アンサンブルで演奏するには、いくつかのポイントがあります。息づかい、フレージングであったり、視覚でのコンタクトの取り方のテクニックなどです。レッスンで、楽曲はもちろん基礎練習でもなるべくハーモニーを一緒に吹いたり、音が合わさることの楽しさを常に意識しています。アンサンブルは、楽器同志の会話でもあるので、それも伝えています。

どのジャンルでも、必ず相互作用するものがあります。例えば、ロックで培ったものがクラッシックに生きたり、クラッシックの表現がポップスの枠を広げたりという点です。初めてみたいジャンルの音楽を、たくさん聴いて自分なりに分析してみることから始めるのが良いと思います。自分ができるジャンルとの違いや特徴を理解することで、取り組みやすくなります。

ひとつ上のレベルへ進むために必要なことは、生徒様ひとりひとり違います。アプローチもさまざまで、同じものなどないと言っても過言ではありません。理解度や経験値、目標・ゴールが異なるからです。レッスンで、少しでも成長を実感し、モチベーション向上にも繋がるよう、原因と対策方法を色々な角度からの提案をします。

「クラッシックの曲、演奏してみたけど普段聴いているのとは何か違う」と感じていらっしゃる多くの方に、プロのテクニックを教えちゃいます。クラシックの音楽は、フルートを演奏する上での基礎がたくさんつまっています。そんな基礎を一つひとつできるようにしていくことで、誰でもプロのような演奏ができるようになるんです。レッスンでは、プロの演奏に近づくためのコツやテクニックをお伝えします。

同じように音楽を楽しみながら楽器を学んでいる仲間とのアンサンブル、考えただけでワクワクしますよね。一人で演奏しているときは自分だけの世界ですが、合奏では一緒に演奏している仲間のことに少しだけ意識するんです。そうすると、不思議なことにそれぞれの楽器の音がよくなって、より音が合いやすくハモりやすくなり、ますますアンサンブルが楽しくなっちゃうんです。

会員様の"やりたい！"の実現のためのお手伝いさせていただきます。「何かうまくできない…」というときには、必ず理由があるんです。レッスンでは、その“何か”を解決するお手伝いをさせていただきます。うまくいかないときは、その気持ちを共有してくださいね！みんなで、フルートを響かせ歌わせる喜びを味わいましょう。

フルートは世界中の笛の音楽を演奏可能な楽器です。尺八の音楽『春の海』、ケーナの音楽『コンドルは飛んで行く』、アイルランドの音楽『タイタニックのテーマ』など、それぞれの音楽の雰囲気に合った音色やテクニックをお伝えします。興味のある音楽がありましたら、ぜひおっしゃってください。できる限りご要望にお応えします！

楽器でポップスを演奏するときに、あきらめてしまう原因の一つに“リズムの複雑さ”があります。「歌えるのに楽器になると吹けない！」という方もいらっしゃるのではないでしょうか？レッスンでは、そんな悩みを解決していきます。歌うことができれば、楽器でも大抵のものは演奏できるんです！せっかく始めたフルート、あきらめないで楽しみましょう。

クラシックと聞くと「なんとなくだけど、難しいんじゃないか」と感じる人が多いかと思います。ですが、日常生活で耳にしたことのある音楽もたくさんありますので、そのような「聴いたことがある！」という音楽からだんだんレパートリーを増やしていただきたいです。そして、少しずつでもフルートの名曲も知っていただけたらと思います。吹いてみたい曲がありましたら、ぜひお知らせください。

レッスンのなかでも、常に二重奏で吹ける楽譜を用意しています。二人で演奏するのも立派なアンサンブルですので、まずは少人数での合わせ方や仕組みを練習して、だんだん音を増やしていきたいと考えています。私自身もアンサンブルが大好きですので、ぜひ会員様と一緒に演奏したいです。アンサンブルを楽しむことから始めましょう。

上達はすぐにできるものではないため、段階を踏んでではありますが、やることを増やしていきます。基本的な知識を得たあとに、それをどう組み合わせるかが楽器を吹く上で大事になっていくと思います。曲のレベルも上がりつつ、それと今までやってきた基本のことがどう関係してくるのかなどをレッスンで詳しく見ていきます。

ポップスといってもすごく幅広いものです。どんな音楽でもフルートで吹けばかっこよく、美しいものになること間違いありません。この曲がやりたいなどありましたら、ぜひ教えてください！その曲に合った吹き方を考え、ポップスのレパートリーを増やしていくお手伝いをさせていただきます。一緒にたくさんの曲を楽しみましょう。

フルートの独奏曲はとても多くあるので、ぜひいろいろな曲に触れていただきたいなと思います。まったく難しいものではないので、まずは譜読みをしてから「この曲がどういうものなのか」、さらに進んでいくと「この場面は暗いのか明るいのか」など、曲のイメージを作り伴奏をつけて完成させていきます。素敵な曲を1つでも多く演奏していただけるようサポートいたします。

まずはサックスを使い、一通りの指使いと息・体の使い方をレッスンします。それと同時にスケール（ブルースやペンタトニック）など扱いやすいものから取り組み、徐々に増やしていきたいと思います。各レッスンの仕上げとして、スタンダードナンバーでアドリブの練習にも取り組みます。アドリブに抵抗が生まれないように、初めのうちから取り組み始めるのがいいと思います。

メンバーがそろっている場合は、曲を中心にその曲で出てくるハーモニーを用いたコラールなどの音の調和を楽しむ練習。各パートにあったエチュードやエクササイズを提案し、個人練習の時にも効果のあるレッスンをしたいと思います。また各パートを多重録音し、一人でもアンサンブルになるようにします。そろっていない場合は、二重奏の作品で音を合わせる楽しさ、ずれる楽しさを伝えていこうと思います。

まずは特殊奏法を使えるようにレッスンします。フラジオ奏法を演奏できるようにし、音域を広くすることで表現できる幅が広がります。サブトーン奏法、グロウル奏法など、普段の演奏を格段にカッコよくさせる奏法もあるので、そちらも併せてできればと思います。また音楽面にもしっかりと焦点を当て、フレーズの作り方や歌い方、音の繋がりなど細かくレッスンします。

スケールを中心に、サクソフォンのためのエチュード、初見課題に取り組みます。クラシックの場合、1曲を長く練習する傾向にあるので、はじめのうちは半年～1年で1曲を仕上げるようにしたいと思います。しかし、曲を早く読むことができれば、曲が仕上がるまでの時間は格段に短くなります。初見能力の向上のため、初見課題とソルフェージュも並行して取り組みます。

好きな曲やアーティストを聞いて、まずその作品の指使いを確認し、音が並ぶようになったら楽器で演奏する際のコツ、どうするとカッコよく聴こえるのかなど、できることを少しずつ増やしていくようにします。また、イベントなどでは少しこんがらがる恐れがあるため、ある程度仕上がった段階で足していこうと思います。ぜひ一緒に楽しみましょう。

歌モノが多いジャンルであるため「歌心」を意識したアプローチができるようにメニューを組んでいきます。どのようなフレーズが歌の邪魔にならないか、どのようなフレーズがヴォーカリストの気持ちを高揚させ、より歌の魅力が増していくのか。インストの場合は歌の代わりに主旋律を担当する楽器を引き立てるためのレッスンをしていきます。

ドラムが安定しているバンドは魅力が2倍にも3倍にも増して見えます。。バンド全体を支える「司令塔」「屋台骨」となれるよう、リズムキープのコツやアンサンブルの際のアプローチ方法、ベースとのアンサンブルに関するアプローチを重点的にレッスンします。「歌心のあるドラムフレーズ作り」にもチャレンジしましょう！「あなたがドラムで良かった！」「あなたとバンドを組みたい！」と思われるドラマーを目指しましょう。

長所短所を常に分析しつつ長所を伸ばしたい、苦手なジャンルを克服したいなど、その人のそのときのニーズに寄り添います。また、対応できるジャンルの幅を広げることで、さらにに応用力を身につけていただきたいですね。そのために一人ひとりにぴったりなメニューを提供していきます。ご要望がありましたら、ぜひお気軽におっしゃってください。

【ロックを始めてみたい方へ】 往年の名曲から近代の楽曲まで、さまざまな楽曲へのアプローチをレッスンしていきます。曲調的に激しい楽曲も多いため、自然と体力作りやダイエットなどにも効果が出る場合もあります。むずかしいフレーズはできるだけかみ砕いて、叩きやすいフレーズにアレンジします。また「難しいフレーズにも挑戦したい！」という方にはしっかりとマスターできるようフレーズを分析し、全力でサポートします！

【アニソンを叩いてみたい方へ】 ポップスやRock、テクノ、R&Bなどのさまざまなジャンルが入り混じった世界です。難解なフレーズもたくさんありますが、一つずつじっくり挑んでいけば必ず叩けるようになります！私自身の演奏経験をできる限り活かしながら、会員様の「大好きなあの曲を演奏してみたい！」に必ずお応えいたします！ぜひ一緒にがんばりましょう。