新宿の

バイオリン教室

うまく弾くというよりかは、本番で止まらず余裕をもって楽しんで弾けることを重視します。また、曲をなるべく早く決めて、全体を把握することから始めます。ライブでは止まらない力が大切なので、レッスンではミスしても弾き続ける通し練習をし、カウントの取り方、入りの合図などもメトロノームを使い、テンポ感に慣れていただきます。可能であれば、他パートの音源を聴きながら練習ができると良いと思います。

EYSのバイオリンレッスンでは、クラシックが初めての方でも安心して始められるよう、堅苦しさはなく、音を出して楽しむところから進めます。構え方や弓の使い方を一つずつ確認しながら、無理のないペースでレッスンします。楽譜が読めなくても問題ありません。「弾けた」「音がきれいになった」というような実感を大切に、ご自身のペースで楽しみましょう。

個人練習だけでなく「誰かと合わせる楽しさ」を大切にしたレッスンを行います。始めから完璧に弾けなくても大丈夫です。タイミングや呼吸、音量のバランスなど、合わせるためのポイントを中心にレッスンをしていきます。私とのデュオや、伴奏音源などを使用しながら、アンサンブルならではの音楽の広がりを感じていただければ幸いです。

一つ上のレベルに進みたい方には、今できていることを土台にしながら、音の質や安定感を少しずつ高めていくレッスンを行います。苦手な部分をやみくもに直すのではなく、ポイントを絞って練習方法まで具体的にお伝えします。「何を意識すれば変わるのか」がわかることで、練習の手ごたえを感じながらステップアップしていけるような内容を用意します。

ポップスをやってみたい方には、楽譜通りに弾くことよりも、リズムやノリ、雰囲気を大切にしたレッスンを行います。シンプルなフレーズや知っている曲から始めて、原曲や伴奏音源に合わせながら進めるので、初めてでも安心です。クラシック経験の有無にかかわらず、バイオリンでポップスを楽しめる感覚を身につけていきましょう。

独奏を始めてみたい方には、一人で弾く楽しさと達成感を味わえるレッスンを行います。表現のつけ方やフレーズの作り方など、ソロならではのポイントをわかりやすく整理しながら進めます。難しい曲でも、一つひとつのテクニックや課題をクリアし、着実に弾ける実感を高められます。ぜひご自身の弾きたいソロ曲を一緒にがんばりましょう。

誰かと音を重ねるアンサンブル。ソロで演奏していたときと比べると、視界が大きく広がります。これまで見えていなかった世界が見えてくるので、ぜひ一度、トライしてみていただきたいです。一番のポイントは、人との出会いです。音楽を通して、人と出会ってコミュニケーションをとるなかで、演奏により深みがもたらされます。

ヴァイオリンは独学が難しいといわれています。Jazzやポップスともなると、いったいどうしたらいいのかわからないという方もおられるでしょう。レッスンのなかでは、Jazz風にアレンジした楽譜を使うなどして、まずは、演奏する醍醐味と心地よさを味わっていただくところから。Jazzやポップス独特のグルーヴ感を体感すると、クセになりますよ。

何よりヴァイオリンを好きになって楽しむことが上達することへの近道です。良い音を出そうとか、テクニックを身につけようとか、そういう部分は後回しでいいでしょう。上達のポイントとしては、アンサンブルを体験し、緻密に音程を合わせることです。聴く力が飛躍的にアップしますのでおすすめです。耳を鍛えると、スキルアップしやすいです。

クラシックは「過去の作曲家たちが何を表現したかったのかを楽譜から読み取り、それを再現する音楽である」と私は考えています。もちろん、同じ曲でも演奏家によってたくさんの解釈があり、それによって演奏方法はさまざまです。まずは楽譜を見て、そこからどのように演奏することが良いのかを一緒に紐解いていきましょう。

アンサンブルは楽器同士の"対話"だと思っています。「まずこの人が喋ります。それを受けて自分はどのように返事をしよう？」などの流れを楽器を使って表現していくのです。レッスンでは、まずその一連の流れを理解し、どう表現するのかを考えていきます。アンサンブルには一人の演奏とは違う楽しさがあるので、ぜひやってみてください。

今よりも上達したい場合は、ぜひやったことのないジャンルの曲に挑戦してみましょう。聴いたことのないような音色、見たこともないような奏法があるはずです。それらを習得することは大事ですが、実はそういった違う世界があるということを知るだけでも、今までの音楽だけではできなかった微妙なニュアンスを感じ取ることができます。

ポップスでは、クラシックとは違ったノリやグルーヴ感が大切になってきます。グルーヴ感は曲全体で見たときのメリハリと、よりミクロな視点で見たときのアクセントによって表現することができます。レッスンでは右手の使い方を中心にお伝えしていきます。やりたい曲、気になる曲がありましたら、ぜひお気軽におっしゃてください。

独奏は「完全に自分だけの世界に、いかに人々を巻き込んでいけるか」がポイントだと思っています。もちろん、音を遠くに飛ばしたり難しいパッセージをこなしたりすることは重要ですが、曲の中における時間の使い方が何よりも大切です。これ一つで、より艶のある生きた音色に聴こえるようになります。詳しくはレッスンで。しっかりとサポートさせていただきます。

ヴァイオリンは主旋律を担いますのでソロの場面も多いのですが、アンサンブルもおすすめです。アンサンブルでは、音程を合わす力や音形をそろえる力、スピードを合わせる力、強弱などを目配せでそろえるコミュニケーション力が試されるからです。聴く力が飛躍的にアップしますので、個々のレベルも上がります。良い意味での競い合いをして、お互いのレベルを高め合いましょう。

ヴァイオリンはメロディー担当の楽器ですので、いろんなジャンルにはまります。例えばロックの名曲に、ヴァイオリンの演奏がふんだんに使われているケースも少なくありません。クラシックにとらわれず、Jazzやポップスなどジャンルを広げると素敵な演奏したい曲に出会えますよ。世界を広げていきましょう。

納得のいく音をだせるようになり、ボウイング（運弓法）やフィンガリングも問題なくできている状態になったら、上の段階へ進みましょう。まず意識することは、一つひとつを丁寧にすること。余韻を大切にして、テンポやタイミングを緻密に意識して。そのような心がけがスキルアップにつながります。また、自分の演奏したい曲やジャンルに合わせたテクニックを磨きましょう。そのフォローアップをいたします。

楽器を始めたばかりはライブに出るなんてかなり先のことだと考えがちですが、ライブに出る目標があるとモチベーションも上がりますし、上達の面でもプラスになると思います。会員様自身が楽しく演奏することが第一ですので、技術面にとらわれずに思いきって演奏ができるよう好きなミュージシャンの楽曲から始めてみたり、映像を参考にしたりするなど、早くライブで演奏がしたくなるようなレッスンを心がけています。

クラシックは古典から近代まで時代によってたくさんのレパートリーがあります。基礎から時代を追って学ぶこともできますし、名曲を生んだ作曲家について知ることもできます。知っている曲や聴いたことがある曲は馴染みやすく楽しく習得できると思うので、演奏をしてみたいレパートリーから始めてみるのもおすすめ。作曲家や曲の背景などについても触れ、新しい発見ができるようなレッスンを心がけています。

アンサンブルでは複数の方と演奏を楽しむことができます。一つの曲を二人以上で演奏をするため、音の幅が広がりダイナミックな演奏ができます。複数の方と一つになる一体感を味えるのもアンサンブルの醍醐味だと思います。相手の音を聴きながら演奏ができるよう講師が他のパートを演奏して、会員様がアンサンブルを楽しめるようにします。

今までに演奏してきたレパートリーから少し難易度の高い曲に挑戦してみたり、すでに習得したレパートリーをさらに掘り下げます。新しい奏法や技術を習得すると演奏するレパートリーも増えますし、モチベーションも上がっていくはずです。少しずつでもレベルアップをしている実感が持てるように、技術面や音の表現にフォーカスします。

ポップスは身近ですし、懐かしい曲から最新の曲まで幅広くレパートリーがあります。流行りの曲やいつも聴いている曲を演奏をするときのワクワク感を感じられるように、会員様の好きなミュージシャンやお気に入りの曲などを選曲し、楽しく演奏ができるよう心がけています。洋楽やK−POPなど、グローバルに親しんでいきたいです。

独奏はアンサンブルと違って一人で演奏するため、自分自身の演奏に集中することができます。じっくり一曲と向き合えるので、演奏の奏法や表現について追求できると思います。伴奏のない無伴奏の曲や思い入れのあるレパートリーを選曲して、ソロパートに専念できるようにしています。会員様の音楽表現が広がるように心がけています。