上野の

ピアノ教室

他のジャンルよりも明確な練習方が確立されていないこともあり、独学だと迷うことが多いことかと思います。いろいろな音色を使い、曲ごとにテーマを決めて毎回練習することでステップアップできるはずです。うまく流れを作りながら一緒に上達していきましょう！できるだけ会員様の希望に沿ったレッスンをしていきたいと思っています。

Jazzやポップス、ロックなど、どのジャンルであっても、バンドは他の楽器との足し算と引き算です。ベースが入った場合には低音を避ける、ボーカルのあるとこでは高音を避ける…などといったバランスを作り上げることが必要になってきます。そのため、レッスンで一緒に楽曲を分析しながら練習していくようにしましょう！

苦手分野や弱点を克服するにあたり、俯瞰的に弱点を分析していくことが大切です。長所を伸ばすについても同様のことがいえるでしょう。とはいえ、なかなかそれは自分で気づくことが難しい部分でもあります。長く幅広い活動歴と多くの会員様を見た経験を活かして、私がその都度見極めていきたいと思っているので、ご安心ください。

芸術は感覚だと思われがちですが、ある程度のところまではロジカルに考えていくことで、誰でもバランスのとれたきれいな表現を作り上げていくことができるものです。どれだけ演奏の技術があっても、それにイメージが伴われなければ宝の持ち腐れになるかと思います。フィジカルな部分とイメージの部分、どちらも磨いていくレッスンを行なっています。

絶対音感は幼いころから楽器を弾いていないと得るのが難しいかもしれませんが、ギターやサックスのように大きくなって以降でしか始められない楽器でも音感を持っている人が多くいます。つまり、後天的に得られることも可能なんです。それでも、「面倒だ！」という方もいらっしゃるかもしれません。そのような方こそ、私にお任せください！

和声の流れ、構成など、理論的な部分も少し交え、その時代背景に想いを馳せながら弾いていただくようお話をしていきます。テクニック面で難しい部分があれば、基礎的な教材を用いながら解きほぐしていきます。ピアニストによっていろいろな弾き方があることを知っていただき、自分だったらどう弾くかを一緒に考えていきます。

まずは深く考えず、その曲を好きだと思った通りに弾いてみましょう。次にいろいろな曲を聴き、そのアーティストの作風や世界観を知り、リズム感などの特徴を探って再現していきます。最終的には、他の楽器やリズムのことを意識しながら弾けるようになれたら良いと思います。一緒に不安な点を一つひとつクリアしていきましょう。

ピアノ一つをやるにしても、もともとオーケストラの曲がピアノ用に編曲されているものや、連弾の曲など、いろいろな種類があります。何かに絞ってストイックになれることも素敵ですが、いろいろな寄り道の可能性を提案していくので、「歩いているうちに気付いたらさまざまな発見をしている」という経験をしていただきたいですね。

私自身も室内楽を練習した経験がありますので、そのお話を交えながら進めていきたいです。アンサンブルの醍醐味は、他のパートと和音やリズムがピッタリ合うことや、掛け合いを楽しむことだと思います。ですので、周りの音を聴きながら演奏できるように、レッスン中は私自身も他のパートの音を弾くなどしてサポートいたします。

私自身は、学生時代に少しだけロックバンドにキーボードで参加したことがあります。まずは、普段聴いている音楽の中から、自分の担当のパートを拾って聴いて楽しむことから始めましょう。さらに、鍵となる他のパートの動きを感じながら参加できたら良いと思います。わからないことはいつでもお気軽にご相談ください。しっかりとサポートいたします。

クラッシックは、楽譜を読み解く力、演奏テクニックの基礎力アップに繋がります！美しい和声やフレーズ、音色などを味わったり、表現する事もできるようになります！それらは、ポップスの演奏にも、とても役にたちます！

表現の決め手になる様々なリズムの魅力を、逃さずに表現しましょう！クラッシックと違って、ご自分の今の力に合わせてアレンジし直しなおしましょう！(アレンジして差し上げる)　コード進行やフレーズ、リズムなどの中で、チャームポイントを見付け、それを味わったり表現してみる！

まず、ビートやカウントを大切に！他の声部も歌って見ましょう！少しなれたら、兎に角、何が起きても止まらないように頑張ってみましょう！そうしたら、皆で音楽を作り上げる楽しみが味わえます！ それは、ソロとはまた違った魅力が満載です！

コード進行を少しずつ覚えていただいたり実践していただくメニューを取り入れています。 またソロ曲も、コード進行が書いてあるものを教材にしてみたり、またはコード進行を書いていただいてシンプルにコードで伴奏していただいたり、等々、その方の力量に合わせてトライしていただいたりしております。

楽器演奏は新たな自分に出会う素敵な瞬間の塊です。そんな素敵な会員様の時間に立ち会えるのが非常にうれしく、光栄に思います。音を楽しむ。文字通り音楽を楽しんでいきましょう！また、ライブという人前で演奏する機会は音楽をするうえでとても学びが多く、何よりライブに向けての練習はかけがえのない、尊い時間になります。音楽はに自由な自己表現ができる特性があるので、会員様の個性を存分に活かし、会員様自身の中で何かが変わったという実感を大切にレッスンします！

クラシックという言葉の意味はラテン語で「階級」を意味する「crassis」に由来し、「最高クラス（一流）の市民」を指す言葉から転じたとされています。古典的で少し堅いイメージがあるかもしれませんが、いざページを開いてみると、そこにはさまざまな作曲家の物語や想い、過去から現世への手紙を読んでいるかのような味わい深い出会いがたくさん待っています。ぜひ心を震わされるような出会いのお手伝いをさせてください。

つい口ずさんでしまうような、日常を彩る魅力に溢れるポップス。だからこそ、いろいろな人の感じ方やこだわり、個性は強く、それらは共に影響しあいます。感情を指に乗せて楽器に共鳴させるというよりも、楽器があってこその自分になります。楽器と心を通わせていると実感できるレッスンを展開していけたらいいなと思います。

なぜそうお思いになったのか、きっかけや心情の変化を聞かせていただき、そのニーズにも楽しさを念頭において、満足度の高いものをご案内いたします。好きからひろがる世界を大切にしつつ、今までより少し変化を求めるのであれば、ガラッと違った雰囲気をまとった楽曲や演奏法をおすすめし、より会員様の魅力を引き出していきたいと思っています。

Jazzの自由な世界には、音や部屋全体を自分の好きな世界観で包み込む素敵な魅力を感じます。雰囲気としては「What do you want to do?」と問いかける感覚ですね。自分の音を流し込んでいく非常にロマンチックで静かな情熱のようなものを感じていただき、心が穏やかに踊るお時間を過ごしていただけたらと思います。

アンサンブルはみんなが楽しく、自分も楽しく演奏する姿が容易に見えますが、個々がこれまでに楽器を楽しんできた分、呼吸の仕方、リズムが異なります。そのため、それらの融合も思った以上に難しくなってきます。ですが、自分一人では見出せなかった表現や楽曲のとらえ方など、共有しあうことでお互いとても刺激的を受け、かけがえのない時間になります。しっかりとサポートするので、ぜひ挑戦してみましょう。