立川の

作曲教室

まずは「作りたい」という動機、その欲求があれば誰でも始められます。最近のテクノロジーではいきなり音を録音する手法もありますが、スキルアップのためには楽譜を書くという学習は必須です。楽譜について学ぶと和声法、対位法などの伝統的なテクニックを習得できます。作曲の学習は音楽を別の視点から捉える機会です。このジャンルは最も個性を求められるものでもあり、最も自分自身を表現し高めるジャンルといえるでしょう。

今まで自分で作ったものを含め、触れてきたすべてのメロディが心に残っています。一方で「心に残るメロディ」をどのように生み出すかの正解はありません。あえて言えば、そロディを自身の表現として生み出すことが最低限の基準でしょうか。別の視点で「心に残るメロディ」を考えてみると、音楽という芸術ジャンルの特徴を考察することに繋がります。「心に残るメロディ」の考察は非常に有益なテーゼであるといえるでしょう。

メロディを作る作業は誰にでもできることです。鼻歌まじりに歌う自己流のメロディを想像してもらえれば、その簡単さは理解していただけるでしょう。しかし、実際の音楽に昇華させるには少なからず知識と技術が求められます。過去の作曲家たちから学ぶべきことも多々あります。それらの作曲技法や和声法、管弦楽法について学んでいく中で、常に自分らしさを求められるという側面が作曲作業の苦しみでもあり、喜びといえます。

肉体的な問題、あるいは感性の限界がない限り音楽のスキルは向上させられます。会員様の目指すべきビジョンを明確にして、そこに至る道筋を提示します。目指すべきビジョンは「もっとうまくなりたい」や「もっと魅力的な音を出したい」など抽象的な表現に留まるケースが多くあります。それをできるだけ具体的なテーマに昇華させ、そのチャレンジがより魅力的に感じられるように導くことが大事だと思います。

DTM等のテクノロジーの発達には驚かされます。DTMのセットアップが必要ですが、それを手に入れれば誰でも気楽に音楽を生み出せます。ただし、簡単に音を作り出せる反面、その音楽をブラッシュアップするためにはより多くの知識とテクニックが要求されます。自宅で音楽を生み出す簡易さは現代のテクノロジーの喜びでもありますが、スキルアップするためにはぜびさまざまな音楽の知識、経験を学んでいただきたいです。

バンドの喜びは一人で演奏しているときとはまったく違う楽しさをもたらしてくれます。仲間達と一緒に生み出す音楽には、共に一つのグルーブを生み出すという格別の楽しさがあります。アンサンブルにおいては他の人の音を聴きながら合わせる、あるいは自分の音に合わせさせるなどのスリリングな体験を得られます。この体験は耳や感性を育てるために最も有益な方法でもあり、自身のスキルアップの近道とも言えるものです。

クラシック音楽には堅苦しい印象があるかもしれませんが、実際そんなことはありません。時代によって、かなり曲の雰囲気が違いますよ。クラシックの名曲を通して、音楽の表現力や感じを感じることができたらいいですね。レッスンを楽しみながら、自分自身のペースで学んでいきましょう。音楽の魅力に触れ、豊かな音楽体験を共に感じましょうね。

ポップスを始めたい方は、まずは好きな曲を見つけることが大切です。ポップスは自由な表現が魅力の一つであり、コード進行や独特のリズムに触れることで、楽しく演奏できるようになります。レッスンでは、基礎的なテクニックを学びながら、アレンジや伴奏スタイル等も取り入れていかたいと思います。一緒にがんばっていきましょう！

ワンランク上のレベルに進みた方は、さらなる技術向上と表現力を磨きましょう。まずは基礎をしっかりと固め、より複雑や楽曲に挑戦することで、テクニックや演奏の理解を鍛えます。レッスンでは表現力やダイナミクスを意識し、自分の感情を音楽に込める方法を探求していきます。ぜひ新しい音楽の世界を広げていきましょう。

Jazzを始めてみたい方は、リズムと即興の楽しさを体験しましょう！ Jazzは個性の塊で、スウィングやブルーノート、即興を通じて発揮します。レッスンでは、基本的なコードやスケールを学びやがら、代表的なものにも挑戦していただければと考えております。他の楽器とのアンサンブルを通して、音楽の自由さや楽しさを存分に感じていただければ幸いです。

アンサンブルをしてみたい方は、音楽を共有する楽しさを体験しましょう！アンサンブルでは他の演奏者と共に演奏することで、リズム感やハーモニーの理解を深めることができます。レッスンでは、アンサンブルに必要なスキルも学び、役割やコミュニケーションの大切さなども教えます。異なる楽器とのコラボレーションを通じて、新しい音楽の感覚を感じることができると思います！