新宿の

ギター教室

まずは、シンプルなコードに置き換えていきましょう。歌が入ると右手のストロークやリズムが難しくなるので、右手をシンプルにして対応しています。また、歌詞や右手のストローク・アルペジオよりも、左手のコードの方が覚える量が少ない傾向にあるので、コードを確実にできるようにして覚えることから始めると良いでしょう。

Youtubeや音源と一緒に演奏することで、後回しになりやすいリズム面の意識や、リードギターの各種テクニックなどを、より実践的に学べる・練習できるのではないかと思います。ベースは単体だとなかなか練習しづらい楽器ですが、音源と練習することでドラムなどとアンサンブルしている実感が湧くはずです。楽しみながら練習しましょう。

会員様が望めば、基礎練習を提案します。また、ハンマリング・プリングを多用したコードワーク、スリーフィンガー、アルペジオ、ボサノヴァだったらバチーダ（右手の刻み）をより実践的に練習していきます。そのための引き出しはたくさん持っていると思うので、ぜひご要望をお聞かせください。できる限り対応させていただきます。

実際にレッスン中にアプリ（たとえばGarageBandなど）を使って制作・録音していきます。コードがわからなくても大丈夫です。そういった場合は簡単な楽典を教えたり、一緒にコードを考えたりしていきます。また、ベースやギターソロならば、過去に練習した曲からヒントをもらえるので、そういうヒントもお伝えします。

ギターやベース系の楽器では、五線譜が苦手な方も多くいらっしゃいます。そういった方にはTAB譜やコード譜を使うので、ご安心ください。ただ、TAB譜・コード譜のみの場合はリズムが適当になりやすいので、必要であれば音価（音の長さ）の話をしたり、シンプルなリズムにして、弾きやすいアレンジを提案したりします。

最初は誰もが緊張するので、力量の半分も出せないかもしれません。まず、希望とレベルにあった課題曲や、その一部をお出しします。シンプルな演奏で良いのでアレンジを考えていただき、次のレッスンで音源に合わせて録音します。私が専門学生時代に受けていた授業内容と同じですが、確実に度胸がつき、伸びます。人前で録るのは人前で演奏するのと同じくらい緊張しますが、外野に惑わされず演奏に集中する練習になりますよ。

ポップスはグルーヴとアンサンブルを意識する音楽です。各楽器のリズム的、音域的な役割分担によって、ギターに求められる演奏は大きく変化します。しかしその反面、グルーヴを掴むとたくさんのアレンジの可能性が見えてきます。それが何よりもポップスの魅力だと思います。会員様にはまずグルーブに溶け込む楽しさと、自分もそれ補っているというおもしろさを掴んでいただきたいです。

「バンドはまわりの演奏を聴くことが大事」とよく言いますが、これをもう少し具体的に言うと「他のパートのアクセントに合わせて弾く」だったり、「まわりの演奏を補っている感覚を掴んでいる」だったりします。そうして、バンドアンサンブルは成立しています。それができるように、音源に合わせて弾くだけでなく、他の楽器の演奏に耳を傾けれるようになる練習を行います。

まずは会員様の方向性をお聞きして、今までやってこなかったこと、できないことを探します。そして、普段のレッスンにその練習を付随して取り入れます。自分の詳しくない音楽、やったことのないスタイルの演奏に触れることで、自分の演奏スタイルの可能性を広げられるでしょう。また、新しく楽しいと感じる音楽を増やすきっかけにもつながります。

私はエレキギターの宅録をよく行っています。家で音を取るには、まずDAWとオーディオインターフェースというものが必要です。私はLogic Pro XというDAWを使用しています。機材まわりやDAW、プラグインについては、お気軽にご相談ください。できる限りサポートさせていただきます。ぜひチャレンジしてみましょう。

定番のコード進行や音楽理論を知ると、曲を聴いただけで使用コードや次に来るコードがある程度予測できるようになります。少し難しい話ですが「ディグリーネーム」という概念が存在します。プロはコード進行をアルファベットを使わず数字で「4 5 3 6 進行が〜」などと言います。コード進行のパターンを知るだけで曲を覚えたり分析するのが早くなります。また、最近は無料で曲のコードを耳コピしてくれるアプリもあります。

基礎音楽理論ではポップスの基本的なコード進行やリズムパターンを指導。また、会員様の好きなポップスの曲を選び、一緒に演奏。曲に合わせた演奏技術を磨くための練習方法を提案します。オリジナルアレンジのアイデアを共有し、創作活動をサポート。感情を込めた演奏のコツやパフォーマンスもアドバイスします。レッスンは個別のニーズに合わせてカスタマイズが可能。初心者から経験者まで楽しく学べる環境を整えます。

必要な楽器の選定、基本的な演奏技術、各楽器の役割や音の重ね方、バンドの構成を伝えます。その後、バンド演奏の基礎となるリズム感を指導し、アンサンブルの重要性を伝えます。バンドで演奏したい曲を選び、アレンジのアイデアを共有し、定期的にグループレッスンやセッションを行うので、実際にバンド演奏を体験してほしいですね。レッスンは参加者のレベルや希望に応じてカスタマイズします。

新しい演奏テクニックやスタイルを伝え、スキルの向上を目指します。また、より複雑なコードやスケールの理解を深めながら、音楽的な表現力を高めましょう。演奏会や発表会を想定した練習を行い、ステージでのパフォーマンススキルを磨くことも大切です。その他、自分のオリジナル曲やアレンジを作成する方法を学んでいただき、創造力を育みます。最後に、定期的に演奏を録音し、専門的なフィードバックを行います。

耳コピトレーニングとして曲を聴いて演奏する力を養いましょう。音を耳で捉え、自然に演奏できるようにします。決まった楽譜に頼らず、自由に演奏する楽しさを伝え、基本的なコード進行を使って即興演奏を楽しむ方法を教えます。レッスンはリラックスした雰囲気で行い、個々のペースに合わせた内容で進めます。楽譜を書かずに楽しむ音楽の世界を一緒に探求しましょう！

音楽制作ソフト（DAW）の基本操作を伝え、楽曲制作の環境を整えます。フリー音源やサンプルパックを使った制作方法でサウンドを豊かにしましょう。メロディ、コード進行、リズムの作り方も伝えてアイデアを形に。自宅制作におけるミキシングの基礎とエフェクトの使い方を伝えて音質を向上させたあとは、専門的なアドバイスも行います。レッスンはオンラインまたは対面で行いますが、どちらも会員様のペースに合わせて進めます。

バンドをやってみると、もちろん楽しいですがそれだけではありません。人間関係の悩みや対人トラブルなど、なにかと現れてくるものなんです。その都度、メンバー間で解決しようとすることで、人間的に大きく成長できると思っています。バンドをやると考え方も変わるはず。音楽面で上達するだけではなく、人として深みが出てくるのではないでしょうか。

Jazzのリズムって独特です。リズムだけでなく、和音もユニークですし、即興的な演奏が求められることもあります。だから、難しそうに感じる方が多いんですけれど、要は、「習うより慣れろ」です。まずはどんどんやってみて、そのなかで身につけるべきものを見つけていくほうがいいと思います。楽器で遊ぶような気持ちで、いろいろ楽しんでみてはいかがでしょうか。

リズム感や音感は、持って生まれたものだと思われるふしがありますが、そんなことはありません。あとあと身につくものです。同じく、作詞のスキルも、トレーニングすればぐんぐん上達しますよ。自分の思いを上手に表現できるようにお手伝いします。人に何かを伝える方法が身につけば、必ず人生が豊かになり、深みが出てきます。ひいては、演奏の味わいも増してきますよ。

バンドには、バンドスコアという楽譜があります。ギターのパートも何枚もあったり、細かい指示が載っているんです。楽譜を読み取れるようにさえすれば、とても便利です。すでにバンドを組んでいる生徒様もいるので、その方々には今後バンド活動していく上で必要なコードを書いていくテクニックもレッスンに取り入れています。こちらでワンコーラス分の楽譜を用意して、生徒様が気に入れば少しずつ小出しにしていきます。

現在、受けもっている生徒様のなかにもJazzをやりたい方が多くなってきました。実際、Jazzを専門で専攻していたわけではないのですが、Jazzっぽく弾けるようなアレンジや弾き方、コード進行の選択をお伝えすることはできるので、生徒様のやりたいJazzのかたちがどういうものなのか？を確認しながら、方向性を確かめながらレッスンしています。

レッスン中には、基本練習はあまりしないことが多いです。ただ、自宅で練習できるような工夫をしています。レッスン中は、生徒様がなりたいかたちを実現できるように、練習方法や楽曲の提案をしていくことを心掛けています。それぞれの生徒様の気持ちを理解できるように努めながらレッスンに挑んでいます。生徒様のなかには限りなくプロに近いスキルを求めてひとつ上のレベルに進もうとしている方も多いです。