千里丘の

ゴスペル教室

とにかく楽しく。打鍵を間違えても、観客の手元に楽譜があるわけではありません。楽しく、ワクワクしながら弾けるようになれば、聴く人はそれだけで心が動かされます。ですので、テクニックよりも、ミスをしないように弾くことよりも、楽譜通りに弾くよりも、その人がワクワク弾けるようなレッスンを意識するようにしています！

最初は聴いたことのある曲、なんでもいいと思います！ショパンのノクターンとか、トルコ行進曲とか、自分が入りやすい音楽から入っていくと、クラッシックのおもしろさがだんだん感じ取れるようになります。私は近現代の音楽が好きです。ショパンをよく弾きます。とにかく楽しく！おもしろく！クラッシックはテクニックを磨く必要がありますが、そこも慌てずゆっくりやっていきましょう。

最近流行っている曲でもなんでもいいです。とにかく、自分がチャレンジしてみたい音楽から一緒にスタートしましょう！難しくてもいいです。簡単でもいいです。私がついてますので、なんの問題もありません！何年かかってもいい。あなたが一番好きなあなたでいられるように、私が全力でサポートします！安心してレッスンを受けてください。

壁にぶつかることは必ずあります。私もピアノに限らず仕事やプライベートでも「なんで自分はこうなんだろう」と責め続けてしまうことがありました。でも、そんなときは大好きな曲をピアノで弾いてみたり、心許せる人と美味しいものを食べたりして、心の栄養を蓄えて休みながら向き合っていくと、自ずと一つ上のレベルに上がっています。無理せず、一緒にゆっくり上がっていきましょう！

Jazzはスィングという独特なリズムがベースになります。たとえば「ルパン三世」もスィングです。Jazzピアノはやったことありませんが、 ピアノでルパン三世弾いたときに、とても楽しかった記憶があります。私のクラスではJazzピアノはありませんが、これからチャレンジしてみたいなら、その際はぜひ私のクラスで受けてください！

私も同じ会社の同期で連弾をします。お互いに気になった曲を交互に演奏しています。来月はいきものがかりの「気まぐれロマンティック」を弾く予定です。私のレッスンは個人になりますが、たとえば私と一緒に連弾することができるので、やってみたい場合はぜひおっしゃってください。大歓迎です。一緒に音楽を共有し、違いを楽しめたら最高ですよね。

まずは"楽しんで叩ける"ことを一番大切にしています！演奏する曲に合わせて、シンプルでかっこいいアレンジを提案し、自信を持って叩けるような練習を進めていきます。必要な基礎練習も取り入れて、自分の力で叩けるスキルがしっかり身につくようにサポートします。仕上げには、曲を通して叩く練習から他のパートとの合わせ方、本番での音の聴き方、セッティングのコツまで、実践的にフォローいたします！

ポップスはメロディや歌詞が親しみやすく、ドラム初心者にもとてもおすすめのジャンルです。基本的なビートパターンが身につけば、すぐに好きな曲に合わせて演奏できる楽しさがあります。まずは好きなアーティストの曲から始めて、「叩けた！」という達成感を一緒に味わいましょう。シンプルな中にも奥深さがあるのがポップスの魅力です！

個人練習ではリズムキープや基本のビートをしっかり身につけてもらい、バンド全体の中でどうドラムが支えているかを理解してもらいます。また、簡単なセッション形式で他の楽器とのアンサンブルを体験する機会も作りながら、"聴く力"や"合わせる力"も育てていきます。楽しみながら実践的な力を身につけていきましょう！

基礎をさらに深めながら、応用力や表現力を伸ばすレッスンを行います。たとえば、フィルインのバリエーションや、曲調に合ったダイナミクスの付け方、テンポやグルーヴの安定感などを丁寧に指導します。また、自分の演奏を録音して客観的に聴く練習や、実際の曲を通したアンサンブルを意識したアプローチも取り入れていきます。演奏に深みを加えたい方にこそ、次のステップにチャレンジしてほしいです！

基本のスティッキングやグリップ、姿勢を丁寧に指導します。長年受け継がれてきた技術やリズムの感覚を大切にしながら、正確で安定した演奏ができるようサポートします。また、伝統的なパターンや奏法の背景もお伝えし、単なるテクニックだけでなく、音楽の深い理解につなげていきます。じっくり時間をかけて、基礎からしっかり身につけたい方におすすめです。

Latinはリズムがとても特徴的で、体全体でグルーヴを感じながら演奏する楽しさがあります。初心者の方にも、基本的なパターンから丁寧に教え、手足のコンビネーションや独特のアクセントの付け方を段階的に身につけられるようサポートします。ラテン特有のノリを体感しながら、音楽の幅を広げたい方にぴったりのジャンルです！

まずは何よりも楽しんでもらえるように指導いたします。難しいことはライブを経験してからでも修正できるので、簡単なことをきちんとできて、演奏が終わった後に笑顔でいられるお手伝いをしたいと思います。もちろん、それぞれのレベルに合わせて指導するので、いろいろとパワーアップしてこられた方には、演奏しているときのパフォーマンスも指導いたします。

何気に口ずさむメロディー、涙が出てしまう、逆に元気が出るメロディーなどいろいろありますが、歌詞を深く解釈して感情を歌や声にのせる技術もあるので、そういった部分をお伝えできればと思います。スキルを突き詰めると、それも感動を呼びます。さまざまな方法を用いて、聴いている方の思い出に残るようパフォーマンスを指導いたします。

マルチタスクで何かをやることは大変です。ですが、できるととても楽しくなるので、難しく考えすぎずに挑戦してみてください。簡単な音を弾きながら歌うだけでも十分弾き歌いになります。まずは、楽器にもしくは歌に一歩踏み出すことが重要です。踏み出していただければ、そのお手伝いを楽しくさせていただきますので、よろしくお願いいたします。

今はスマホですぐに録音できる環境があります。ですので、自分の出している音を聴くことに慣れてください。これだけでも何段階もレベルアップできます。それができたら、次は自分が想像している音と出している音をどんどん近づけていきましょう。これが聴く力と演奏力を一気に引き上げるコツです。その聴き方もお教えさせていただきます。

私はゴスペルの演奏をしていますが、クリスチャンではありません。でも、演奏は宗教を問わず響きます。自分の大切な方や自分自身にも歌を届けてみませんか。私は海外のさまざまな宗教が入り乱れているなかでゴスペルを演奏しましたが、演奏が終わった後に「素晴らしかった」と人種や宗教を飛び越えてお声をかけていただきました。

コミュニケーションが一番大切です。うまい下手はあとからなんとでもなります。楽しく演奏できるようにたくさんお話をしましょう。また、一緒に目標に向かってくれる仲間がいると自分の練習にもゴールが設定され、モチベーションが上がります。難しいこともありますが、それ以上に楽しいことが他の人と音を重ねれば生まれます。

ライブでは他の楽器と合わせて演奏するため、リズムに合わせて演奏する練習をします。また、ライブの曲の練習と、それに関連した運指やピッキングの練習などもしていただきます。たとえば、ライブの曲の難しいフレーズにつまずいたとき、それに似たフレーズを練習することで克服できる場合があります。このようにライブを意識した練習を重点的にしながら、基礎練を並行します。

会員様が好きな曲を弾けるようになるようお手伝いします。レッスン時間が限られているため、特につまずいてしまうフレーズや、ポイントになる箇所について細かく解説し、ご自宅で効率的に練習できるように譜面を書きます。リズムに合わせて演奏することも大切なので、最初はゆっくりのテンポに合わせて、徐々に早くしていきます。

会員様のバンドで演奏してみたい曲を進めていきます。ギターには大体バッキングギター、リードギターの2つの役割があるため、どちらかを選択したうえでレッスンします。バンドでは他の楽器と合わせるため、まずは私と合わせてゆっくり演奏する練習をしましょう。慣れてきたら、音源と合わせながら実際のテンポで演奏してみましょう。

レベルを上げたいと感じたら、遠慮なくおっしゃってください。私のレッスンでは、基礎練を積み重ねつつ、それを徐々に応用させていきます。フレーズを難しくするのか、アドリブセッションをするのか。あるいは新しいジャンルや作曲、編曲に挑戦するのか。応用のさせ方も、やはり会員様のご希望に合わせていきたいと思います。

私は大学で作編曲を専門に学んでおり、自分でもオリジナル曲をたくさん作っているため、得意分野になります。音楽理論をいきなり教え込むのではなく、簡単にメロディだけ作ったり、私がサポートしながらコードやメロディを一緒に作り上げたりして、作曲の楽しさを感じていただこうと思っています。その後、コード理論やメロディの組み方に少しずつ発展させていきます。

自宅で制作したものを、ぜひレッスンで取り扱いましょう。自宅で制作するためのインプットとして、一人ひとりに合わせたレッスンをします。ギターでの作曲も楽しいですが、私はDTM講師も担当しているため、DTMをやってみたい場合もぜひご活用ください。作曲には感性も大事ですが、知識や技術でいくらでもクオリティを高められます。ぜひチャレンジしてみましょう！

私の初めてライブや経験したことを伝え、決して焦らないように、楽しんでできるようにするには、どのような準備が必要かなどを伝えます。また、ライブで演奏する曲の模範演奏をしながら、ライブに出るまでの間で期間を決めて、レッスンを段階的に進めていきます。譜面上での疑問点はすべて理解し納得していくように伝えたいですね。良い状態とモチベーションを維持しながらレッスンを遂行していきたいと思っています。

たくさんの作品がありますが、まずはバッハの作品を聴いてもらいたいです。バッハは現在の音楽のルーツであると思っております。有名な曲でも簡単な楽譜もあるので、一度音源を聴いて頂き弾いてもらえたらうれしいです。私もバッハの音楽は大好きです。アドリブも音色もすべてバッハから始まっていると思います。もちろんバッハ以外の作品にも良いものはありますので、いろいろな音源を聴いてください。

ポップスには現在親しまれている楽曲と戦前戦後に親しまれていた楽曲などたくさんありますが、思い出もたくさんあると思うので、この曲が一番好きという作品があれば、それを聴いて演奏を感じてください。ドラム、歌、歌詞、また他の楽器の音も楽しく聴ききながら、ピアノで演奏すると大変楽しく演奏できるるはずです。弾き語りもできれば一番いいと思います。

メトロノームでのリズム練習、指の基礎練習を時間を決めて毎日行うと、リズム感と指の訓練になります。そのため、基礎練習は絶対に毎日必要です。また、好きな音楽のジャンルを毎日聴いてたくさんの作品を知ることと、楽器を演奏するうえでの表現力を養うことも大事です。映画を観たり本を読んだり音楽を聴いたりと、聴力や感性を養うことも大事です。

Jazzという音楽がどんな音楽か聴き、クラシックやポップスとの違いを感じてもらえるようおすすめのアーティストを伝えます。リズムの取り方や使っているコードも違うので、基本的な音楽理論を教えます。Jazzには歴史があるため、歴史上で演奏されていたJazzの音楽を知ってもらいたいですね。実際に歴史を伝えながら音楽も聴いてもらいます。

たくさんの楽器とのアンサンブルで、どのような楽器があるのかを知ってもらいます。そして楽譜を見ながら、会員様が実際にアンサンブルで指揮を行った場合にどう表現していくかなども含め、各楽器がどんなふうに音を出しているかを理解していただきます。会員様が演奏する場合も、他の楽器がどう鳴っているかなど音源を聴きながら理解してもらえるようにレッスンを行いたいですね。