静岡の

作曲教室

発声の種類の使い分け、ボリューム抑揚、声を置く位置＝VP（ボイスポジション）＝アンザッツなどが歌唱のバリエーションに繋がり、歌詞をより際立てて感動を呼び込みます。個人的にはTamiaの「So Into You」やSWV「Rain」のRnBらしい綺麗なメロディーラインが好きです。英詞訳は深く理解するのが難しいのですが、風景や想いが伝わります。「風景の見えるボイストーン＋メロディーライン」を感じます。

私もライブで場数を踏みながら感覚を磨きましたが、弾き語りは凄く難しい技術です。ボーカルのマイキング、ギターのピッキングニュアンス、セクションの運び方、抑揚を意識しながら歌う必要があります。まずはギター指板、鍵盤を見ずにハミング（鼻歌）でサビやAメロだけでも歌えるように、楽器の練習を積みましょう。イメージは歌６割：楽器４割。壁を見ながら弾き語り練習をすることをおすすめします。

今よりも音域を広げていくには、CT＝輪状甲状筋（裏声筋肉）を鍛えていき、厚みのある声を出していくには、TA＝甲状披裂筋（地声筋肉）を鍛え育てていく必要があります。バランス良く発声しながらゆっくりと綺麗な声を手に入れましょう。抑揚はガイドを作って歌っていきますので、まずはガイドを見ながら身体に覚えさせていきましょう。

「自分が何に向き、何が好きなのか」を考えると、音楽を通して伝えたいこと、言葉にしたいことが見えます！私は音楽を始めた頃「自分の娯楽」と考えていたため、周りとの熱量や成長の差を感じ、何度も音楽から離れようと思いました。ですが、練習続けて音楽に触れていると「音楽」がより楽しく感じられ、伝えたい言葉が鮮明に見え、周りに少しづつ還元できるように。視野を広く持ち、日々のインプットをやめずないことが大切です。

実は私も15歳から今まで、作詞作曲をし、弾き語りやバンド活動をしていました！ソングライティングの楽しさ、セッションのうれしさ、ライブ活動のおもしろさを会員様にも体感いただけたらうれしいです。EYS音楽教室を通し、音楽がまた会員様の生活の一部ではなく、欠かせない大きな幸せに変わっていくことを願い、背中を押せるようにバックアップしていきます！

バンドの合わせる練習をイメージできるように、他の楽器と一緒に曲を合わせます。また、ライブハウスの仕組みやライブ当日の流れなど、調べてもイメージが難しい部分の解説を隙間の時間にしています。ライブ本番は何事もなく終わると良いのですが、何かしらのトラブルが起きてしまう可能性もあるため、そううったトラブルに対処できるようレッスンしていければと思います。

街を歩いていると、ポップスをよく耳にするかと思います。すごく印象的なベースが多いので、弾いてて楽しい反面、少々動きが複雑で難しく感じることもあります。ですが、それも含めて、練習が楽しく弾きごたえのあるジャンルだと思います。レッスンでは音符の細かさやリズムの取り方の練習を中心に指導します。また、実際に曲のフレーズの解説も交えながら、一曲引き切ることを目標に進めていきます。

バンドを組むためには自分の演奏ができると同時に、周りに合わせる能力が必要です。ですので、レッスンの一部で私が別の楽器を弾きながら曲を合わせて、擬似的なバンド練習を取り入れ、イメージを掴む練習をしていこうと思います。不安なまま演奏してしまうと予想以上にそれが出てしまうので、精神的な部分も自信が持てるよう進めていきます。

一つ上の目標がどこなのか、どうなりたいのかを分析すれば、レベルを上げるのに何が必要か自然にわかると思います。正しい方法で少しずつ難易度を上げて、自分の限界を少しずつ上げる練習をしていきましょう！1日2日がんばっても急激な変化は起こりませんが、焦ると身体を痛める原因になってしまうので、長い目でみていきましょう！

楽器を弾いているうちに「曲を作ってみたい」という気持ちが湧き上がってくることがあります。私もそうでした！ベースの作曲ひとつで曲の印象は変わります。さまざまな角度から作曲できるようにしましょう。また、実際に録音に必要な機材で録音し、気をつけなければいけないところをお伝えします。実際に録音を疑似体験できるよう進めていこうと思います。

制作と聞くと、パソコン用意してソフト用意して…と想像するかもしれませんが、スマホから音源を流して、それに合わせて楽器を演奏する、それを楽譜に残しておく、これだけでも制作できます！"制作"と一口に言っても、さまざまな"制作"があります。作曲なのか演奏動画なのか、またそれとは違う何かなのか、いろいろなことを解説していこうと思います。

対応ソフトはStudio One、Pro Tools、GarageBand、Cubaseです。初めての方にはStudio OneかGarageBandを使用してレッスンさせていただきます。お持ち込みの場合はその他のソフトでも問題ありません。ご希望などありましたら、お気軽におっしゃってください。なるべく要望にお応えしたいです。

機材の使い方やソフトの操作方法など、最初は戸惑うことも多いかもしれませんが、一度覚えてしまえば難しくはありません。ぜひオリジナルの曲を形にしてみましょう。自分の曲が音源になったときの喜びや達成感を一緒に味わいたいです。わからないことはなんでも聞いてください。できる限りサポートさせていただきたいと思っています。

スタジオに入ったりライブに出たりせずに、自宅で音楽を作りたいという方にDTMはもってこいです。パソコンが1台あるだけで、さまざまな楽器の音を鳴らすことができますし、歌を歌ってくれるソフトだってあるんですよ。興味のある方はぜひDTMに挑戦してみてください！一緒に音楽の世界を楽しんでいきましょう。お待ちしております。

初心者の方はまずソフトのインストール方法や使い方などの導入部分から覚えていただき、その後、半年〜1年くらいを目安にオリジナル曲を1曲制作することを目指します。ある程度曲が作れるようになり、さらにレベルアップを目指す方には、楽曲添削なども行なっていきたいと思います。一緒に楽しみながらレベルアップしていきましょう！

楽器が弾けなくても楽譜が読めなくても、DTMなら簡単に作曲ができます。まずは思いついたメロディやコードを打ち込んでみるところから始めてみましょう。作曲というとすごく難しいイメージを抱いてしまうと思いますが、ソフトの基本操作さえ覚えてしまえば誰でも簡単に曲を作ることができます。難しい理論は置いておいて、何よりも作曲が楽しいと思っていただけるようなレッスンを心がけています。

まずは、じっくり時間をかけて作曲に慣れていただき、その後はいいメロディの曲作りを目指していきます。普段から主に歌モノのポップスをメインに制作しているため、ポップスの作曲をしてみたい方は、ぜひレッスンを受けてみてください。始めるときは不安があるかもしれませんが、きっと慣れて楽しめるようになっていくと思います！

ライブに出て成功するには、相応の技術が必須になってきます。そこで何よりも大事なのがリズム感です！多少大雑把な演奏になっても、リズムさえ感じられれば間違いなくライブはうまくいくでしょう。そのため、レッスンではメトロノームを使い、リズム譜に合わせて手拍子をする練習を取り入れるなど、できるだけ楽しくリズム感を習得できるよう心がけています！

作曲って、たぶん誰もが一度はやってみたいと思ったことがあるのではないでしょうか。でも何から学べばいいかわからないかと思います。私のレッスンではハードルを低くして、世間の作曲の理論を私なりに噛み砕いて、できるだけわかりやすく説明します。譜面が書けなくてもまったく問題ありません。譜面を書かずに作曲してる人もいっぱいいるので安心してください。

心に残るメロディーの裏に絶対に存在してるのが和音なんですよね。コードともいいますが、このコード進行さえ最初に覚えてしまえば、誰でもいいメロディーを作れるようになります！そして、正直コード進行は沼です（笑）。なんとなくわかるようになると無限に思い浮かぶので、めちゃくちゃ楽しいです！わかりやすく表にまとめてレッスンするので、すぐ覚えられると思います！

私がおすすめしているのは、とにかくいろいろな曲を聴きまくることです！そうすると｢なんか似てるメロディーだな｣｢このメロディーはリズムが一緒だ｣と気づくはず。有名な曲には共通点が溢れています。それをインプットしながら自分でメロディーを作ってアウトプットする、これを続けていれば、いずれあなただけのメロディーを生み出せるようになります！

作曲の基礎部分ができるようになれば、そこからは自分の曲に個性をつけていくことがレベルアップへの道です。「個性ってなに？」と思うかもしれませんが、今まで聴いてきた曲が自分自身の個性をすでに作りあげています！世の中のテンプレに合わせることなく、自分が気持ちいい音を作りましょう！難しい話がわかるようになるまで、いくらでも話させていただきます！

DTMで制作したい方には、DTMの講師も行っております。いろいろな音色が一度に扱えるので、ポップスのようなキラキラした伴奏の曲を作りたい方におすすめです！機械が苦手な方にもわかりやすくお教えします。アコギやピアノが弾ける方は、DTMでなくともひたすらボイスメモに録音するのもおすすめです。私はどちらのやり方でも作曲しています。

まずは1曲演奏することを目標にして、最短ルートでレッスンします！始めは難しいかもしれませんが、音が出るだけでも楽しいですし、演奏できるまでには楽しいポイントがたくさん散りばめられています！そして、1曲演奏できるようになった後は、やろうと思えばなんでもできるので、そこからさらに技術磨いていきましょう！

まったく初めての方から、かつて習っていたという方まで、経験年数に応じてレッスンしています。楽譜の読み方や指使いなどの基礎的なことから丁寧な指導を心がけています。無理のない選曲をアドバイスしていますが、憧れの曲を演奏したいという方の希望を叶えるため各種アレンジ版の楽譜もご提案しつつ、まずは１曲演奏できることを目標にしてレッスンさせていただいています。

Jazzピアノはとても奥が深い世界です。コードボイシングやスケール、アドリブのフレーズにこだわるなどして、よりカッコよく演奏できるようアドバイスさせていただいています。タッチや表現、ペダリングなど、自分らしい表現やより音楽的な演奏を叶えるためのテククニックを習得できるようお手伝いします。探究心を持ってワンランク上の演奏を目指していきましょう！

レベルアップするスピードにも個人差があるので、それぞれの目標や状況をかんがみつつ、生徒様に合わせるように努めております。経験年数に応じて、初歩的な入門からフェイクやテンションコードなどまで、丁寧な指導を心がけています。憧れの曲を演奏したいという方の希望を叶えるため、レベルにあったアレンジをご提案し、アドリブや弾き語り伴奏法のレッスンもさせていただいています。