新宿の

ゴスペル教室

EYS for Beginners

私は一人ひとりの目標に寄り添いながら、音楽を続ける喜びを共有できる講師でありたいと思っています。最初は誰でもわからないことだらけですが、少しずつできることが増えていく楽しさを感じていただけるよう、丁寧にレッスンを行います。大切なのは、上手にやることよりも「楽しむ」こと。一緒にリラックスしながら、音楽に触れる時間を過ごしていきましょう。

クラシックを始めてみたい方へ

「クラシックは初めてで不安…」という方もご安心ください。楽譜が読めない方や楽器に触れるのが初めての方でも、基礎からゆっくりと進めていきます。一つひとつできることを増やしながら、無理なくステップアップできるレッスンを行います。クラシックならではの美しい音や表現を、楽しみながら一緒に学んでいきましょう。

アンサンブルしてみたい方へ

「人と合わせるのは初めてで不安…」という方もご安心ください。最初はシンプルなパートや簡単なアレンジからスタートし、少しずつ「合わせる感覚」に慣れていきましょう。周りの音を聴くコツやタイミングの取り方も丁寧にサポートしますので、無理なく楽しんでいただけます。一人では味わえない音楽の楽しさを、ぜひ体験してみてください。

一つ上のレベルに進みたい方へ

次のステップに進むためには、基礎の見直しと新しい課題への挑戦をバランスよく行うことが大切です。レッスンでは、現在の演奏を丁寧に分析し、伸ばすべきポイントを明確にしながら、無理なくレベルアップできるようサポートいたします。「できること」を増やしながら、より完成度の高い演奏を目指していきましょう。がんばってください！

ポップスを演奏してみたい方へ

簡単なアレンジや取り組みやすい楽曲からスタートし、無理なくステップアップしていきます。楽譜が苦手な方でも、耳で覚える方法やわかりやすい練習方法でサポートいたします。少しずつできることが増えていくことで、「演奏できる楽しさ」を実感していただけるはずです。まずは気軽に、音楽を楽しむことから始めていきましょう。

独奏を始めてみたい方へ

独奏は、自分自身とじっくり向き合える特別な時間でもあります。周りに合わせる必要がないからこそ、自分の感じたままに音楽を表現することができます。レッスンでは、その方らしい音や表現を大切にしながら、無理なくステップアップできるようサポートしています。音楽と向き合う豊かな時間を、一緒に楽しんでいきましょう。

EYS for Beginners

うまく弾くというよりかは、本番で止まらず余裕をもって楽しんで弾けることを重視します。また、曲をなるべく早く決めて、全体を把握することから始めます。ライブでは止まらない力が大切なので、レッスンではミスしても弾き続ける通し練習をし、カウントの取り方、入りの合図などもメトロノームを使い、テンポ感に慣れていただきます。可能であれば、他パートの音源を聴きながら練習ができると良いと思います。

クラシックを始めてみたい方へ

EYSのバイオリンレッスンでは、クラシックが初めての方でも安心して始められるよう、堅苦しさはなく、音を出して楽しむところから進めます。構え方や弓の使い方を一つずつ確認しながら、無理のないペースでレッスンします。楽譜が読めなくても問題ありません。「弾けた」「音がきれいになった」というような実感を大切に、ご自身のペースで楽しみましょう。

アンサンブルしてみたい方へ

個人練習だけでなく「誰かと合わせる楽しさ」を大切にしたレッスンを行います。始めから完璧に弾けなくても大丈夫です。タイミングや呼吸、音量のバランスなど、合わせるためのポイントを中心にレッスンをしていきます。私とのデュオや、伴奏音源などを使用しながら、アンサンブルならではの音楽の広がりを感じていただければ幸いです。

一つ上のレベルに進みたい方へ

一つ上のレベルに進みたい方には、今できていることを土台にしながら、音の質や安定感を少しずつ高めていくレッスンを行います。苦手な部分をやみくもに直すのではなく、ポイントを絞って練習方法まで具体的にお伝えします。「何を意識すれば変わるのか」がわかることで、練習の手ごたえを感じながらステップアップしていけるような内容を用意します。

ポップスを演奏してみたい方へ

ポップスをやってみたい方には、楽譜通りに弾くことよりも、リズムやノリ、雰囲気を大切にしたレッスンを行います。シンプルなフレーズや知っている曲から始めて、原曲や伴奏音源に合わせながら進めるので、初めてでも安心です。クラシック経験の有無にかかわらず、バイオリンでポップスを楽しめる感覚を身につけていきましょう。

独奏を始めてみたい方へ

独奏を始めてみたい方には、一人で弾く楽しさと達成感を味わえるレッスンを行います。表現のつけ方やフレーズの作り方など、ソロならではのポイントをわかりやすく整理しながら進めます。難しい曲でも、一つひとつのテクニックや課題をクリアし、着実に弾ける実感を高められます。ぜひご自身の弾きたいソロ曲を一緒にがんばりましょう。

アイリッシュハープを始めてみたい方へ

アイリッシュハープはレバーハープとも呼ばれています。アイルランドで発展した楽器なのでアイルランド民謡が適しています。有名どころの曲は、ロンドンデリーの歌、埴生の宿、グリーンスリーブスなど。日本の古い歌にも相性がよく、哀愁漂うシャープな音がするので荒城の月やふるさとなどもよいです。クラシックを弾くのは難しいですが、グランドハープはちょっと敷居が高い…そんな方におすすめです。

独奏を始めてみたい方へ

ハープは基本独奏で演奏します。ですので、普段のレッスンとさほど変わりません。ただレッスンで私と一緒に弾くよりも、自分の演奏をじっくり見てほしい場合は、お気軽におっしゃってくださいね。黙っていたら、私が気持ちよさそうに弾き出してしまうかもしれません。せっかくなので、一緒に楽しめるレッスンにしたいと思っています。

伝統音楽を学んでみたい方へ

私もさほど詳しいわけではありませんが、アイルランド民謡で好きな曲はいくつかあります。曲名と作曲家を教えていただければ、アレンジしてレッスンすることも可能なので、ぜひお伝えください。また、日本人なのに日本の曲にはあまり詳しくない（涙）のですが、こちらもアレンジしますので、ぜひお気軽にご相談くださいね。

一つ上のレベルに進みたい方へ

テクニックで重要なのは、弦に指がくっつくことと、くっつけるのスピード、脱力、瞬発力、弦に指をいれるタイミング、紡ぎ方（運指）が自然にできることです。脱力といっても、ただ力を抜くだけではありません。もし先に進みたい場合は、運指をよく頭に入れることから始め、ゆっくりとしたスピードで弾きしっかりと握って、軌道を作ってください。そうすると身体が徐々に覚えていきます。続きはレッスンで。お待ちしております。

ポップスを演奏してみたい方へ

ハープは連打や転調に大変弱いので、そうならない曲選びが重要になります。とはいえ、せっかくならいろいろな曲を弾きたいですよね。その場合は、会員様の弾きたい曲をご相談ください。アレンジや楽譜探しなど、何かお手伝いできると思います。これは無理だろうなぁと諦める必要はありません。自分のやりたい気持ちを大切にしていきましょう。

クラシックを始めてみたい方へ

私も長年クラシックでやってきました。クラシックを弾くなら、やはりグランドハープが一番だと思います。ですが、残念ながら現在はまだご用意がございません。そのため、まずは転調や臨時記号のないクラシック曲を探しましょう。意外と見つかるかもしれません。まずはできるクラシックから始め、少しずつできることを増やしていきましょう。

日本のワビサビを学びたい方へ

伝統音楽を学んでみたい方へ

一つ上のレベルに進みたい方へ

ポップスを演奏してみたい方へ

EYS for Beginners

ライブには、緊張やプレッシャーを感じながらでも、自分のペースを崩さずにパフォーマンスができるようなメンタルが必要と考えます。このような状態に持っていくには自信をつけさせるのが大切で、そのためにはパフォーマンスの問題点や欠点を指摘するよりも、どうしたら良くなるかをできる限り提案します。それを試してもらい、少しでも効果が出てきたら褒め、自分はできるという気持ちを持たせるようにしています。

クラシックを始めてみたい方へ

クラシック音楽にもバロック、古典派、ロマン派、近代、現代など、時代による多様性があります。また、作曲家の国籍によってもいろいろな特徴があるので、普段からいろいろな音楽を聴くことを勧めます。本人が気に入った曲や演奏してみたい曲が見つかれば、レベルを考慮したうえでレッスンに取り入れていくようにしたいと思います。

アンサンブルしてみたい方へ

アンサンブルをするためには、周りや相手の音を聴きながら演奏することが必要です。そのため、普段のレッスンでも二人ほどの少人数（会員と講師など）から一緒に合わせて演奏する機会を作っていくことが有効だと考えます。また、自分が勉強している楽器以外の楽器とアンサンブルをして、その楽器の性質や特徴を知るのも大変良いことだと考えます。

一つ上のレベルに進みたい方へ

自分のレベルでは多少難しいと思われる曲でも、演奏してみたい気持ちになりましたら積極的に挑戦していただきたいと思います。それによって練習する意欲が湧いてくると思いますし、多少困難があっても乗り越えようという気持ちになると思います。さらに、それが克服できたら達成感と自信につながり、更に高いレベルを目指していけるからです。

伝統音楽を学んでみたい方へ

邦楽などの伝統音楽、洋楽でもバロック音楽やそれ以前の古楽器で演奏される音楽を学ぶためには、時代背景、どのような場所で、どのような時に、どのように演奏されていたかを研究する必要があると考えます。伝統音楽をレッスンに取り入れるためには、指導する側もこれらを学んだうえで伝えていかなければならないと思います。

独奏を始めてみたい方へ

独奏はアンサンブルとは違って、自分一人の音で聴く人の心に訴えかけることなので、多様な音色の変化やニュアンスや表情の変化がより必要になると思います。ですので、どのようにしたら表情豊かな演奏になるかを具体的に考えて説明する必要があると思います。弦楽器の場合は弓の速さや圧力、弦を押さえている左手のビブラートの速さや振幅などですね。