EYS音楽教室 新宿スタジオ

EYS for Beginners

「ステージで自分らしく輝くこと」をゴールに、初心者から経験者まで、レベルに合わせたオーダーメイドのカリキュラムを組んでいます。基礎練習を繰り返すだけでなく、まずは「弾ける喜び」を優先します。開放弦を活かした曲や、講師とのデュエットによる華やかなアレンジなど、「今の技術で最大限にかっこよく聴こえる」選曲を提案します。表現力の向上はもちろん、個性を引き出す指導を行っています。

クラシックを始めてみたい方へ

「正しく弾かなきゃ」というプレッシャーは一度置いておきましょう。まずは名曲の美しいメロディを、自分の声で歌うように奏でる喜びからスタートします。複雑な楽譜をどう読み解き、どう表現するか。その最短ルートを丁寧にお教えします。クラシックの曲には、情熱や切なさ、歓喜の物語が詰まっています。その物語の主人公になって自分の感情を音に乗せながら、あなただけの音楽を奏でられるようサポートします。

アンサンブルしてみたい方へ

アンサンブルでは自分だけでなく相手の呼吸を感じ、音で会話をします。譜面通りに弾くだけでなく、お互いの音色に耳を傾け、一つの物語を作り上げることがアンサンブルのおもしろいところだと思います。アンサンブルを「究極のコミュニケーション」として楽しんでいただけるよう、多ジャンルで音を重ねる楽しさを全力でバックアップします。

一つ上のレベルに進みたい方へ

「ビブラートがきれいにかからない」「移弦が滑らかにいかない」といった原因は、数ミリの角度や呼吸のタイミングが関係しています。長年の経験で培った私の耳であなたのクセを分析し、弓のスピード、圧力、発音のタイミング、表現のバリエーションを増やしながら、確かな技術へと落とし込みます。また、レッスン時間外で自分の音をプロデュースできるようになるための「練習のコツ」を伝授します。

ポップスを演奏してみたい方へ

「あの曲をバイオリンで弾けたらかっこいいな」を形にします。歌詞に込められた想いを、まるで歌っているかのように表現する弓の使い方や、感情を乗せるビブラートのコツを伝授します。クラシックとは違う、ポップスならではの「魅せる演奏」を楽しみましょう。憧れのアーティストになりきって、心のままに弓を動かす、あなただけの音楽作りをお手伝いします。

独奏を始めてみたい方へ

バイオリンの独奏は、自分自身の心と深く向き合う瞬間です。伴奏がないからこそ、一音一音の響き、一瞬の静寂までをあなたが自由にコントロールできる楽しさがあります。「心地よい響き」に変える弓の使い方、「歌い方」の自由度を広げ者た、「説得力のある表現」の引き出し方を広げましょう。バッハのような本格的なクラシックからポップスのソロアレンジまで対応します。譜面の行間にある感情を読み解き、あなただけの物語として完結させる喜びをプロデュースします。

EYS for Beginners

うまく弾くというよりかは、本番で止まらず余裕をもって楽しんで弾けることを重視します。また、曲をなるべく早く決めて、全体を把握することから始めます。ライブでは止まらない力が大切なので、レッスンではミスしても弾き続ける通し練習をし、カウントの取り方、入りの合図などもメトロノームを使い、テンポ感に慣れていただきます。可能であれば、他パートの音源を聴きながら練習ができると良いと思います。

クラシックを始めてみたい方へ

EYSのバイオリンレッスンでは、クラシックが初めての方でも安心して始められるよう、堅苦しさはなく、音を出して楽しむところから進めます。構え方や弓の使い方を一つずつ確認しながら、無理のないペースでレッスンします。楽譜が読めなくても問題ありません。「弾けた」「音がきれいになった」というような実感を大切に、ご自身のペースで楽しみましょう。

アンサンブルしてみたい方へ

個人練習だけでなく「誰かと合わせる楽しさ」を大切にしたレッスンを行います。始めから完璧に弾けなくても大丈夫です。タイミングや呼吸、音量のバランスなど、合わせるためのポイントを中心にレッスンをしていきます。私とのデュオや、伴奏音源などを使用しながら、アンサンブルならではの音楽の広がりを感じていただければ幸いです。

一つ上のレベルに進みたい方へ

一つ上のレベルに進みたい方には、今できていることを土台にしながら、音の質や安定感を少しずつ高めていくレッスンを行います。苦手な部分をやみくもに直すのではなく、ポイントを絞って練習方法まで具体的にお伝えします。「何を意識すれば変わるのか」がわかることで、練習の手ごたえを感じながらステップアップしていけるような内容を用意します。

ポップスを演奏してみたい方へ

ポップスをやってみたい方には、楽譜通りに弾くことよりも、リズムやノリ、雰囲気を大切にしたレッスンを行います。シンプルなフレーズや知っている曲から始めて、原曲や伴奏音源に合わせながら進めるので、初めてでも安心です。クラシック経験の有無にかかわらず、バイオリンでポップスを楽しめる感覚を身につけていきましょう。

独奏を始めてみたい方へ

独奏を始めてみたい方には、一人で弾く楽しさと達成感を味わえるレッスンを行います。表現のつけ方やフレーズの作り方など、ソロならではのポイントをわかりやすく整理しながら進めます。難しい曲でも、一つひとつのテクニックや課題をクリアし、着実に弾ける実感を高められます。ぜひご自身の弾きたいソロ曲を一緒にがんばりましょう。

EYS for Beginners

ライブには、緊張やプレッシャーを感じながらでも、自分のペースを崩さずにパフォーマンスができるようなメンタルが必要と考えます。このような状態に持っていくには自信をつけさせるのが大切で、そのためにはパフォーマンスの問題点や欠点を指摘するよりも、どうしたら良くなるかをできる限り提案します。それを試してもらい、少しでも効果が出てきたら褒め、自分はできるという気持ちを持たせるようにしています。

クラシックを始めてみたい方へ

クラシック音楽にもバロック、古典派、ロマン派、近代、現代など、時代による多様性があります。また、作曲家の国籍によってもいろいろな特徴があるので、普段からいろいろな音楽を聴くことを勧めます。本人が気に入った曲や演奏してみたい曲が見つかれば、レベルを考慮したうえでレッスンに取り入れていくようにしたいと思います。

アンサンブルしてみたい方へ

アンサンブルをするためには、周りや相手の音を聴きながら演奏することが必要です。そのため、普段のレッスンでも二人ほどの少人数（会員と講師など）から一緒に合わせて演奏する機会を作っていくことが有効だと考えます。また、自分が勉強している楽器以外の楽器とアンサンブルをして、その楽器の性質や特徴を知るのも大変良いことだと考えます。

一つ上のレベルに進みたい方へ

自分のレベルでは多少難しいと思われる曲でも、演奏してみたい気持ちになりましたら積極的に挑戦していただきたいと思います。それによって練習する意欲が湧いてくると思いますし、多少困難があっても乗り越えようという気持ちになると思います。さらに、それが克服できたら達成感と自信につながり、更に高いレベルを目指していけるからです。

伝統音楽を学んでみたい方へ

邦楽などの伝統音楽、洋楽でもバロック音楽やそれ以前の古楽器で演奏される音楽を学ぶためには、時代背景、どのような場所で、どのような時に、どのように演奏されていたかを研究する必要があると考えます。伝統音楽をレッスンに取り入れるためには、指導する側もこれらを学んだうえで伝えていかなければならないと思います。

独奏を始めてみたい方へ

独奏はアンサンブルとは違って、自分一人の音で聴く人の心に訴えかけることなので、多様な音色の変化やニュアンスや表情の変化がより必要になると思います。ですので、どのようにしたら表情豊かな演奏になるかを具体的に考えて説明する必要があると思います。弦楽器の場合は弓の速さや圧力、弦を押さえている左手のビブラートの速さや振幅などですね。

日本のワビサビを学びたい方へ

伝統音楽を学んでみたい方へ

一つ上のレベルに進みたい方へ

ポップスを演奏してみたい方へ

アンサンブルしてみたい方へ

アンサンブルは、人と合わせる時、人のパートも聞かなければなりません。譜面を追うことに集中してしまうと自分の楽器の音も聞こえなくなることもあります。レッスンでは、まず、自分の出している音をちゃんと聞くように練習します。それができましたら、周りの音も聞く余裕ができるようになります。次のステップは、正確なテンポで演奏するためのリズム感のトレーニング、合図の出し方などです。

伝統音楽を学んでみたい方へ

音楽には様々なジャンルがありますが、楽器で演奏するのは同工異曲です。新たなジャンルを始めるとき不安もあるかと思います。しかし、楽器を演奏する基礎的な部分は変わりません。それぞれのジャンルの譜面の読み方や理解の仕方、理論が異なるだけだと気楽にとらえてもらえれば良いです。慣れるまでは、一緒にゆっくり少しずつ進めていきます。

ひとつ上のレベルへ進みたい方へ

二胡の上手い人と下手な人の違いは、やはり音の質にあります。どれだけテクニックがあっても、音が綺麗でないと、二胡の良さが伝わりません。ひとつ上のレベルを目指すには、初心に戻って開放弦と音階を一つずつ丁寧に弾くことが大切です。何十年もやっているプロでも、常に更にいい音を求めて、日々行っているのが基礎練習です。