大宮の

ボイスパーカッション教室

月2回のレッスンで重要に考えているのは「レッスン以外の時間でどれだけ個人練習を継続したくなるか」ということです。最短で最も効果の上がる練習メニューを組んで常にチャレンジさせることも可能ですが、それだと「レッスンだけがんばれば良い」という心理状態になってしまい、結果的に習得が遅くなってしまいます。そうならないようにモチベーションの高い楽曲を扱い、着実に歩めるペースと課題提供を維持し、適宜発展的な内容や基礎トレーニングに立ち返りながら、刺激のあるレッスンを行います。

メンバーとどのようにアンサンブルを構成したいかなど、コンセプトをヒアリングしながら明確にし、具体的な行動や練習方法を考えさせ、実行させ、不足があれば提案します。事前に確認しておきたい技能に関してはフィードバックを提供および訓練を行います。アカペラバンドはメンバー全員がボイパのような高度なリズム練習をしているわけではありません。そこを認識しておかないとメンバーとの不和や合わせ練習時にリズム隊だけ疎外させることになりがちです。ボイパが積極的にバンドのリズム感増強に携われるようアドバイスも提供します。

まずは何より自分がビートに対して踊れることが重要です。そして、ボイパプレイヤーである以上、その踊りが豊かなリズム、テンポ感に裏打ちされたものであることをレッスンで鍛えます。具体的にどのような音楽ジャンルを目指しているかのビジョンがあれば、実際に現場を体験することを勧めます。実際にダンサーに踊ってもらう経験ができれば、より実感を得やすいでしょう。

ボイパ未経験者がアンサンブルを体験する際に「ボイパの音がキチンと鳴らせないといけない」と考えてしまうケースがよくみられます。アンサンブルに立ったら、まずは音の中身について一旦忘れなければなりません。講師の歌うベースラインを聴くことを伝え、会員様の今できるレベルのビートを提案して演奏してもらいます。ルーパーを用いて、現在できることを最大限に練習してもらいながら、アンサンブルを感じていただきます。

一曲を詰まることなくボイパ演奏できるようになったら、基礎的な８ビートをパルスを感じながら安定させつつ、自らの感じ方に任せて雰囲気を操作できるようなトレーニングに移れます。まずはメトロノームを利用して8分、16分裏、3連符、ポリリズムなど、一段複雑なリズムで遊べるように提案し、即時にフィードバックを提供します。

ボイパのソロパフォーマンスを目標としている会員様には、ヒューマンビートボックスの練習を通して小節感覚を維持する訓練、ドラムセット以外の楽器や環境音を口で再現する訓練が有効です。特殊音の成立には口腔の繊細なコントロールが必要になり、結果的にドラムセットの音も豊かになります。そのため、選択肢の増加が期待できます。そこからソロドラムならではのフレーズをインプットしていくのがスムーズだと思います。

手持ちのスマホと、配信などで使用されるインターフェース内臓の接続マイクがあれば録音ができてしまうため、アカペラやボイパの宅録は楽器やDTM以上に低予算で気軽にスタートできます。対面レッスンでマイクの近接効果を用いた低音の拾い方、簡易的ながら適切なイコライジング中心に解説し検証することで、自宅でも録音段階で理想に近いサウンドが収録できるようになりますよ。

まずは基礎的な音の出し方や安定したリズム感を身につけながら、短いフレーズでも人前でしっかり成立する形を一緒に作っていきます。ライブを想定し、曲の構成や見せ場の作り方、立ち方や表情、緊張との向き合い方までを丁寧にサポート。段階を踏みながら経験を積み、自信を持ってステージに立てることを目標にレッスンを行います。

バンドを始めてみたい方には、まず「人と音を合わせる楽しさ」を実感してもらうことを大切にしています。自分の音だけで完結させるのではなく、他のメンバーの音を聴きながらリズムやグルーヴを共有する練習からスタート。役割や立ち位置を理解し、無理なくバンドの中で音楽を作れる感覚を身につけられるよう、実践的なレッスンを行っています。

人を躍らせる音楽には、正確な演奏以上に「グルーヴ」や「ノリ」が重要だと考えています。リズムの取り方やアクセント、間の使い方を意識しながら、自然と体が動いてしまうような音の出し方を練習します。演奏技術だけでなく、体の使い方や空気感の作り方も含めて指導し、聴いている人の反応を想像しながら音楽を作れる力を身につけていきます。

アンサンブルでは、自分の音を出すことと同じくらい「周りの音を聴く力」を大切にしています。リズムや呼吸、ステージでの目線などフレーズの受け渡しを意識した練習を通して、全体の流れの中で自分がどう関わるかを理解していきましょう。合わせることに不安がある方でも、段階を踏んで安心して取り組めるようサポートします。

今のレベルからさらに成長したい方には、現状を丁寧に整理し、伸び悩みの原因や課題を一緒に言語化するところから始めます。基礎の見直しはもちろん、音の説得力やグルーヴ、構成力など音楽的な視点にも踏み込み、演奏が「伝わる」形になることを重視。目的に合わせた練習内容を提案し、ただ練習量を増やすのではなく、質を高めながら確実に次のステージへ進めるレッスンを行います。

自宅で音楽制作を始めたい方には、無理なく続けられる環境づくりからサポートします。機材やソフトの選び方、音を出すまでの基本的な流れを整理し、自分のアイデアを形にする方法を一緒に考えていきます。完成度を最初から求めすぎず、試行錯誤しながら作り続けることを大切にし、自分の表現を少しずつ広げていけるレッスンを行います。

オリジナル曲を録音してみたい方には、演奏や制作だけでなく「どんな作品として残したいか」を一緒に考えることを重視しています。録音時の意識やテイクの重ね方、構成や展開の整理などを丁寧にサポート。初めての録音でも不安なく進められるよう、実践的なアドバイスを行いながら、自分の音楽を形として残すお手伝いをします。