指遣いや指の移動の仕方、腕の使い方で弾きやすさがとても変わるのでそこを重視しています。取り入れて頂くテクニックの練習などもそれぞれの方に合わせてご提案させて頂いています。曲想についてもお話させて頂き、いくつかご提案させて頂き、その方の感性に合った表現を選んで頂いています。

ご希望の曲がおありの方にはその曲をお弾き頂いています。その場合、簡単にアレンジしたものか、お時間がかかっても原曲のままお弾き頂きたいか選んで頂いています。楽譜を読めるようになりたい方にはワークなどで楽譜を読む練習をさせて頂いています。楽譜は読みたくない方には音や鍵盤の位置で覚えてお弾き頂いています。特に決まった曲がない方には、いくつか曲の候補をご用意させて頂き、選んで頂いています。お好きな曲をお弾き頂くのが1番と思っています。

それぞれの方のご希望をお聞きして、簡単なものから始められたい方には弾きやすくアレンジさせて頂き、少しずつ音を増やしてお弾き頂いたりさせて頂いています。難しいアレンジに挑戦されたい方には短く区切ってレッスンで毎回少しずつ進めさせて頂いています。アレンジもそれぞれの方のセンスに合わせて、ご提案させて頂きながら一緒に考えさせて頂いています。

ピアノで連弾をさせて頂いています。メロディーの部分を一緒に練習させて頂き、お弾き頂けるようになられましたら伴奏を弾かせて頂いています。メロディーを弾いて頂くだけでも、伴奏を付けさせて頂くと曲がとても豪華になるので楽しんで頂けています。

ご希望の曲の楽譜をご用意させて頂いて、お弾き頂いています。クラシックと違ってリズムがとても難しいので、リズムの練習も沢山させて頂いています。どこを強調するとお洒落に聞こえるか、などのお話をさせて頂いています。

フレーズを歌うこと、ハーモニーを感じること、それぞれの役割を感じながら演奏することを大切にしながらレッスンをします。最初は音を出すので精一杯かもしれませんが、緊張しなくて大丈夫。繰り返し練習すれば指が慣れ、緊張せずに弾けるようになります。余裕が出てきたら、出した音を感じながらフレーズを弾いていくようにステップアップします。ご自身の思い描く音楽を実際の音にできるよう、丁寧にサポートしていきます。

メロディーを歌うこと、リズムを感じてもらうこと、コード進行の響きを楽しんでもらうことなどを重視してレッスンをしています。初めは楽譜通りの音を出すことで精一杯かもしれませんが、大丈夫です。繰り返し練習をしていくことで指が慣れていきます。慣れてくると余裕が出てきます。ご自身の出した音を感じ、作り出す音楽を楽しんでもらえるようサポートしていきます。

無理のない範囲で基礎トレーニングに取り組んでいただきます。音階やアルペジオをいろいろな調性で弾いていくことで、ピアノを弾くことにより慣れていくことができます。また、メロディーやベース、ハーモニーなど、それぞれの音をより感じでもらうことを重視します。こういった感覚を磨いていくことで、自分のイメージした音楽を実際の音として表現していけるようになるでしょう。

連弾を通してアンサンブルの楽しさを体験してもらいながら取り組んでいただきます。アンサンブルのポイントは、細かいことはとりあえず気にしないでとにかく楽しむことです。音を外しても気にせず最後まで演奏することに慣れていきましょう。その上で、特に苦手だったり難しい箇所があれば、丁寧に練習をしていくという流れになります。

自分のパートの練習に加えて、他のパートが何をしているのかを聴く練習も行います。バンドの場合、役割分担の一つを自分が担っているため、他のパートが何をしているのかを感じたうえで演奏することが、演奏を楽しむ大きなポイントになります。何かわからないことがありましたら、いつでもおっしゃってください。できる限りサポートいたします。

基本的には実践しながらになりますが、楽譜の読み方や基礎的な音楽理論、歴史背景などを少しずつ説明していきます。初心者の方にも分かりやすい教本を使っていきますので、少しずつ慣れながら、クラシック音楽のおもしろさを見出せるように導きたいと思います。クラシックだからと身構えずに、気楽に楽しんでいきましょう。

アンサンブルで「誰かと一緒に演奏する」ことは音楽のとても大切な要素の一つですので、できるだけ毎回講師と二重奏を取り入れるようにします。簡単なものから始めますが、二重奏をやっていくうちに、音感やリズム、和声の感覚を向上させることができるかと思います。また、他のスタイルのアンサンブルにも役立つはずです。

上達のために、会員様ができることの少し上の内容を提案していこうと思っております。曲の難易度も少しずつ上げていきたいですね。ただ、難しいことが続きすぎると辛くなるので、無理なくしっかりと基礎を固めていけるように気をつけています。会員様が楽しく上達できるように、進度をよく見極めることを心がけております。

やりたい曲や好きな曲があれば持ってきていただきたいです。もしくは、こちらでも楽譜を探してレッスンで練習していきます。必要ならコードの読み方や簡単なアレンジの仕方もお教えいたします。ポップスだとしても基本的な奏法はクラシックと同じなので、ポップスをやりながらフルートの技術的なことを練習していただきます。

基本的に和音を出せないフルートの場合、独奏で良いものをつくるにはかなりの技術と知識が必要になるでしょう。まずは楽しく気持ちよく吹くことを目標にしますが、目指すものがあれば音楽理論や歴史、美術などもお教えします。そのようなものからインスピレーションを受けられるようにし、一緒にしっかり取り組んでいきます。

初心者の方がライブに出るためのレッスンでは、ロングトーンや音階練習などを行って基礎を固めます。次に本番曲を選び、難所の部分練習やテンポ練習を重ね、表現力も磨きます。仕上げに模擬ライブや通し練習を行い、ステージマナーや緊張への対処法も指導します。目的に向かって段階的に進めることで、自信を持って本番に臨める演奏を目指します。

クラシックを始めたい方には、基礎的な技術をしっかりと身につけることからスタートします。音階やロングトーンを通じて音の出し方、息の使い方、姿勢などの基本を学びます。その後、簡単なクラシックの名曲を取り入れ、フレージングや表現力を意識した演奏を目指します。初心者でも無理なく進めるよう、一歩ずつ丁寧に指導し、クラシック音楽の楽しさを実感できるようサポートします。

アンサンブルを始めたい方には、まず基本的なリズム感や音程感覚を養う練習を行います。その後、簡単なデュエットやトリオの曲を取り入れ、他のパートと合わせる感覚を養います。合わせる際には、呼吸やフレージングのタイミングを意識し、音楽全体を感じることができるよう指導します。実際のアンサンブルの練習を通じて、音楽の一体感や楽しさを実感しながら、チームワークを重視したレッスンを行っています。

まず、技術的な挑戦を取り入れた練習を行います。音階やアルペジオの練習を深め、より難易度の高いエチュードやクラシックの名曲に取り組みます。また、音楽の表現力を高めるために、強弱やフレージング、アーティキュレーションの使い方を重点的に指導します。さらに、録音や模擬演奏を通じて、自分の演奏を客観的に評価し、次のステップに進むための具体的な改善点を見つけられるようサポートします。

ポップスを演奏してみたい方には、まずポップス特有のリズムやフレーズの取り方を学んでいきます。クラシックとは異なる音楽のノリやグルーヴを感じながら、簡単なポップスの曲を選び、歌うように演奏することを意識します。アーティキュレーションやダイナミクスを駆使して、曲に合わせた表現力を養い、実際の演奏シーンを想定したアプローチをします。また、録音やバックトラックを使って、より実践的な練習を行い、ポップスの楽しさを感じながら技術を向上させます。

まずは基礎的な技術を固めます。音階やロングトーン、アーティキュレーションの練習を通じて、音色や音程の安定を図ります。その後、簡単なソロ曲に取り組み、曲の構造や表現力を学びながら演奏技術を高めましょう。独奏ならではのフレージングやダイナミクス、感情表現を意識し、音楽を通じて自分の個性を引き出せるようサポートします。少しずつ難易度を上げながら、独奏の楽しさと魅力を感じてもらいたいです。