横浜の

チェロ教室

まずは会員様にやりたい曲を聞き、おすすめの音源や楽譜をお伝えします。クラシックを演奏するには、ある程度の基礎が必要です。ですが、基礎練習ばかりでは辛い、しんどい、つまらないと思われる方も多いでしょう。そのため、その都度必要な基礎を身に付けつつ、曲を仕上げるように意識しています。辛いときはお気持ちをお聞かせくださいね。

アンサンブルをするには、自分の出す音ばかりに集中せず、相手の音を聴くことが大事です。しかし、自分以外の音を聴くには慣れも必要ですので、レッスン時にできるだけ会員様と私が一緒に弾く機会を作りたいと思っています。会員様が誰かと一緒に演奏する感覚を身に付けられるように指導し、しっかりとサポートしていきたいです。

まずは会員様が今どんなことに悩んでいるか、どうなりたいかということをしっかりとヒアリングします。そのために何が必要かを考え、私が必要な技術を身につけられるような教材を用意します。練習が辛くなってしまっては意味がないので、楽しみながらも向上できるようにサポートします。もっと上達したい人はぜひおっしゃってくださいね！

チェロのために出ている楽譜はない場合が多いので、他の楽器用に出ている楽譜があればチェロ用に書き直します。また、まったく楽譜がない場合は耳コピで楽譜を用意するので、ご安心ください。演奏したい曲が演奏しにくい調である場合は、私が弾きやすい調にアレンジします。やりたい曲をぜひお伝えください。一緒に楽しみましょう。

チェロの場合、独奏といえばバッハの無伴奏チェロ組曲ですね。1番のプレリュードが1番有名ですが、その他にもたくさんの曲があるので、その中から好きな曲を仕上げられるように、必要な技術を伝授します。練習するときにむずかしいという気持ちにだけにならないように私も気をつけ、会員様と一緒に楽しみながら曲を仕上げます。

フレーズを歌うこと、ハーモニーを感じること、それぞれの役割を感じながら演奏することを大切にしながらレッスンをします。最初は音を出すので精一杯かもしれませんが、緊張しなくて大丈夫。繰り返し練習すれば指が慣れ、緊張せずに弾けるようになります。余裕が出てきたら、出した音を感じながらフレーズを弾いていくようにステップアップします。ご自身の思い描く音楽を実際の音にできるよう、丁寧にサポートしていきます。

メロディーを歌うこと、リズムを感じてもらうこと、コード進行の響きを楽しんでもらうことなどを重視してレッスンをしています。初めは楽譜通りの音を出すことで精一杯かもしれませんが、大丈夫です。繰り返し練習をしていくことで指が慣れていきます。慣れてくると余裕が出てきます。ご自身の出した音を感じ、作り出す音楽を楽しんでもらえるようサポートしていきます。

無理のない範囲で基礎トレーニングに取り組んでいただきます。音階やアルペジオをいろいろな調性で弾いていくことで、ピアノを弾くことにより慣れていくことができます。また、メロディーやベース、ハーモニーなど、それぞれの音をより感じでもらうことを重視します。こういった感覚を磨いていくことで、自分のイメージした音楽を実際の音として表現していけるようになるでしょう。

連弾を通してアンサンブルの楽しさを体験してもらいながら取り組んでいただきます。アンサンブルのポイントは、細かいことはとりあえず気にしないでとにかく楽しむことです。音を外しても気にせず最後まで演奏することに慣れていきましょう。その上で、特に苦手だったり難しい箇所があれば、丁寧に練習をしていくという流れになります。

自分のパートの練習に加えて、他のパートが何をしているのかを聴く練習も行います。バンドの場合、役割分担の一つを自分が担っているため、他のパートが何をしているのかを感じたうえで演奏することが、演奏を楽しむ大きなポイントになります。何かわからないことがありましたら、いつでもおっしゃってください。できる限りサポートいたします。