苦手か確認いたします。苦手を克服するには、演奏時の身体の使い方や指の向き、弾き方など変えてみるなど、テクニックの引き出しを増やす必要があります。音色の変化に着目して、より良い音を一緒に模索していきましょう♪︎曲の構成を知るうえで専門的な知識もお伝えします。

Jazzは大学在学時にビックバンドで少々かじった程度ですが、私自身Jazzやボサノヴァを聴くことが好きです。クラシックとは違う弾き方を自分の耳で聴き、繰り返し練習して、納得いく弾き方を探してきました。コード譜での演奏ができるようになりたい方はもちろん、市販の譜面でJazzアレンジされた曲を弾きたい方にも対応します。最初には覚えることがたくさんありますが、まずはチャレンジしていきましょう♪

ピアノは特に「ソロ演奏」のイメージが強いですね。アンサンブルは人と一緒に演奏するので、ソロとはまた違った高揚感があります。人の呼吸を感じること、他の音にも耳を傾けること、自分の音と他の楽器の音の重なりを感じることも醍醐味です。アンサンブルの機会を作るのは難しいと思うので、レッスンでは連弾なども行っております。誰かと一緒に演奏することで、音楽を共有する楽しさを味わっていただけたらと思います♪

ポップスでは右手で主旋律、左手でコードを使った伴奏を弾くことが多いので、それぞれの手の指運びを少しずつ練習していきます。会員様のレベルにあった譜面を準備するので、どのようなレベルの方でも楽しんで学べると思います。ポップスの楽しさはノリの良さにあるので、少し弾けるようになったら連弾で演奏の楽しさも味わっていただきます！練習と連弾を組み合わせてポップスのリズムや躍動感を演奏で表現できるように導きます。

バンドで重要なのは、一定のリズムを保つことと他の楽器にリズムを合わせること。緊張でテンポが速くなるとシンクロが崩れるので同じテンポを保てるように練習をします。一定のリズムで演奏できるようになったら、他の楽器の音源を使った擬似バンドで仕上げ。もちろん、演奏テクニックのレッスンも。仲間とノリにノリ、演奏者と曲中にアイコンタクトをとって一緒に笑えば、きっと「かっこいい！おもしろい！」と感じるはずです。

キラキラした音や木の葉が掠れるような音、水の流れる音、重厚感のある音、破裂音など、曲調に合わせて音を選ぶことで、楽譜通りに弾くだけじゃなく、変幻自在にシンセサイザーを使えるようになります。聴いたことのないさまざまな音がありますので、どんな音があるのか探しながら、遊ぶように始めると楽しいのではないかと思います。

Jazzには難しいというイメージがあるかもしれませんが、簡単な曲から始めることもできます。また、Jazzの有名な曲からポップスまで、さまざまなアレンジがあります。「この曲を弾いてみたい」というものがあれば、会員様に合わせたJazzアレンジをご用意いたしますので、お気軽にご相談ください。Jazzの世界を体験してみるところから始めましょう！

対応ソフトはGarageBand・Logic Proです。「こうしたらいいかも！」という興味や探究心をぜひDTMで形にしてみてください。そのうち、必ず「何か違う…。もっとこうしたいんだけどなあ」といった悩みが出てくるかと思いますので、アイディアのアドバイスができたらいいなと思っています。創作活動に没頭できるようお手伝いさせていただきます。

クラシックは楽譜に書いてある通りに、楽曲の形式や時代背景、作曲家の意図まで感じて演奏に繋げる必要があるので、初心者が有名な名曲を原曲通りに弾くにはかなりの時間と練習を要します。私は気軽にクラシックを楽しんでいただきたいので、簡単なアレンジにしてあるクラシック曲集や子ども用の簡単な練習でテクニックを身につけていく本を使い、弾きたいクラシック曲を原曲で弾けるようになるレッスンをします。

基本的にクラシックもポップスも最初に使うテキストはそんなに変わりません。クラシックレッスンで紹介した子ども用の簡単なテクニックテキストとポップスを簡単にアレンジしてある本を使います。ポップスはクラシックより自由度が高いので、好きなポップスをサビの部分だけ簡単アレンジやコードで弾いてみるなどのレッスンをし、ピアノにも楽譜にも慣れてきたところで、好きなポップスを一曲仕上げるというレッスンをしたいです。

ワンランク上のレベルに進みたいとなった場合、何をより詳しく学んで伸ばしたいかヒアリングします。テクニックを伸ばし、初級ではなく、中級、上級レベルにアレンジしてあるポップス、または中級以上のクラシック曲を弾けるようになりたい。コード、和声をもっと詳しく勉強したい。アレンジや即興ができるようになりたいなど。私が教えられる部分をしっかり伝え、より複雑なアレンジ、即興などは他の先生を紹介いたします。

アンサンブルは自分の演奏だけでなく、他楽器の音を聴くことも重要になってくるので、連弾曲を使って、自分が入るタイミングや互いの息を合わせるためのレッスンをします。また、音源を使って、その音源に合わせて自分のパートを弾くレッスンをしていくのが有効だと思っています。ぜひアンサンブルという新しい世界を楽しみましょう。

バンドはポップスが中心になると思うので、ドラムスが入った音源に合わせて弾く練習やレッスンが有効なのではと思っています。個人での練習も大切ですが、バンドやアンサンブルの醍醐味は、皆と合わせて一つの楽曲を演奏する楽しさにあります。「緊張する！初めてで怖い！」ではなく、本番が楽しみと思えるようなレッスンを心がけたいと思います。