なんばの

作曲教室

バンドをやってみると、もちろん楽しいですがそれだけではありません。人間関係の悩みや対人トラブルなど、なにかと現れてくるものなんです。その都度、メンバー間で解決しようとすることで、人間的に大きく成長できると思っています。バンドをやると考え方も変わるはず。音楽面で上達するだけではなく、人として深みが出てくるのではないでしょうか。

Jazzのリズムって独特です。リズムだけでなく、和音もユニークですし、即興的な演奏が求められることもあります。だから、難しそうに感じる方が多いんですけれど、要は、「習うより慣れろ」です。まずはどんどんやってみて、そのなかで身につけるべきものを見つけていくほうがいいと思います。楽器で遊ぶような気持ちで、いろいろ楽しんでみてはいかがでしょうか。

リズム感や音感は、持って生まれたものだと思われるふしがありますが、そんなことはありません。あとあと身につくものです。同じく、作詞のスキルも、トレーニングすればぐんぐん上達しますよ。自分の思いを上手に表現できるようにお手伝いします。人に何かを伝える方法が身につけば、必ず人生が豊かになり、深みが出てきます。ひいては、演奏の味わいも増してきますよ。

まずは「作りたい」という動機、その欲求があれば誰でも始められます。最近のテクノロジーではいきなり音を録音する手法もありますが、スキルアップのためには楽譜を書くという学習は必須です。楽譜について学ぶと和声法、対位法などの伝統的なテクニックを習得できます。作曲の学習は音楽を別の視点から捉える機会です。このジャンルは最も個性を求められるものでもあり、最も自分自身を表現し高めるジャンルといえるでしょう。

今まで自分で作ったものを含め、触れてきたすべてのメロディが心に残っています。一方で「心に残るメロディ」をどのように生み出すかの正解はありません。あえて言えば、そロディを自身の表現として生み出すことが最低限の基準でしょうか。別の視点で「心に残るメロディ」を考えてみると、音楽という芸術ジャンルの特徴を考察することに繋がります。「心に残るメロディ」の考察は非常に有益なテーゼであるといえるでしょう。

メロディを作る作業は誰にでもできることです。鼻歌まじりに歌う自己流のメロディを想像してもらえれば、その簡単さは理解していただけるでしょう。しかし、実際の音楽に昇華させるには少なからず知識と技術が求められます。過去の作曲家たちから学ぶべきことも多々あります。それらの作曲技法や和声法、管弦楽法について学んでいく中で、常に自分らしさを求められるという側面が作曲作業の苦しみでもあり、喜びといえます。

肉体的な問題、あるいは感性の限界がない限り音楽のスキルは向上させられます。会員様の目指すべきビジョンを明確にして、そこに至る道筋を提示します。目指すべきビジョンは「もっとうまくなりたい」や「もっと魅力的な音を出したい」など抽象的な表現に留まるケースが多くあります。それをできるだけ具体的なテーマに昇華させ、そのチャレンジがより魅力的に感じられるように導くことが大事だと思います。

DTM等のテクノロジーの発達には驚かされます。DTMのセットアップが必要ですが、それを手に入れれば誰でも気楽に音楽を生み出せます。ただし、簡単に音を作り出せる反面、その音楽をブラッシュアップするためにはより多くの知識とテクニックが要求されます。自宅で音楽を生み出す簡易さは現代のテクノロジーの喜びでもありますが、スキルアップするためにはぜびさまざまな音楽の知識、経験を学んでいただきたいです。

バンドの喜びは一人で演奏しているときとはまったく違う楽しさをもたらしてくれます。仲間達と一緒に生み出す音楽には、共に一つのグルーブを生み出すという格別の楽しさがあります。アンサンブルにおいては他の人の音を聴きながら合わせる、あるいは自分の音に合わせさせるなどのスリリングな体験を得られます。この体験は耳や感性を育てるために最も有益な方法でもあり、自身のスキルアップの近道とも言えるものです。

自分がレッスンしている生徒さんのうちの2人がすでに「歌祭り」のイベントに参加されました。生演奏で歌うということで緊張されている様子でしたが、歌い終わった生徒さんの表情がとても晴れやかで、感動しているのが伝わってきたのがとても印象的でした。ステージに立つ前には、簡単なアドバイスをさせて頂きましたが、生のフルバンドで歌う経験は、なかなかできることではありません。とても良いイベントだと思っています。

バンドを楽しむためには、バックの音をよく聞いて、ボリュームなどのバランスをとりながら自身の声を出す経験を積むことが大切だと思います。レッスン中は、モニタースピーカーを使用してバンドを疑似体験することで、音取りの経験が積めるように工夫しています。ヴォーカリストとしての見せ方、たとえば視線やマイクを持ってないほうの手の使い方など、鏡を見ながら姿勢を確認しながらレッスンしています。

Jazzやヒップホップ、ラップに関しては、得意分野というわけではないんです。ただ、声の出し方などの基本的な部分に関してレッスンすることはもちろん可能です。もし、ヒップホップやJazzを本格的にやってみたい会員様がいらっしゃれば、その分野を専門としてレッスンしている講師の方をおすすめします。これは「生半可な気持ちでは指導したくない」という気持ちがあるからです。

歌うための姿勢を保つことがなにより大切です。歌詞を見ながら歌うことで、視線が下がってしまうと声も出にくくなりますよね。歌が上達するためには、自身がどんな姿勢でどんな表情で歌っているのかを把握することが必要。多くの生徒さんは音程がしっかり取れているので、息の出し方で声の出方が変わることを感じてもらい、自信を持って歌ってもらえると良いと考えています。

どんか曲が好きか、どんなバンドが好きか、とりあえずこんなことやってみたいなど、しっかりヒアリングさせていただき、会員様一人ひとりが得意な演奏を見つけられるようにレッスンをいたします！また何が苦手か、なぜ必要なのかなども逐一見極めさせていただき、会員様に合った練習方法を提案できればいいなと思っています。

周りの人と音を奏でることを実感していただきたいとおもいます。音を合わせるにあたり、基本的に他の楽器はドラムを中心に合わせてきます。そのため、緊張や不安なども起きるかもしれませんが、どこをどうすれば上手くいくかなども聞いていただければと思います。僕からも「こうゆうふうに進めれば絶対うまくいくよ！」というメソッドをお教えします。何個もありますので、ぜひ伝授させていただければと思います！

スティックに触れる時間を長くしてもらえるようににレッスンを取り組みます！ドラムはおもしろく、やればやるほど確実に上達する楽器です。久しぶりにやったとしても新たな発見があり、違う形で上達することもあり得ます。ですので、土台の部分をしっかりとレッスンし、自然と会員様がレベルアップできるようレッスンしていきます！とにかく楽しみながら上達できるよう工夫していければと思います！

【かっこいいドラムを叩きたい方へ】 僕も体の使い方などを気にせずにがむしゃらに練習をしていた時期がありました。しかし体の部分を意識してドラムに向けて体の使い方を意識してから、格段にドラムや音、体の理解が深まりました！会員様に「やりにくいな」があれば見極め、一人ひとりに合わせたドラムの叩き方をお教えします。一目見て人を驚かすスティック回しやタイミング、かっこいい叩き方など、さまざまなスティックの使い方、タイミングなどもお教えします。

DTMの話です。曲を作る、歌をとる、曲を世に出す楽しさを実感してほしいです。作曲は、一人ひとり作曲者によって、作り方の感覚やどういう工程で作っていくかなどが全然違います。どういった工程で曲を作るか、作れるかなどを複数提案いたします。曲の作り方がわからなくても1からレクチャーいたします。ミックス、マスタリング、どうやって曲を世に出すかなど、さまざまなプロセスもお教えします。音楽作りましょう！

Cubase／主に楽曲制作に使用しています。ProTools ／映像に対して音をつける作業(MA)、ミックスダウン、音声編集、レコーディングに使用しています。Ableton Live／主にダンスミュージックの制作に使用しています。何かわからないことやご質問がありましたら、いつでもお気軽にご相談ください。

「オリジナルで曲を作ったけど、DTMは初めてで使い方や録音の方法がわからない」という方も多くいらっしゃるかと思います。レッスンではただレコーディングを行うだけではなく、会員様がその後ご自身でレコーディングを行い、しっかりとスキルアップできるように指導したいですね。そのうえでCDを焼いたり、動画サイトへ楽曲を投稿したり、"形にする"までを丁寧にサポートいたします。

オンラインレッスンも行っており、自宅からのレッスンもしっかりとサポートいたします。DTMは現在でもテレワークなどで活躍する強力なツールであり、レッスンで学んだスキルはあらゆる場面で活用できます。DTMの編集画面はパソコンに大きな負荷がかかるため、PCのスペック次第ではオンラインレッスンをスムーズに行うことができない可能性があります。その場合はオフラインのレッスンをおすすめいたします。

「もうひとつ上のレベルに進みたいけど、何をしたらいいのかわからない」という方は、ぜひレッスンへお越しください。・レコーディングの品質を上げたい・楽曲のデザイン性を高めたい・ミックスダウンに自信を持ちたい・楽曲制作の効率を高めたい・プロになるために必要な技術を得たい…など、会員様の心からの願いに沿って、より踏み込んだレッスンを提供いたします。

DTMでの楽曲制作には多種のスキルが含まれています。1.歌や演奏を録音し、一音一音の素材を作るスキル2.素材を並べ、楽曲を形作るスキル3.各楽器のバランスを調整し、一つの楽曲にするスキル4.制作した楽曲を、使用するフォーマットに合わせ調整するスキル。すべてをこなす必要はありませんので、会員様にとって魅力的なスキルを習得していただき、それを活かして楽曲として"形にする"レッスンを提供いたします。

"ボーカルが主役の楽曲には、必ず歌詞がついています。 実際の楽曲制作の現場では、楽曲を制作したかたではなく、ボーカリストのかたが歌詞を書くような分業が行われていることも多いですが、 わたしのレッスンでは、ご希望いただければご自身の楽曲のデザインに合わせた作詞方法や韻の踏み方、詩に合わせた楽曲の制作方法などもレッスンいたしますのでお気軽にご相談ください。"