高田馬場の

話し方教室

リトルマーメイドの『パートオブユアワールド』。海とアリエルの心のゆらぎが美しいリズムとメロディで表現され、親の反対を押し切ってミュージカルの世界を目指していた頃に歌っていた思い出の曲。まだ見ぬ世界への憧れを押さえきれずに歌い上げる大サビのメロディは秘密の洞窟のコレクション自慢をする天真爛漫な歌い方を脱し、意志の強さを乗せたベルティングボイスで。ラストは海のゆらぎの波間に消えるような声で歌います。

あくまで歌がメインであるということを大切にします。歌詞の世界観を十分に表現するために、テンポやリズムを、自分自身のブレスに合わせて、自在にコントロールできるところが弾き語りの良いところです。楽器は自由に歌える余裕を持てるまでしっかりと練習することが大切ですが、ごく簡単なコード弾きでも魅力ある弾き語りは可能ですので、たくさんチャレンジしていただきたいです。

発声に関するあらゆるスキルを総合的にアセスメントした上で、表現したい音楽の姿、目指したいビジョンを共有し、足りない部分を明確化して、上達の道筋をスモールステップに分解して提示します。発声や音楽の基礎について十分なスキルをお持ちの場合は、曲想の理解や歌詞の世界観とメロディのリンク、バックに流れるコードを理解した上でのハーモニックな歌い方などをディスカッションし、さらに伝わる表現にする指導をします。

【あがり症の方へ】 あがり症のメカニズムを明確にご理解いただき、得体の知れない不安を克服可能な悩みへ言語化して認識するところからスタートします。さらに、ご自身の声と呼吸を意識的にコントロールし、腹式発声を身につけていただいた上で、身体の内側に鳴り響く声を聴いて落ちつくことができるような、ポジティブなフィードバックサイクルの形成を目指し、繰り返しのトレーニングを行います。

【音感に自信のない方へ】 カラオケで音程正解率が上がらないという方や、音取りが苦手、音痴と自認していてとにかく自信がないという方に、問題の本質を明確にお伝えします。発声の問題で音程が常に上がり気味あるいは下がり気味の場合は、発声の調整を行います。耳で正確な音程をとらえる機会が不足している場合は、ドレミに慣れ親しんでいただくことからはじめ、簡単なソルフェージュなどを行い、音程に対する認識の解像度を上げるようにします。

1番好きな衣装を着て、観衆に見ていただく気持ちよさを伝えます。プラスの思考に持っていくため、あおるような発言もします。人前で緊張する立ち方としない立ち方、膝の緩め方、呼吸のタイミングなどを伝え、その立ち方で発表曲のレッスンをします。会員様が気に入られてる曲で歌える場合は歌ってもらい、歌えない場合は一緒短いフレーズを部分練習して、だんだんと長いフレーズに持っていき、全曲歌えるようにします。

心に残るメロディはたくさんありすぎて今すぐには思いつきませんが、誰かの心に残るように歌うためには自分に酔いすぎないことが1番重要です。そのためには、息の量、声量などを計算しつつ、届いた人の心に残るように声色の変化、文節、文脈の練習をしましょう。そのような感性を、少しずつ会員様の中に落とし込んでいくレッスンを大切にしています。

ピアノと歌をいきなり同時にレッスンはしません。曲を歌えるか、弾けるか、どちらか得意な方からレッスンします。7割から8割程度完全な状態にしてから、次の弾くなり歌うなりの作業に入ります。声の表裏のタイミングや音程、リズムの都合などで歌いにくい箇所は一緒に何度も歌い、声まわし、ピッチの違いを模範演奏をしながら伝えます。コードや伴奏を左手だけで入れても歌えるくらい音程が安定したら、右手を追加します。

発声においても時間をかけ、呼吸の深さ、タイミングの説明を加えながら、身体の関節の使い方などを基礎からしっかり説明します。深く吸えてきたら、声帯が怪我することないような発声のメカニズムについても詳しくも説明します。オペラの方には古典的なベルカント唱法についても詳しく説明し、その説明をイメージさせながら、ハミングから発声に至るまで、声色の発達、違いを体感しながら一緒に発声していきます。

曲の流れを止めない息継ぎ、息の保持、ピッチなど、細かく指導します。ノンブレスで長いフレーズを歌いきらなければならない曲もあるので、後半になって身体の疲労によるブレスの浅さを改善するために、しんどい息遣いの場所を反復練習します。そこが楽になってきたら前後をプラスして長いフレーズで練習し、その作業後に全曲の練習。短く切ったフレーズで、音程、リズム、息の通りをしっかり確認し、全曲の反復練習に入ります。

オープンマインドが苦手だと、自分の気持ちを言葉に載せるときに照れや抵抗があって人前で話せないそうです。その場合、本を一冊もってきてもらい、文章の一文を自分の言葉、イントネーションに置き換え、役者になったイメージで暗号として話すように伝えます。言葉には自分の気持ちを載せなくても話せるんだという意識をもってもらい、話すことに自信つけてもらいます。

クラシックでは、歌劇「ラ・ボエーム」の4幕でのワンシーン。1幕でお互いが自己紹介で歌うアリアを、4幕でテノールがヒロインの曲を歌う場面が印象的です。ポップスでは、永遠にともに/コブクロ。中学生のころに初めて人前で歌った曲なので印象に残っています。人の心に残るには技術も必要ですが、何を思ってどう歌いたいかが一番大切だと思います。

僕はコード（和音）で簡単なピアノの弾き語りをすることがあります。音名やピアノの鍵盤を覚えることからは逃げられませんが、ルールさえ覚えてしまえば、思ったよりも簡単に弾き語りができるようになるんですよ。ですので、あまり難しく考えずにまずチャレンジしてみましょう！不安な点はいつでもしっかりサポートするので、ご安心ください。

歌においてどのレベルにいるか、どんなふうに歌っていきたいかは本当に人によって違います。人の数だけ正解があると言っても過言ではありません。さらに次のレベルに進むためには、自分がどんな風な姿になりたいかをイメージしてみましょう。そして、それを形にするために何が必要かを会員様と一緒に考えていきたいと思います。

声楽を学びたい方へ。漠然と憧れや興味がある方はたくさんいらっしゃると思います。よくわからない歌い方や知らない言語が多く、そんな状態で習いに行ってよいのか。オペラは敷居が高いし、見に行ったこともないのに歌えるかなど、思うことはたくさんあるでしょう。いいんです！興味があり、一歩踏み出すあなたは素晴らしい！0から声の出し方、楽譜の読み方、外国語の発音など、なんでも聞いてください。一緒に歌いましょう！

歌で何かを伝えたいときに必要なのは想いだけです。ですが、歌うためには自信や勇気など、メンタル面も大切になってくると思います。その自信や勇気は、気持ちよく声を出す技術などによって作られるんですよ。ですので、基本の技術はもちろん、自信になるような、勇気づける言葉を大切にレッスンを行うように意識しています。