新宿の

話し方教室

楽曲の完成度を高めていくのはもちろんですが、ステージ上でのパフォーマンスの仕方、マインドなど、初心者の方がナーバスにならずに楽しめるようなレッスンを行います。初心者の方がライブに挑戦するには勇気がいるし、とても緊張するものだと思います。ですので、これまで私が経験してきた公演やステージの話を共有しながら、ステージ構成を一緒に考えていきたいです。

息づかいや強弱など、本家をリスペクトするあまり、モノマネになっていませんか？「めっちゃもったいない！」と私は感じてしまいます。確かにアーティストって素敵ですし、参考にしたい表現はいっぱいありますよね…。ですが、私は会員様の個性を引き出したいと思っています。「やりたいを叶える」レッスンを目標に、モノマネを越える、会員様の声を活かした構成を一緒に創りましょう！

始めたばかりの頃は、楽器や歌のどちらかに気を取られて、なかなかうまくいかないですよね…。でも大丈夫です！タイミングやそれぞれの聴かせどころを把握して、ゆっくりと進めていきましょう。聴かせどころがわかると、歌とのバランスが取れてうまくいくケースが多いです。根気強い練習になりますが、一緒に練習していきましょう！

音が取れる、リズムが取れるなど基礎的な部分ができてきたら、表現したいことを考えましょう！そのために、私のレッスンでは会員様の「どうしたい」をたくさん聞きます。「どんなイメージ？」「どんな気持ち？」など、曲の中の感情を言葉にして、それを体現するアプローチを探ります。会員様のアイデアをたくさんお聞かせください！

音が取れる、リズムが取れるなど基礎的な部分ができてきたら、表現したいことを考えましょう！そのために、私のレッスンでは会員様の「どうしたい」をたくさん聞きます。「どんなイメージ？」「どんな気持ち？」など、曲の中の感情を言葉にして、それを体現するアプローチを探ります。会員様のアイデアをたくさんお聞かせください！

他の楽器とのセッションや数人での演奏のポイントは、息を合わせることです。そのために、レッスンに息づかいである「ブレス」の練習を取り入れます。メロディによってボーカルが主役なのか、どの楽器がメイン演奏なのか、それぞれの楽器の聴かせ方、引き際を一緒に見つけましょう。アンサンブルをすることで、みんなと一体になる楽しさを感じてみませんか？

バックバンドに負けず、お客様に届く声を出せるような発声方法を指導します。自信を持って歌えるように曲の細部までの表現方法を伝え、苦手な箇所は重点的に練習していただきます。本番前には初めてのステージでも緊張せずに歌えるようなマインドセット、緊張を取る方法も伝えていきます。ぜひチャレンジしていただきたいです。

私が所属する劇団の座長の歌です。今年で70歳を迎えますが、遺伝性の脊髄小脳変性症という難病を患い、本来なら歌ったりリズムを取ったりすることは医学的に不可能だといわれています。それでも届けたい想いがあり、全身全霊で歌うその歌声は聴いている人の心を打ち感動を呼びます。心に残るメロディーとは技術もありますが、そういった捧げる心に宿るものだと思っています。

弾き語りはできないので多くは語れません。歌も楽器も基礎をしっかり反復練習し、コードを弾きながら歌えるようになるところがスタートではないでしょうか。近道しようとせず基礎を続けることです。あとは曲を繰り返し何度も聴くことも大切だと思います。きっとできるようになると楽しいはずです。ぜひ応援させてください。

どのような方でも現状を知らなくては上達はできません。自分のできない部分はあまり見たくないものですが、そこを知るところから一つずつ始めていきましょう。講師の私が客観的に判断するのはもちろん、会員様ご本人にも聴いて判断していただき、課題設定して取り組んでいきます。焦らずできることからやっていきましょう。

人にはそれぞれ個性があり、声にも一人ひとりの個性があると私は思います。ただ、多くの方はそれを発揮できていません。誰かの物真似になっていませんか？自信がなくて本当の声を押さえ込んでいませんか？上辺だけで歌っていませんか？少しでも当てはまると思う方は、ぜひ私のレッスンに来てください。魂の奥から湧き上がるようなあなたの声を一緒に探しましょう。

歌は好きだけど、自分の声に自信がない方はいませんか？実は私もそうでした。子供のころに友達から「変な声」と言われたことがきっかけで、自分の声が嫌いになってしまい、ずっと自信がありませんでした。その状態から多くの人に「良い声」と言われるようになり、歌にも声にも自信が持てるようになった発声方法をお教えします。

まず、正しい発声法と呼吸法を学んでいただき、音程やリズムの基礎を固めます。次に、適した曲を選ぶので、歌詞の意味を理解しながら練習していただきます。表現力を高めるために感情を込めて歌い、ステージパフォーマンスを練習しましょう。録音を通じて自己評価し、フィードバックを受けて改善し、最後にメンタル面を整えましょう。自信を持ってステージに立てるようサポートします。

大学院の修士演奏でヴェルディのオペラ『オテロ』のデズデーモナ役を歌いました。愛する夫のオテロとの口づけの音楽が、愛にあふれている場面とデズデーモナの死の床でオーケストラによって演奏されます。死の床でもそのメロディーが繰り返されることによって、愛の思い出がよみがえり、とても心に沁みます。この場面が大好きです。ぜひ聴いてみてください。

最初は簡単な曲から始め、徐々に難易度を上げていきましょう。自分のペースで練習し、楽しむことを忘れずに。歌と楽器のバランスを意識し、どちらも楽しめるように心がけてください。継続することで必ず上達しますので、焦らずに続けてみてください。音楽を通じて新しい発見や喜びを見つけることができるでしょう。楽しみながら成長していく過程を大切にしてください。

基礎をしっかりと固めつつ、新しい挑戦を取り入れることが大切です。自分の声の特性を理解し、表現力を高めるために、さまざまなジャンルの曲に挑戦してみましょう。録音して自分の歌を客観的に聴くことで、改善点を見つけることができます。また、定期的にプロの指導を受けることで、技術や表現力をさらに磨くことができます。自分の成長を楽しみながら、音楽の世界を広げていってください。

祭礼音楽とは祭りや宗教的な儀式、伝統的な行事で演奏される音楽のこと。日本には神楽、太鼓、盆踊りなどがあります。ヨーロッパにはカーニバル音楽、オクトーバーフェスト、クリスマスキャロルなどがあります。ブラジルのカーニバルが有名ですが、ヨーロッパでも仮装行列とともに賑やかな音楽が演奏されます。楽譜や参考音源などをもとに、会員様が歌いたいと思うものに挑戦してみましょう。

あなたの声は唯一無二です。自分の声の特性を理解し、最大限に活かしましょう。歌は感情を伝える手段です。歌詞の意味を深く理解し、自分の感情を込めて歌いましょう。上達には時間がかかりますが、練習そのものを楽しむことが大切です。新しいジャンルや技術に挑戦すれば、表現の幅が広がります。歌を通じて自分自身を表現し、聴く人に感動を与えられるよう、日々の努力を続けてください。あなたの音楽の旅を応援しています。

初心者でも安心してライブに臨めるよう、正しい呼吸法や発声の基礎を丁寧に身につけることから始めます。音程やリズムの安定を図りながら、曲の表現や感情の乗せ方も少しずつ練習しましょう。また、実際のライブを想定した通し練習やマイクの使い方、ステージでの立ち振る舞いも指導し、本番でも自信を持って歌えるようサポートします。演奏に合わせて歌う経験を重ね、実践力を高めていきます。

心に残るメロディーを歌うレッスンでは、まず曲の雰囲気や歌詞の意味を丁寧に理解することを重視します。音程やリズムの正確さはもちろん、強弱やフレーズの呼吸、感情の乗せ方を意識して表現力を高めます。また、自分らしい声の色やニュアンスを見つけながら、聴く人の心に響く歌い方を一緒に作り上げていきます。ぜひ挑戦してみましょう。

ギターやピアノなどの伴奏の基礎と、リズム感を身につけるところから始めます。また、歌と演奏を同時に行うコツや呼吸の使い方、フレーズごとのタイミング調整を丁寧に指導します。簡単な曲から徐々にレベルを上げ、歌と伴奏が自然に一体となる感覚を身につけながら、自分らしい表現で演奏できるよう、しっかりとサポートします。

まずは現在の歌の強みと課題を分析し、的確なポイントを押さえたレッスンを行います。発声や音程、リズムの安定はもちろん、表現力やニュアンスの細かい調整にも取り組みます。また、録音や通し練習を行い、自分の歌を客観的に確認し、改善点を明確にします。そのうえで、反復練習を繰り返し、着実にスキルアップできるようサポートします。

歌詞やメッセージの意味を丁寧に読み解き、自分の言葉として感じることを大切にし、発声やリズムを整えながら、感情を自然に声に乗せる練習を行います。 また、フレーズごとの強弱や間の取り方を意識し、聴く人にしっかり想いが届く表現力を養えるようサポートします。自分らしい声でメッセージを伝える楽しさを感じてもらいながら、レッスンを進めていきたいと思っています。

リズムやテンポを安定させる基礎練習からスタートします。ボーカルや楽器ごとの役割を理解し、周りの音を聴きながら演奏する感覚を覚えるために、実際にインストなどと合わせて歌います。インスト演奏に合わせ、音量や声量、ハーモニーの合わせ方を実践的に学んでいきましょう。楽しみながら自然にバンド演奏の一体感を感じられるようサポートします。