新宿の

トランペット教室

トランペットは音域がそこまで広くないのですが、メジャーな楽器なので、きっとお気に入りのポップスの楽譜が見つかると思います。ですので、お好きな曲を楽しみながら、ゆっくり一緒に練習できたらと思います！楽譜が見つからない場合は、お気軽にご相談ください。レッスンで一緒に楽しみながら、がんばって練習していきましょう！

ぜひ参加していただきたいです！トランペットは一人よりも複数のほうが断然楽しい楽器なんですよ。周りと一緒に演奏する場合はテンポや音程を意識しないといけません。ですが、そうすることによって、より音楽を理解できるようになるかと思います！不安に思うことはありません。ぜひトライしてみましょう。きっと楽しいですよ。

今より上達するためには、とにかく基礎を丁寧にすることが必要だと思っています。まずは良い音楽をたくさん聴いて、正解をしっかり学んで、そのイメージを持ちながら基礎練習に取り組むことが大切です。地道な練習やめんどくさいことほど、あとから役に立ってくれるはずです。サポートしますので、めげずにがんばりましょう！

良い音、良い音程、良いタンギングというシンプルな要素を大きな目標にして、ゆっくり楽しみながら取り組んでもらえたらなと思います。トランペットは他の楽器よりも音を出すことが難しい楽器だと思います。それなのにとても目立つので、あんまりできないことに目を向けずに、とにかく楽しく演奏してもらえたらと思います。

日本では、トランペットといえば吹奏楽のイメージが強いんじゃないかなと思います！オーケストラと吹奏楽だと求められる内容が変わってくるように思いますが、最初は気にしなくても大丈夫です。まずは好きなメロディーを上手に吹けるように練習をすることから始めていきましょう。できるようになるまで、レッスンで指導いたします。

吹奏楽のなかでは、トランペットはメロディラインを担当するパートです。金管楽器のなかでとくに主旋律を担当することが多く、主役をつとめる楽器だと思っています。大きな音がパーンと出ますし、吹奏楽に限らず、Jazzやオーケストラのなかでも、花形的存在です。レッスンで、大きな音を出したい方にもおすすめの楽器ですね。

Jazzでは即興やアドリブを楽しむのが特徴です。楽譜のなかにある音をただ演奏するとは限らないので、躊躇してしまう方も多いと思いますが、勇気を出して音を出す知っているフレーズを出すことからJazzが始まります。何を伝えるのか？何を話したいか？という気持ちが大切。ボキャブラリーを増やすことでアドリブができるようになると考えています。

いろいろな人の演奏をYouTube動画でもいいので、たくさん見たり聞いたりしてもらいたいです。そのなかで、生徒様自身の「好きな音」をひとつ見つけることが、目標になります。目標があるとモチベーションも上がり、講師としてそこに近づくためのレッスンを細かい所からお手伝いできます。継続すること楽しむことが大切になると思います。

とにかく出せる音を増やし、その音で構成できる曲を選曲します。出せる音が少ない場合はさらに編曲します。あとは、ひたすらその曲がてきるように何度も反復練習をしていただきます。何とかライブが成立するように、構成演出もアドバイスいたします。100回の練習より1回のライブの方が学ぶことが多いので、その経験が次のステップへのモチベーションになるよう導きます。

ポップスには明るくスピード感のある音が合うので、それに合うマウスピースや楽器などを提案しながら奏法も解説します。吹きたい曲があればそれを教材にして指導します。私が実演することで、よりイメージやコツをつかんでいただけるかと思います。リズムの取り方も非常に大切なので、そちらも解説と実演を交えてやっていければと思います。

まずデュエットからやってみます。アンサンブルに必要なスキルがまだなくても、希望される方は一度やってみましょう。アンサンブルの最小人数はデュエットなので、これが成立しないと大人数でも成立しません。最小人数でなぜ成立しなかったのかを体感してもらい、問題点はどこかをしっかり把握すれば、何をしていけば良いか課題が見つかります。日々の個人練習を重ねながらアンサンブルに取り組みます。

レベルを上げたいと思っている方は、次に何をしたいか明瞭になってることが多いです。目標を聞き出し、そこに向かうための指導をしていきます。一つ上という感覚は初心者、中上級者で異なるため、よく個人を見て判断します。持論ですが、一人として同じ教え方はなと思っております。私のレベル以上のものを提供しなくてはいけなくなった場合は、速やかに適任指導者へ引き継ぎます。

よく勘違いされますが、ジャンル関係なく奏法の基礎は一緒です。アプローチや発音、道具、ニュアンスなどが異なる場合はありますが、トランペットを演奏するという行為は一緒です。使用する楽曲をクラシックにすればよろしいかと考えます。他ジャンルと同じようにやりたい曲をあげてもらい、その中から適材を選んで進めていきます。

独奏も合奏も演奏法としては一緒です。独奏のパートか合奏のパートというだけです。独奏を始めたい場合は、クラシックならコンチェルトのソロパートを使用し、Jazzやポピュラーならメロディー譜を使用してレッスンします。基本の奏法プラス、自己主張も大切になります。堂々とした立ち振る舞いなども大事ですので、メンタルの面からも指導いたします。

まずはいきなりゴールばかりを見るのではなく、それに届くための中間ポイントを設けてみましょう！少しずつ課題をクリアしていきましょう！上達のスピードは人それぞれです。ゆっくりでも早くても、皆様のペースに最大限合わせてレッスンをいたします。中間ポイントをクリアする過程で、いろいろな発見があることを願っています！

ポップスというジャンルの吹き方やニュアンスの特徴についても学んでいきましょう。吹奏楽やアンサンブルでは、ポップス曲が編曲されたものも少なくないと思います。好きなワンフレーズや聴いたことのある曲のフレーズ、部活でやることになった楽曲など、さまざまありますよね。ぜひ、楽しみながら一緒に学んでいきましょう！

アンサンブルは一緒に合わせるということそのものです。言ってしまえば、アンサンブルというジャンルはなく、吹奏楽やオーケストラ、ビッグバンドなど、それぞれの音楽形態にアンサンブルというものが存在します。そんなアンサンブルを身につけることで、 幅広いジャンルへ力をつけられますよ。しっかりサポートするので、一緒にがんばりましょう！

焦って先の目標ばかりを見るのではなく、まずは足元に転がっている得られる知識やスキルやチャンスを着実に拾っていきましょう。その知識やスキルが、後々の自分を必ず助けてくれると思っています。そうすれば、思っていたよりも早く次のステップに進むことができるかもしれません！焦らず確実に。がんばっていきましょう！

まずはいろいろな作品を聴いてみることが大切です。そして何より、クラシックでは基礎的な問題を解決していく必要があります。案外簡単そうな譜面も、実はそうでなかったりすると思います。難しく感じてしまい、心が折れてしまいそうになるかもしれませんが、きっと大丈夫です。僕がしっかりサポートするのでご安心ください。

独奏（ソロ）は他のものとは少し違い、自分の音楽を120%見せられる大きなチャンスです。一人で心細いと感じるかも知れませんが、 練習を積んで自信をつけ、経験を積んでスキルを磨きましょう！その先に行けば、求めている自分の音を作ることができます。まずは目標となる奏者を探してみたりするのも、 良い近道かも知れません！