町田の

ゴスペル教室

私の専門はクラシックピアノです。「古典的」という意味を持つクラシックですが、じつは私たちが日常生活を送るうえで意外と耳にしているのをご存知ですか？自分の感性によって印象が変わり、リラックス効果もあるジャンルがクラシックなのです。クラシックに対して「堅苦しい」「とっつきにくい」というイメージをお持ちの方は、ぜひ音楽の演奏を通してその奥深い魅力に触れてみましょう。

ポップスは、現代社会において一番メジャーなジャンルだといえるでしょう。世間に広く浸透しているので、耳になじみやすいのが特徴。サウンドは今どきのものが多く、メロディーや耳に残るフレーズが何度も繰り返されるので、自分で演奏するととても楽しめます。クラシックを演奏するための楽器でポップスを奏でると、別の切り口の学びや発見ができますよ。

ピアノを効率よく上達させるには、練習前の基礎練習に加えて、片手ずつの練習や曲の一部の反復練習などがあります。もちろんただ効率のよさを追求するだけではなく、目標を決めて進めることが大切です。スキル面のサポートとともに、やりたいことに耳を傾けたり、楽しむ気持ちを尊重しながら指導を行います。そしてなにより音楽を通じて日々を充実させていく、楽しんでいくことこそが上達の鍵になると思っています。

どんな人も最初は初心者だったということを伝え、メンタルについて教えます。まずは一緒に合わせる人の性格を知ることが大切です。その中でどうやったらスキル不足や経験のなさを克服し、堂々と演奏できるのか、具体的に人間関係を例えに伝えます。また、他の人がどんな音を出しているように感じるのか、会員様がどんな心構えなのかを本人に聞いて掴みます。

まずは曲を知ることから始めましょう。歌詞を手書き（必須です！）で書き出し、なぜこの歌詞が書かれたかを知ることが大切です。題名の付け方や意味を探り、なぜこの歌詞のときにこのコードやメロディーを使用しているのかを掴みましょう。あとは、曲調の雰囲気を理解することも大切だと思っています。しっかりとサポートさせていただきます。

バンド希望の場合は、セッションに連れて行きます。インスタ（重要）のアカウントを作り、動画や弾いてみたコンテンツを挙げてみましょう。そして、年齢層関係なく、とにかく友達を作ることが大切。そのほか、自分の頭の中にあるサウンドを再生できる技術を身につける、1つの音楽性にのめり込むことなども必要だと思います。

レベルアップには、基礎練習が1日2時間以上必要です。レッスンでは、フォームの確認、各楽器のセッティング見直し、ライブ観戦を1ヵ月に3本以上（プロ・アマ友達等問わず）、バック・ビートの体得を目指します。そして、セッションイベントに参加できるお店を5軒程ピックアップしておくことも必要ですね。最低週一度は参加していただきたいです。

まず、携帯音源作成アプリを入手します。携帯のメモ機能を活用し、録音アプリで1日1つフレーズを作りましょう。最初は習作（コピー）で構いません。そして、その楽曲の動画を撮ります。譜面は必要に応じて使えば良いため、特に必要ありません。それよりも、すぐライブができるケースを想定し、歌詞やコードを暗記暗譜することが大切です。

あまりお金をかけたくない場合は、ヤフオクやハードオフを利用するのがおすすめです。DTM/DAWソフトの無料DLなどを活用すれば、高い器材は購入しなくても大丈夫です。ギターと同じく、高価な器材は音楽自体を辞めてしまうきっかけになり得るためです。まずは何でも良いので、5秒などのシングル曲を作ってみるましょう。

フレーズを歌うこと、ハーモニーを感じること、それぞれの役割を感じながら演奏することを大切にしながらレッスンをします。最初は音を出すので精一杯かもしれませんが、緊張しなくて大丈夫。繰り返し練習すれば指が慣れ、緊張せずに弾けるようになります。余裕が出てきたら、出した音を感じながらフレーズを弾いていくようにステップアップします。ご自身の思い描く音楽を実際の音にできるよう、丁寧にサポートしていきます。

メロディーを歌うこと、リズムを感じてもらうこと、コード進行の響きを楽しんでもらうことなどを重視してレッスンをしています。初めは楽譜通りの音を出すことで精一杯かもしれませんが、大丈夫です。繰り返し練習をしていくことで指が慣れていきます。慣れてくると余裕が出てきます。ご自身の出した音を感じ、作り出す音楽を楽しんでもらえるようサポートしていきます。

無理のない範囲で基礎トレーニングに取り組んでいただきます。音階やアルペジオをいろいろな調性で弾いていくことで、ピアノを弾くことにより慣れていくことができます。また、メロディーやベース、ハーモニーなど、それぞれの音をより感じでもらうことを重視します。こういった感覚を磨いていくことで、自分のイメージした音楽を実際の音として表現していけるようになるでしょう。

連弾を通してアンサンブルの楽しさを体験してもらいながら取り組んでいただきます。アンサンブルのポイントは、細かいことはとりあえず気にしないでとにかく楽しむことです。音を外しても気にせず最後まで演奏することに慣れていきましょう。その上で、特に苦手だったり難しい箇所があれば、丁寧に練習をしていくという流れになります。

自分のパートの練習に加えて、他のパートが何をしているのかを聴く練習も行います。バンドの場合、役割分担の一つを自分が担っているため、他のパートが何をしているのかを感じたうえで演奏することが、演奏を楽しむ大きなポイントになります。何かわからないことがありましたら、いつでもおっしゃってください。できる限りサポートいたします。

大好きなバンドのコピーをしたくて、ギターを始めバンドを組む人も多いでしょう。好みの音楽のジャンルが合う人と出会える喜び。そしてその気の合う仲間とスキルを高め合い、一人では生み出せないサウンドを生み出すために練習に励む。こんなにワクワク楽しいことはありません。そして一丸となってライブパフォーマンスをするのもバンドの醍醐味です。

違うジャンルに手を出すと求められるテクニックが変わるため、スキルが上がります。ロック一辺倒の人も試してください。スピードに任せて雑な演奏になっていても気づかなかったところが、JAZZだとテクニックのなさが浮き彫りになることもあります。JAZZでもフロントもバッキングもこなせますので、お気に入りの曲を見つけて練習してみましょう。

ギターには様々な奏法があり、試したくなるものです。すべてを完璧にする必要はありません。テクニックにこだわるあまり楽しみを忘れないようにしてください。理想を思い描きながら、「このフィンガリングはどうだろうか？リズムキープはできているかな？コードチェンジの時に崩れていない？」とチェックしていくと、楽しみながら上達ができます。頑張ってください。