横浜の

アンサンブル教室

クラシック音楽ではまず、音楽鑑賞を積極的にすることをおすすめします。ご自分の演奏している楽器にかかわる曲だけではなく、広い範囲の楽曲でです。たとえば、ベートーヴェンのピアノ・ソナタから聴いてみましょう。若く、活気に溢れ、それでいて初々しい初期のソナタ。悲しみと怒り、情熱と喜び、あらゆる感情が迸り出ている中期ソナタ。そして、後期のソナタ。とにかく聴いて、クラシック音楽を堪能しましょう！

アンサンブルは楽しいものです。3、4重奏などの小編成アンサンブルで練習を重ねていけば、各パートの演奏を聴き分けられるようになります。そのためには自分のパートはもちろんのこと、他のパートの役割を確認しておくこと。それが大事です。何か不安なことがありましたら、いつでもご相談ください。もしかしたら、すぐに解決するかもしれませんよ。

レベルアップするためには、練習を積み重ねて感性を磨いていくのが大事です。しかしそれだけではなく、さらに一歩踏み込んで、頭の中で自らの演奏を構築することも大切なんですよ。想像の世界のなかでは、すべての人が演奏の達人になれます。そのため、完璧な設計図を描き、それを元にして練習をしていくようにしましょう。

クラシック音楽においては、その時代時代における背景があります。そのため、バロック時代や古典派、ロマン派など、それぞれの時代背景を学習しながら取り組むようにしています。クラリネットには、モーツァルトとブラームスが曲を残してくれました。音楽史に燦然と輝く名曲です！ここを目指して、一緒に登って行きたいと思っています。

クラリネットのみの独奏曲もありますが、多くの曲はピアノと一緒に演奏をします。ピアノ譜を読み、クラリネットとピアノがどのように絡み合って行くのかを確認していきましょう。ピアノとクラリネットの音が美しく調和したときの喜びは大きいです。確固たる自分を持ちつつ、調和も意識すること。それがとても大事だと思います。

音程やリズムなど音楽の専門的なものよりも、楽しむためのレッスンを心がけています。バイオリンやビオラは音を出すのが難しいとをおっしゃる方が多いですが、決してそんなことはありません。ヨーロッパのアマチュアオーケストラなどでは、弾けるところをのびのびと演奏して音楽に参加することを第一に考え、共に演奏することに重きを置いています。音楽を楽しむ！そのためのレッスンを心がけています。

クラシックは今私たちがよく耳にするポップス、ロックなどのジャンルで使われる音楽の礎となった分野です。難しいものよりも私たちの音楽に近いものもあるので、楽しく演奏できる分野だと思います。100年経てば、今聴いているポップスもクラシックになります。肩の力を抜いて一緒に楽しめるよう、わかりやすいレッスンを心がけています。

音楽を通じて知り合いになり、音楽で結ばれるところにアンサンブルの素晴らしさがあると思っています。アンサンブル活動は音と音が重なり合い、一人では到底出すことのできない世界を作りだします。音楽の醍醐味と言っても過言ではありません。アンサンブルを楽しむために大切なことを重視し、また相互理解を深める方向で楽しくレッスンします。

楽器を始めて時間が経つと、だんだん慣れてきます。楽しむことを忘れてしまうと、一つひとつのレベルアップが苦痛に感じる場合があります。私はそういう苦しさは音楽に不要だと考えております。会員様一人ひとりに合った階段の高さを設定し、ゴールまで共に進むことを目標にし、レッスンを組み立てます。やってみたい曲や大好きな曲にどんどんチャレンジして、楽しさもレベルアップできるようにレッスンします。

普段一番耳に慣れているポップスを演奏すると、音楽が生活に根付いていることを実感できます。何気なく聴いている音楽を実際に演奏すると、より深い楽しさを感じ取れるため、ポップスはとても良い教材になると思います。バイオリンだからクラシックなどとは思わず、好きなポップスをかっこよく演奏できるのもEYSならでは。ぜひ一緒に音楽を楽しみましょう！

独奏は自分の思った世界を思い切り表現できる分野です。一人での演奏は怖いと思うこともあるでしょう。しかし、自分にしかない個性を最大限に発揮できる素晴らしい分野でもあるので、ぜひチャレンジしてみましょう。ナンバーワンではなくオンリーワン。会員様の個性が最大限に発揮されるようにレッスンさせていただきます。