代官山の

ビオラ教室

恥はかき捨て、どれだけ音楽に没頭しているか、自分がなりたいイメージを最大に思い描き、共演を楽しめる素敵なステージを作ります。まずは自分が憧れた演奏家のスタイルを分析して技術を学び、どうしたらそんな音色になるか、貪欲になりましょう。私にも憧れる演奏家のスタイルがあり、特にビブラート研究に突き動かされ、日々研究しています。気になることを毎回求め続けることで早く上手になります。

基礎を充実させ、同じようなテクニックもさまざまな視点から教材をチョイスして確固たる演奏技術を学んでいただきます。昔の名だたる演奏家の素晴らしい面に触れながら、現代の主流を取り入れています。あなたの目指す音楽の素晴らしいスタイルをわかりやすく分析しますので、ぜひ一緒に考えていきましょう。きっと楽しいですよ。

アンサンブルでは音楽全体の中の自分の役割と相手を活かす役割分担がハーモニーとなり、何倍もの迫力と感動を作ります。そのためには自分の技術を磨き、音楽性を豊かにすべく、妥協しない追求心が必要となります。他のアンサンブルメンバーへのよい影響にもなるでしょう。レッスンでは音程やテンポを厳しく伝授します。ふさわしい表現をするために録音を使います。

自分以外の人が演奏したり、練習している姿を見るようにしましょう。そこには発見がありますし、分析やコミュニケーションをして考察することができます。また、さまざまな技術が豊富に使われている作品を練習するのもよいでしょう。いろいろなスタイルを学び、絵画や建築とも関係する時代背景も学んでいただくことも上達に有効です。

バッハの無伴奏バイオリンソナタとパルティータ、パガニーニのカプリス、小品を目標に、セブシック、シュラディック、カイザー、マラバング、フリマリー、ローデ、山岡耕作音階教本を使用します。これらを使うと音の質の美しさや音程がしっかりし、自然なフレージング、音楽性の向上が見込めます。弦が突然切れてもあらゆるポジションで弾きこなせる自信がつき、本番のステージが怖くなくなります。

街のいたるところで耳にするポップス。ストレス発散に、エネルギッシュに取り組みましょう。ノリも大事ですが、細かいところまで弾きこなせる地味な練習はもっと大事です。レッスンんではカラオケCDと一緒になりきりで仕上げます。近しい仲間に発表して聴いてもえる場を作っていくのもおすすめです。ぜひチャレンジしてみましょう。

楽器を始めたばかりはライブに出るなんてかなり先のことだと考えがちですが、ライブに出る目標があるとモチベーションも上がりますし、上達の面でもプラスになると思います。会員様自身が楽しく演奏することが第一ですので、技術面にとらわれずに思いきって演奏ができるよう好きなミュージシャンの楽曲から始めてみたり、映像を参考にしたりするなど、早くライブで演奏がしたくなるようなレッスンを心がけています。

クラシックは古典から近代まで時代によってたくさんのレパートリーがあります。基礎から時代を追って学ぶこともできますし、名曲を生んだ作曲家について知ることもできます。知っている曲や聴いたことがある曲は馴染みやすく楽しく習得できると思うので、演奏をしてみたいレパートリーから始めてみるのもおすすめ。作曲家や曲の背景などについても触れ、新しい発見ができるようなレッスンを心がけています。

アンサンブルでは複数の方と演奏を楽しむことができます。一つの曲を二人以上で演奏をするため、音の幅が広がりダイナミックな演奏ができます。複数の方と一つになる一体感を味えるのもアンサンブルの醍醐味だと思います。相手の音を聴きながら演奏ができるよう講師が他のパートを演奏して、会員様がアンサンブルを楽しめるようにします。

今までに演奏してきたレパートリーから少し難易度の高い曲に挑戦してみたり、すでに習得したレパートリーをさらに掘り下げます。新しい奏法や技術を習得すると演奏するレパートリーも増えますし、モチベーションも上がっていくはずです。少しずつでもレベルアップをしている実感が持てるように、技術面や音の表現にフォーカスします。

ポップスは身近ですし、懐かしい曲から最新の曲まで幅広くレパートリーがあります。流行りの曲やいつも聴いている曲を演奏をするときのワクワク感を感じられるように、会員様の好きなミュージシャンやお気に入りの曲などを選曲し、楽しく演奏ができるよう心がけています。洋楽やK−POPなど、グローバルに親しんでいきたいです。

独奏はアンサンブルと違って一人で演奏するため、自分自身の演奏に集中することができます。じっくり一曲と向き合えるので、演奏の奏法や表現について追求できると思います。伴奏のない無伴奏の曲や思い入れのあるレパートリーを選曲して、ソロパートに専念できるようにしています。会員様の音楽表現が広がるように心がけています。