吉祥寺の

ゴスペル教室

弾き語りでは、ギターのアルペジオやストロークを使ってさまざまな表情がつけられます。同じ歌でもギターをアレンジしていけば、まるで違う曲のようにドラマチックになっていくんですよ。レッスンではオリジナル曲を持ってきて、アレンジなどもしていきます。弾き語りで気をつけるのはリズムです！わからないことはなんでもご相談ください。

バンドを始めたい場合は、シンプルな曲から始めることを大切にしてもらいたいです。自分の好きな曲で行いたい場合は、シンプルにアレンジもしていけますから、まずはアレンジをしながら通して弾けることを目指していきます。あとはバンドメンバーとのアイコンタクトもできるように、余裕が持てるまで行うのが大事だと思っています。

レベルアップで一番困ってしまうのが、曲選びです。ギターではコードがある程度弾けるようになってくると頭打ちになってしまう時期があります。そのため、「次は何をしたらいいんだろう？」という状態でも、さまざまなテクニックが入った曲をどんどん紹介していきます。どんどんステップアップしていけるので、ご安心ください。

私はギターとウクレレの演奏をメインにしていますが、仕事で一番多く行っているのは作曲、アレンジ、レコーディングなんですよ。制作にはさまざまな知識が必要になります。家で制作を行いたい場合、作曲の理論やDTMの使い方、曲を音源にするまでの工程など、何でもお答えできます！ぜひ会員様のご希望をお伝えください。

録音にはたくさんのコツがあり、経験も必要になります。本を読んだだけではわからないことがたくさんあるんですよ。よい音で録音をすることと、よい編集をすることが大切になります。実際に録音したものを持っていただければ、フィードバックを出します。そうしていけば、さらによい音でレコーディングできるようになります。

ギターもベースもバンドにはなくてはならない楽器です。縁の下の力持ちになる存在で、サウンド全体を引き立ててくれます。ギターやベースで出す音が、他の楽器と合わせることで、かっこいいサウンドへと繋がっていきます。ひとりで弾くのもいいですが、まわりと音を合わせて一体感を味わうと、よりバンドの良さがわかりますよ。

ジャズやR＆Bはリズムを刻むのが難しいイメージがあるかもしれませんが、その分、奥が深く、独特なリズム感が心地よい音楽です。1人で楽器を弾くというより、メンバーとステージで演奏して曲を作り上げるので楽しいです。また、自分を表現しやすいという部分もあります。アドリブなどで、自分の個性を思うぞんぶん発揮してみてはいかがでしょうか。

短い時間のレッスンだけでは、楽器のすべてを習得するのはなかなか難しいものです。そこで、レッスンの内容は資料にまとめてお渡ししてます。家へ帰ったあとでもこれを使って復習しながら練習していただければ、きっと上達も早くなるでしょう。曲を楽しむだけでなく、少しずつ演奏テクニックを習得していくのがおすすめ。グルーブ感やノリを感じながら音を作り上げることを考えると良いかもしれません。

会員様が演奏してみたい曲について、まずはレベルに合わせた簡単バージョンを作成して、一緒に練習していきます。あとは会員様のペースに合わせて少しずつに本物に近づけていきます。また、歌やメロディを活かす演奏の楽しさをお伝えいたしていきたいですね。何かご要望がありましたら、いつでも気軽におっしゃってください。

ドラムをやってると、やっぱり人と合わせたくなりますよね！課題曲を演奏する技術はもちろん、私自身の長年のバンド経験から、ドラムの基本的な役割やアンサンブルで大切なことをわかりやすくお伝えします！人と合わせることがどれほど楽しくて気持ちいいかをぜひ体験していただきたいです。一緒に音楽を楽しんでいきましょう。

ドラムは速く手が動くとか手足が自在に動くなど、フィジカル面が注目されがちですが、実は根本となるリズム感やグルーヴ感といったものがとても重要です。上級者ほど、そのあたりをとても大切にしています。カウントの歌い方やクリックの使い方など、20年の講師経験から、会員様がレベルアップするために必要な要素を見極めてお伝えいたします。

これまでロックやポップスしか経験がない人にとっては、Jazzは難しく感じるかもしれません。それは、根本的なノリや基本となるドラムのパーツの使い方が違うからです。私自身、Jazzを始めてから大変苦労して、やっとライブやセッションホストを任せられるまでになりました。自分自身が苦労したからこそ、最短で演奏できるようになる方法をお伝えできます！初心者の方ももちろんOK！セッション楽しいですよ！

まずはラテン音楽を聴いて感じてみましょう！サンバやボサノヴァ、サルサなど、ラテン音楽にはさまざまなジャンルがあり、どれも魅力的です。複数のリズムが入り混じっていて最初は難しく感じるかもしれませんが、まずは基本となるリズムパターンを覚えれば大丈夫！パーカッションとの相性もよく、コンガやカウベルなどと合わせると、とても気持ちがいいですよ！

レッスンにいらっしゃる方の大半は、ポップスを弾けるようになりたいという目標があります。ですので、あなたも気軽にポップスデビューしちゃいましょう♪レッスンでは楽器のコピーするだけではなく、ポップスに隠された聴き手側を感動させる「秘密」まで解説しちゃいます！実りの多いレッスンにするので、ぜひ受講してみてくださいね。

楽器が弾けるようになると「バンドってどうなんだろう」と興味がわいてきますよね！一人だと自由だけど、バンドでは途端にリズムやテンポを合わせるのが難しくなります。バンドは音を使った会話＝コミュニケーションと捉えるとわかりやすいです。円滑なコミュニケーションでは、自分の話だけではなくて周りの会話も聞かなくてはなりません。レッスンでは自分の音だけではなく、周りの音も聴けるように指導しています。

１つ上のレベルに行くには理解度を上げる必要があると考えます♪曲のコピーでもフレーズでもいいですが、コピーして弾けるようになったら、コピーした曲やフレーズがどのような成り立ちで構成されているのかを分析、理解をしていきましょう。分析をすることで応用ができるようになり、自分のプレイの引き出しが多くなるので、ワンランクアップの近道となります！レッスンでは分析、理解のお手伝いをいたします。

オリジナル曲といってもさまざまですが、簡易的なコードなどを利用した作曲なら、ギター1本でも簡単にできちゃうんです！あとはお手持ちの携帯で録音するもよし、動画を回すもよし！オリジナル曲というと難しそうですが、簡単に作る「魔法の法則」があるんです♪レッスンでじっくり解説させていただきますね。お楽しみに！

CDのような楽曲を本格的に作りたい場合はパソコンを使いながら作曲・録音を行います！現代ではデスクトップミュージック（DeskTop Music）の頭文字を取ったディーディーエム（DTM）での作曲が主流となっております。DTMや作曲のレッスンも承りますので、いつでもお気軽にご相談くださいね。全力でサポートします。

バイオリンを演奏するために必要不可欠な基礎的な練習や知識はもちろん、バイオリンやクラシックの世界における豆知識、演奏している曲、作曲家のエピソードなどをお伝えしていきます。演奏することだけではなく、クラシックもより好きになっていただけるようなレッスンを目指していきます。きっとどんどん楽しくなっていくと思いますよ。

まずは、一人で練習や演奏するのとは違う楽しさがあることを伝えていくレッスンを心がけます。また、自分のパートをただ弾くのではなく、合わせる相手のパートとの兼ね合い、音の重なりを意識できるようになるレッスンも目指します。すぐにできなくても、いずれはできるようになります。音楽の世界も広がるので、ぜひチャレンジしてみましょう。

会員様が苦戦している部分や苦手意識のあることを、レッスンの中で解決できるように努めます。また、会員様の得意としているところをより伸ばしていただけるようなレッスンも心がけます。さらに、ただ演奏をするのではなく、どのように曲を作っていくかなども会員様と一緒に考えて作り上げていきたいですね。ぜひ上達のお手伝いをさせてください！

一人で演奏することの楽しさや自由さをお伝えしていきます。独奏をする際にはアンサンブルよりも緊張される方が多いと思いますが、それと同時に「楽しい」と感じは瞬間も多くあるんですよ。それをぜひ実感していただきたいですね。「良い演奏をする」よりも「楽しい演奏」を目指します。独奏の魅力を一緒に感じていきましょう。

クラシックの弾き方とはまた違う、ポップスの演奏の仕方をお伝えします。クラシックの演奏よりも自由で身近な音楽を演奏することができるポップス。それを心から楽しく演奏することを目指しましょう。また、一人で演奏するのではなく、講師とのアンサンブルなどを通して、より楽しめる工夫をしようとも考えています。楽しく演奏しましょう。