代官山の

ドラム教室

ポップスは日本のメディアにおいて最も配信されており、演奏する機会も多いジャンルだといえるでしょう。ですので、曲やバンド演奏と合わせたときにより楽しくなるようにしたいと思っています。リズム感が向上するような基礎トレーニングや段階に応じた応用レッスンを行います。やってみたい曲や好きな曲があれば、ぜひ教えてください。

バンドは演奏者とアンサンブル（合唱）することが何より大切だと思っています。ですので、他の楽器と演奏するときのポイントやバンド形式に伴ったレッスンを行います。また、実例に基づいたアドバイスや練習方法もご提案しいます。技術面のみならず、バンドに関する些細な相談や悩みも一緒に解決していきたいですね。お気軽にご相談ください。

今まではドラムを音楽を楽しみながら、基礎力の向上などに重きを置いていましたが、もっと上達したい人には、さらなる上達を図るために基礎の応用と実践的なレッスンを行います。上達を望む場合には、身体の仕組みや構造、リズム理論を用いた説明も取り入れる必要があるかと思います。そういったレッスンにより、レベルアップを図ることができます。

Jazzは演奏するのが苦手、難しいという声をよく聞きます。なぜ苦手と思うのでしょうか。実は簡単な説明で苦手意識を払拭できるんですよ。その説明はレッスンで。難しく感じないコツやポイントをたくさん伝授していきたいですね。レッスンでは、3連符を中心とした指導を行っていきます。ぜひJazzを楽しみましょう！

ラテン音楽はリズムパターンを叩くのが難しいイメージがあると聞きます。しかし、本当にそうでしょうか。実はラテンは日本語とリズム発音が近いため、取り入れやすいリズムでもあるんですよ。ラテンの基本リズムパターンを主に、ポップスにも使えるアイディアを提供します。思い込みの苦手意識をなくしていきましょう。ぜひチャレンジしてみてください。

もしも叩いてみたい目標曲があるとしたら、ぜひとも教えてください。そして、その曲を口ずさめるようにしましょう。歌の上手、下手はまったく関係ありません。ドラムを叩くうえで歌心はとても大事なんですよ。ドラムでも、歌を歌うようにメリハリをつけて叩けるように指導しています。他とは1ランク違うドラムが叩けるよになりますよ♪

せっかくバンドをやるのなら、ぜひステージに立って人前で演奏することを目標にしましょう！シンプルなリズムパターンでもかっこよく、周りを動かすことができるビートを叩けるように指導します。また、各ジャンルのバンドで、どの楽器のどこに気を配れたらよいアンサンブルができるのか。セッションホストを長年務めた経験を活かし、的確に指摘します。

ドラマーで足りていない人が多い要素は2つあり、それは「音色」と「歌心」です。音色は、よい叩き方でよい鳴らし方をする方法や、楽器の特性を活かしたさまざまな種類の奏法など。歌心は、ドレミのないドラムだからこその歌い方や曲全体の捉え方など、テクニックよりもさらに深いところを掘っていくように指導していきます。

Jazzは「自由」という捉え方も多いですが、基礎があって成り立つものです。とはいえ、Jazzドラムの基礎とは「シングルストロークやパラディドルができる」とか「バスドラムが速く踏める」ということではありません。ピアノやベースがどう働いているか。それに対してドラムはどうあるべきか。それらを「考えること」を重視していきます。

握り方や振り方など、音を出すうえで当たり前のことでもそれぞれ理由があって成り立っています。指の一本一本から手首、腕などの使い方。マッチドグリップとトラディショナルグリップの違いなど、用途の違いに沿ってご説明いたします。何かわからないことがありましたら、お気軽にご相談ください。できる限りサポートいたします。

まずは、演奏する楽曲をたくさん聴きましょう。そして、自分のパートを少しずつ把握して覚え、そ自分のものにしていきましょう。みんなで音を出す時間をできるだけ多く作ることが大切です。そうすれば、バンドのみんなでやる楽しさが1+1が2ではなく3にも10にもなることを実感できるでしょう。人前でやる緊張や不安より、人前でできる喜びやワクワク感を意識して取り組んでほしいですね。

まずは楽曲のメロディやリズムを把握していきましょう。そのためには、その楽曲を何度も聴くことが大切です。自分のパートを把握したら、メロディをよく聴きながら演奏してみましょう。メロディに対してどうプレイするのか、ベースドラムの位置、スネアドラムのタイム、シンバル類の扱いなど、自分なりに構築していきましょう。

まずは、バンドをやる仲間たちを集めましょう。それからバンドで音が出せる場所を見つけましょう。それができたら、みんなで音を出す時間をたくさんつくりましょう。みんなでたくさん音を出すということは、みんなでたくさんの楽しい時間を共有することになります。その中から多くのことがわかってきたり、見えてきたりするはずです。

今の自分にできることをほんの少しビルドアップさせましょう。今の自分にできることを使って、できることの範囲を広げていくことが大切です。そして、今の自分にできることの可能性を探りましょう。知らないことを一つずつ知っていくことを心がけ、疑問点などを解消していけると良いですね。できることに一つつプラスしていく感覚でやっていきましょう。

音楽やドラムに限らず、歴史から学べることは多いと思います。ドラムでいうと、現在のドラムセットと呼ばれているものの成り立ち、それに対する演奏方法などを探っていくことで、スネアドラムの奏法、ベースドラムの扱い方など、自ずと見えてくることがあると思います。また、古典的なスタイルを知ることで、現代の複雑なドラミングスタイルも見えてくるでしょう。

まずは、Jazzと呼ばれるものの中から自分の心にグッとくる楽曲を探しましょう。それらをよく聴き、Jazzの世界観やファールをつかんでいきましょう。そして、具体的なリズムスタイル、スウィング、ラテン、アフロキューバンなどの奏法を少しずつ覚えて実践していきましょう。よく親しみ馴染めば、Jazzが特別のものではないことが実感できると思います。

普段良く耳にすると思いますので、叩きやすいジャンルかなと思います。パターンも難しくないので譜面を見ながら読解し論理的にドラムを叩けますし、耳コピして感覚的にドラムを叩くことができます。ドラムに今まで触れたことがない未経験者さんや、少し叩ける初心者さんにもおすすめなジャンルです。好きな曲を簡単verにして挑戦してみましょう。

ドラムはバンドの土台であり心臓です。他のパートが演奏しやすい土台作り、バンドに鼓動を与えるドラミングを目指していきましょう。まずは他パートに負けない音作りと安定感を作っていくことが大切です。そして、鼓動の与え方。簡単なビートでも叩き方を変えると聴こえてくるキャラクターが変わってきます。いろいろな叩き方を覚えていきましょう。

今まで習得した技術を今一度振り返ってみませんか？高く飛ぶためには、屈むことが必要です。シングルストロークはちゃんとリバウンドしているのか、ダブルストロークは二打ともちゃんと鳴らせているのか、アクセント移動の際にタップストロークは安定して叩けているのか、丁寧にさらい直すだけでもドラミングは変わります。基本的なルーディメンツは何種類あるのか、どのように叩くのか学んでいきましょう。

トラディショナルグリップに挑戦していきましょう。文字通り伝統的な持ち方です。多様化していく音楽に対応する形で、両手同じ形で持つようになりました。残念ながらこの持ち方は失われつつあります。一人のドラマーとしてのたしなみとしていかがでしょうか？トラディショナルグリップでドラムマーチを叩けるように、トラディショナルグリップでポップスを演奏をしていきましょう。違ったおもしろさが体験できますよ。

Jazzに興味を持っていただきありがとうございます！Jazzと聞くと難しそう、よくわからないと言った感想を抱くと思います。耳なじみのないジャンルですので当然だと思いますが、曲によっては普段耳にするポップスより優しい曲もあります。まずは優しい曲を一曲完奏を目指していきましょう。Jazzドラムは面白くて楽しいです。難しく考えずに一緒に楽しみましょう