新宿の

バイオリン教室

ヴァイオリンは主旋律を担いますのでソロの場面も多いのですが、アンサンブルもおすすめです。アンサンブルでは、音程を合わす力や音形をそろえる力、スピードを合わせる力、強弱などを目配せでそろえるコミュニケーション力が試されるからです。聴く力が飛躍的にアップしますので、個々のレベルも上がります。良い意味での競い合いをして、お互いのレベルを高め合いましょう。

ヴァイオリンはメロディー担当の楽器ですので、いろんなジャンルにはまります。例えばロックの名曲に、ヴァイオリンの演奏がふんだんに使われているケースも少なくありません。クラシックにとらわれず、Jazzやポップスなどジャンルを広げると素敵な演奏したい曲に出会えますよ。世界を広げていきましょう。

納得のいく音をだせるようになり、ボウイング（運弓法）やフィンガリングも問題なくできている状態になったら、上の段階へ進みましょう。まず意識することは、一つひとつを丁寧にすること。余韻を大切にして、テンポやタイミングを緻密に意識して。そのような心がけがスキルアップにつながります。また、自分の演奏したい曲やジャンルに合わせたテクニックを磨きましょう。そのフォローアップをいたします。

ライブに出るということは人前で演奏するということですが、最初からできる人など誰もいないと思っています。レッスンで私の前で演奏をしたり、私と一緒に演奏したりと場数を踏んでいただいき、自信をつけていただきたいですね。そして、いざライブに出たいとなったときには、会員様が安心して出られるようにサポートいたします。

クラシックはバイオリンの一番の要であり、基礎だとは思っていますが、難しく考えることありません。まずはバイオリンについて深く知っていただきます。たくさんの作曲者がいますが、一人ひとりに個性があふれる演奏があり、それがずっと現代にも受け継がれているなんてすごいですよね。いろいろな時代の音楽を一緒に学んでいきたいです。

私はアンサンブルが大好きです。アンサンブルは個人とは違って、人と一緒に演奏をして１つの曲を作り上げます。その際に必要なものには、思いやりとアイコンタクトがあります。アンサンブルはそれらが成り立ってできるものです。それができたときの達成感はとても大きいもの。個人練習では気づけないことにもたくさん気づけるので、ぜひおすすめします。

個人のレッスンだけ受けている方は小編成のアンサンブルに進みましょう。小編成アンサンブルを受けている方はオーケストラやバンドなどに進みます。人数を増やしたときの音楽の進め方について学んでいくと、音楽に対しての関心や興味が広がります。"みんなで合わせて１つの音楽を作る"という高テクニックなことを学んでいきましょう。

ポップスはクラシックとは全然違って、いかに楽しそうに弾けるかを重要視します。世の中にはいろいろな曲がありますが、楽しんでいない人を見つけるほうが難しいくらい、皆さん個性があふれていて楽しまれています。まさに「音楽」ですよね。自分自身が楽しいと思える音楽を作れることが、一番始めのステップだと思います。

伝統音楽を学ぶにあたり、一番に考えるのは歴史を理解することです。私もお琴や尺八など、さまざまな伝統音楽について学校の集中講義などで取り組みましたが、最初の授業はひたすら座学でした。でも、そういった長い伝統を知ったうえで演奏するのも楽しいですし、それが現代に受け継がれていることに感動するのではないかと思います。

楽器を始めたばかりはライブに出るなんてかなり先のことだと考えがちですが、ライブに出る目標があるとモチベーションも上がりますし、上達の面でもプラスになると思います。会員様自身が楽しく演奏することが第一ですので、技術面にとらわれずに思いきって演奏ができるよう好きなミュージシャンの楽曲から始めてみたり、映像を参考にしたりするなど、早くライブで演奏がしたくなるようなレッスンを心がけています。

クラシックは古典から近代まで時代によってたくさんのレパートリーがあります。基礎から時代を追って学ぶこともできますし、名曲を生んだ作曲家について知ることもできます。知っている曲や聴いたことがある曲は馴染みやすく楽しく習得できると思うので、演奏をしてみたいレパートリーから始めてみるのもおすすめ。作曲家や曲の背景などについても触れ、新しい発見ができるようなレッスンを心がけています。

アンサンブルでは複数の方と演奏を楽しむことができます。一つの曲を二人以上で演奏をするため、音の幅が広がりダイナミックな演奏ができます。複数の方と一つになる一体感を味えるのもアンサンブルの醍醐味だと思います。相手の音を聴きながら演奏ができるよう講師が他のパートを演奏して、会員様がアンサンブルを楽しめるようにします。

今までに演奏してきたレパートリーから少し難易度の高い曲に挑戦してみたり、すでに習得したレパートリーをさらに掘り下げます。新しい奏法や技術を習得すると演奏するレパートリーも増えますし、モチベーションも上がっていくはずです。少しずつでもレベルアップをしている実感が持てるように、技術面や音の表現にフォーカスします。

ポップスは身近ですし、懐かしい曲から最新の曲まで幅広くレパートリーがあります。流行りの曲やいつも聴いている曲を演奏をするときのワクワク感を感じられるように、会員様の好きなミュージシャンやお気に入りの曲などを選曲し、楽しく演奏ができるよう心がけています。洋楽やK−POPなど、グローバルに親しんでいきたいです。

独奏はアンサンブルと違って一人で演奏するため、自分自身の演奏に集中することができます。じっくり一曲と向き合えるので、演奏の奏法や表現について追求できると思います。伴奏のない無伴奏の曲や思い入れのあるレパートリーを選曲して、ソロパートに専念できるようにしています。会員様の音楽表現が広がるように心がけています。