梅田の

ギター教室

まずはやってみたい曲など、ジャンルを決めて、実際に演奏できるまでの道筋を一緒に考えていきます。曲を演奏するのに必要な指の動きやコード進行に関しては、一から進めていきます。それが難しい場合にはストレッチや教材なども提案させていただきます。やってみたいというチャレンジ精神を大切にしながら、レッスンを進めていきます。

ポップスは日本人が一番よく耳にする音楽だと思います。馴染みがあるので、基本的な技術があれば、比較的簡単に演奏できるかと思います。ですので、スムーズなコードチェンジだったり、ストロークの正確性だったり、基礎技術を向上させていただければと思います！とにかくたくさんの曲を演奏することが大切なので、知らなかった曲なんかもできればいいですね。

ドラムやベースと合わせるのは思いのほか難しいものです。バンドではノリやテンポを合わせることが大事になってきます。そのために普段からメトロノームを使用した練習を行いましょう。また、周りの音をよく聴くこと、ジャンルや曲ごとのノリやリズム感を学ぶことを中心に進めていきます。曲への理解も大切になります。自分がリーダーとなってバンドを仕切れるくらいになれれば最高ですね。

目標を明確に定め、その目標に向かうお手伝いを何でもさせていただきます。具体的な日々の自己練習についても一緒に考えていければと思います。やはり人と合わせるのが一番技術向上するので、楽しくレベルアップできるよう一緒に演奏していきたいです。音楽理論を少しでも理解していると、曲への理解も深まるので、一緒に学んでいきましょう！

オリジナル曲を作ること自体、本当にすごいことですよね！最近は自宅で録音するギタリストも増えています。宅録のためにはそれ相応の機材を準備する必要があります。ギターはもちろん、ダイレクトインターフェイスやオーディオインターフェイス、録音/制作ソフトなどが必要になります。一見難しそうですが、無料のソフトもあるので、まずはシンプルなセットアップから挑戦してみることをおすすめします！

楽譜を書かない方法の一つはタブ譜を活用する方法です。無料でタブ譜に変換してくれるソフトもあります。他にはコード譜だけにする方法もあります。案外プロはコード譜を使っている方が多く、多くの曲を演奏するプロにとっては都合がいいものなんです。演奏を録画する方法もあります。楽譜を書かない方法はたくさんあるので、楽譜を書くのが正義という考えは不要です。会員様にとって最適な方法を提案させていただきます！

バンドをする時のギターの役割は、メロディラインをしっかり演奏することです。ギターの音色が悪いとバンド全体の音源も悪く聞こえてしまうことがあります。特に、バンド内にキーボードがいない場合は、なおさらです。指でしっかりコードを押さえることで綺麗な音が出せますし、スムーズなコード進行も重要です。耳障りにならない、他の邪魔をしない音を作れるようお伝えしています。

ギターは、どんなジャンルでも対応ができる楽器のひとつです。演奏方法で、さまざまな一面を表現できるところが魅力になります。JazzならJazzのコード進行、ポップスならその楽曲のコードをしっかりマスターする必要があります。どんな楽器とも相性がいいのが、ギターの素敵なところです。の楽器のエッセンスなどを取り入れた具体的な弾き方をお伝えします。

「ひとつ上のレベルへ進みたい」「もっと上手に演奏できるようになりたい」という思いがある場合に、一番大切なことは、基礎の見直しです。基礎的なスキルがしっかりマスターできているのか？ここがポイントになります。基礎が出来ない状態では、次に新しいことをしても躓きの原因になります。家で簡単にできるエクササイズなどをお伝えします。レベルアップできるニュアンスの出し方や曲を提示させていただきます。

初心者でライブ出演を目指すなら、まずは基礎的な演奏力やリズム感を養う練習から始めます。そのうえでライブの曲を設定し、コード進行やフレーズを安定して弾けるよう繰り返し練習していただきます。さらに、歌や他楽器とのアンサンブルを意識したリハーサルを行い、ステージ上での立ち振る舞いやMC練習も取り入れます。本番を想定した模擬ライブ形式の練習を重ね、自信を持って人前で演奏できる準備を整えます。

まずは好きなアーティストの楽曲を題材に取り上げ、コード進行やストロークパターン、リズムの取り方など、基礎から丁寧にレッスンします。そのうえで、歌とのバランスを意識した伴奏の仕方や耳に残るフレーズの作り方なども取り入れ、実際に演奏できる曲を増やしていきましょう。演奏技術だけでなく、表現力や楽しむ心も大切にしながら、ポップスならではの明るさと親しみやすさを体感できるレッスンを心がけています。

アンサンブルに必要なリズム感や音量バランスを意識した練習を中心に行います。仲間との合わせ方や曲の始まりと終わりの合図、ブレイク、ソロの受け渡しなどを具体的に練習し、演奏を通じて自然にコミュニケーションを取れる力を育てます。また、実際のバンド形式を想定したセッションを取り入れ、ライブに向けた実践力を身につけます。「一人で弾くだけでは得られない楽しさ」を感じてもらえるようサポートします。

今の演奏に慣れてきた方、さらにレベルアップしたい方には、テンポを速めたり難易度の高いフレーズに挑戦したりと、少し背伸びした課題を用意します。また、自分の演奏を録音して客観的に聴くトレーニング、ニュアンスの表現、音色の使い分けなど細部にこだわる練習も取り入れます。単なる技術向上だけでなく、「自分らしい音楽表現」を追求できるようアドバイスし、一歩先のステージで自信を持って演奏できる力を養います。

録音の基本知識や機材の扱い方を丁寧にサポートします。クリックに合わせた正確な演奏、パートごとの録音方法、重ね録り、ミックスの基礎を実践的に学ぶことで、完成度の高い音源を仕上げる体験ができます。さらに、表現力を活かすためのアレンジや音作りの工夫も取り入れ、自分だけの音楽を作品として残せるよう指導します。音楽が「練習」から「作品作り」へと進化していく喜びを感じてみましょう。

DTMソフトの基本操作や音作り、録音の流れについて、実際に触れながら理解していただきます。リズムトラックの打ち込みやコード進行の入力、ギターや歌の録音を少しずつ体験し、自分のイメージを形にする力を身につけましょう。初心者でも無理なく進められるようシンプルな課題から始め、最終的には一曲を完成させるところまでをサポート。自宅にいながら、自分の世界観を自由に表現できることを目指しましょう。