新宿の

バイオリン教室

まずは、会員様のご要望の曲についてお伺いし、弾きやすくステージ映えする曲の選曲をします。レッスンでは簡単な音階とボーイングなど基礎を大事にしながら、会員様ご自身の音楽性を伸ばすことを意識いたします。しっかりと会員様のサポートをしていくので、ぜひレッスンを受講にしてみてください。一緒にがんばりましょう。

会員様に楽しみながら身に付けていただけるように、レッスンでは曲を中心としながらも、簡単な音階など基礎も少し取り入れていきます。また、会員様に憧れの曲を伺い、その曲に必要な技術を自然と身に付けられるようにサポートいたします。憧れの曲、やってみたい曲、好きなジャンルなどがありましたら、いつでもお伝えください。

日頃から簡単な音階をレッスンに取り入れることで、会員様の音程を磨いていきます。また、リズムやテンポ感、合わせる意識の大切さなどもお伝えします。ソロをしっかり弾ける力を身に付けられるようにサポートし、それとともにレッスンで二重奏を取り入れます。会員様が楽しく技術を身に付けられるようにしっかりサポートいたします。

レベルアップがご希望の場合は、会員様のご興味に合わせて基礎を少し増やしたり、求める技術を上げたりしています。「この基礎の練習はこれを弾ける技術につながる」など、すぐに得られる成果を感じていただきたいです。そのようにして、会員様のやる気につなげていきたいと考えています。曲と向き合うことでの上達も促します。

独奏を始めてみたい方も多いのではないでしょうか。その場合、新しいバイオリン教本と簡単な音階、ボーイングの練習を重ねながら、憧れの曲を弾けるようにします。もちろん、基礎力が楽しく身に付けられるようにもサポートします。私自身も小さなハードルを越えるのが楽しくて、今日を迎えたという感覚があります。がんばりましょう。

まずは会員様に憧れの曲をお伺いします。そして、新しいバイオリン教本に添いながら、簡単な音階も弾きつつ、必要な技術が楽しく身に付くレッスンを行います。もちろん、会員様の希望であるポップスの曲も徐々に取り入れつつ、憧れの曲に必要な基礎力を養っていくのでご安心ください。ぜひやってみたい曲を教えてください。

ライブに出るということは人前で演奏するということですが、最初からできる人など誰もいないと思っています。レッスンで私の前で演奏をしたり、私と一緒に演奏したりと場数を踏んでいただいき、自信をつけていただきたいですね。そして、いざライブに出たいとなったときには、会員様が安心して出られるようにサポートいたします。

クラシックはバイオリンの一番の要であり、基礎だとは思っていますが、難しく考えることありません。まずはバイオリンについて深く知っていただきます。たくさんの作曲者がいますが、一人ひとりに個性があふれる演奏があり、それがずっと現代にも受け継がれているなんてすごいですよね。いろいろな時代の音楽を一緒に学んでいきたいです。

私はアンサンブルが大好きです。アンサンブルは個人とは違って、人と一緒に演奏をして１つの曲を作り上げます。その際に必要なものには、思いやりとアイコンタクトがあります。アンサンブルはそれらが成り立ってできるものです。それができたときの達成感はとても大きいもの。個人練習では気づけないことにもたくさん気づけるので、ぜひおすすめします。

個人のレッスンだけ受けている方は小編成のアンサンブルに進みましょう。小編成アンサンブルを受けている方はオーケストラやバンドなどに進みます。人数を増やしたときの音楽の進め方について学んでいくと、音楽に対しての関心や興味が広がります。"みんなで合わせて１つの音楽を作る"という高テクニックなことを学んでいきましょう。

ポップスはクラシックとは全然違って、いかに楽しそうに弾けるかを重要視します。世の中にはいろいろな曲がありますが、楽しんでいない人を見つけるほうが難しいくらい、皆さん個性があふれていて楽しまれています。まさに「音楽」ですよね。自分自身が楽しいと思える音楽を作れることが、一番始めのステップだと思います。

伝統音楽を学ぶにあたり、一番に考えるのは歴史を理解することです。私もお琴や尺八など、さまざまな伝統音楽について学校の集中講義などで取り組みましたが、最初の授業はひたすら座学でした。でも、そういった長い伝統を知ったうえで演奏するのも楽しいですし、それが現代に受け継がれていることに感動するのではないかと思います。

まずは、やってみたい曲を完成させましょう！といっても、曲を完成までもっていくには根気が必要です。ですので、毎回のレッスンで範囲を決めていきましょう。少しずつ譜読みを進めながら、できるところまで弾いてみる。そうすると、気づいたら一曲が弾けるようになっています。もちろんレベルは会員様に合わせるのでご安心ください。

「クラシックは基礎」とよくいいますよね。やはりどんな曲を弾こうと考えても、最初に学ぶのはクラシック。ですが、変に構えることはありません。簡単な短い曲から練習していき、徐々にできることを増やしていきましょう。ひと口にクラシックといっても、時代や作曲者によってかなり違います。曲の背景なども考えながら演奏すると、より表現が深まると思います。

バイオリンはソロで弾くことが多い印象ですが、実はとても合奏にも向いている楽器です。きれいな旋律を出せれば一発で主役気分になれてしまいますよ。まずは一緒に、パートを変えながら簡単な曲をアンサンブルしてみませんか。そこから、自分がやりたいと思うパートを練習していきましょう。好きな曲や、挑戦してみたい曲があれば教えてくださいね。

バイオリンにはさまざまな弾き方があります。音の出し方が変わると音色も変わってきますし、普通に演奏するよりも、曲により一層色がついていきますよ。一つずつテクニックをマスターしていくことで、新しい表現が見につくと思います。幅広い曲に挑戦できるようになるので、焦らず集中的に練習していきましょう！楽しみですね。

街中でかかっている曲やCMソングなどが弾けたら、ちょっと自慢になると思いませんか。ポップスには馴染みがある曲が多いので、上達しやすいジャンルといえます。まずはメロディーから挑戦しましょう。弓の使い方や指番号を決めれば、どんな曲も弾けるので、ぜひ弾きたい曲を教えてください。慣れてきて即興演奏にも挑戦していくと、より楽しく演奏できますよ。

バイオリンの独奏は、音をどこまできれいに出せるかがカギになります。耳が楽器の近くにくる楽器でもあるので、自分の音を聴ける、向き合える、そんな時間になるでしょう。自分だけの音楽を奏でるのはとても気分がいいことだと思います。リラックスして演奏ができるようサポートしますので、一緒にがんばっていきましょう。

アンサンブルをするのは、ひとりでただただ練習しているのとは、全然わけが違います。ひとりでやっているだけなら、自己責任で終わりますが、アンサンブルとなると、もしも自分が練習していなかったら全体に影響を及ぼしてしまいますよね。そのあたりの責任がつきまとうことも、人と合わせることの醍醐味でしょう。難しいけど面白いです。違いを認め合えること自体を楽しめるといいですね。

Jazzにはいろんなテクニックがあります。その意味では、クラシックより小技が多い気がします。ギターでいうチョーキングなどがあり、そうした奏法で演奏すると、とてもかっこよくて見栄えするのだそう。Jazzがもっている特徴のひとつ、即興性については、そこまで重く考える必要はなく、むしろ自由に演奏できるので楽しんでみてください。

ワンランクアップするためには、表現力をしっかりと養うべきでしょう。人間的に深みが生まれると、自ずと演奏にも反映されていくものです。奏法としては、「弓」をたくさん使うことが大切。弦楽器は、ピアノなどでは決してできない音楽表現が可能なので、ぜひいろいろな曲を試して、実力をアップさせていただきたいところです。先生と生徒がお互いに学べる関係こそ大事です。