札幌の

ゴスペル教室

フルートの基礎はもちろん、楽譜が読めない方には楽譜の読み方も併せてレッスンさせていただきます。楽譜が読めるようになれば、吹きたい曲がいつでも自分で吹けるようになります。また、そのときに練習している曲の作曲家に関するお話もしていくことで、昔のお堅い曲と思わずに親近感を持って演奏できるように導きたいです。

毎回のレッスンでは、講師と一緒に吹く曲を練習することで、人と音を合わせて演奏する楽しさを体感していただきます。アンサンブルは独奏とは異なり、一緒に演奏する相手の音をしっかり聴くことがとても大切です。演奏がぴったりそろったときの快感は病みつきになりますよ。ぜひ一緒に楽しみましょう。きっと新しい世界に出会えるはずです。 毎回のレッスンでは、講師と一緒に吹く曲を練習することで、人と音を合わせて演奏する楽しさを体感していただきます。アンサンブルは独奏とは異なり、一緒に演奏する相手の音をしっかり聴くことがとても大切です。演奏がぴったりそろったときの快感は病みつきになりますよ。ぜひ一緒に楽しみましょう。きっと新しい世界に出会えるはずです。

毎回のレッスンで小さな達成感を味わえるように心掛けていきます。1つの曲をそのときできる完成形まできちんと仕上げることで、次の曲を演奏する頃には少し上達しているはずです。また、自分より上手な人の音をたくさん聴くことも上達への近道だと思います。そのため、講師もできるだけたくさん音を出して一緒に演奏します。

ポップスの場合は、会員様が演奏してみたいと思う曲を選曲の基準にさせていただきます。その曲のテイストやノリも大切にしながら、オリジナルの良さと、その曲をフルートで吹くことの良さをうまく合わせて演奏していけるよう練習します。ぜひやってみたい曲がありましたら教えてください。ない場合は、どんな曲が好みかを教えてくださいね。

独奏は伴奏がない曲ということになるため、自分一人で曲の世界観をいかに表現できるかがとても大切です。フルートのソロ曲は易しいものから難しいものまで幅広くあります。会員様と一緒に、この場面はどんな雰囲気なのかなどを紐解きながら仕上げていけるようサポートさせていただきます。何かわからないことや不安な点がありましたら、お気軽にご相談ください。

クラシックにはさまざまな性格や情景を表した曲があります。音の少ない曲にも音が多く、楽譜が真っ黒になっている曲にも作曲家からのメッセージがたくさん表示されています。これらを表現するためには、腕や手首の使い方、鍵盤上で10本の指をどのように操るかが重要になります。初心者の方にも経験者の方にも、最初はゆっくりと丁寧に演奏し始めることを大切にしてレッスンしております。

コード楽器であるピアノは、歌や映画の音楽などはもちろん「えっ、こんな曲もピアノで弾けちゃうの！？」といわれる音楽も再現することができます。曲の骨組みである「メロディーとベースライン」、この二つとノリノリの気持ちがあれば素敵な演奏が完成します。もしボリュームのある演奏をしてみたい場合は、この二つにコードをつけて肉付けしていくことで、憧れの上級者向けの演奏に近づけます。

取組んでいる曲がある場合は、その曲について一緒により細かく分析してみましょう。上達するためのヒントは意外なところに隠れています。素晴らしいピアノ演奏者は、手や腕はもちろん、頭も身体も心も使って演奏しています。レッスンではその使い方もお伝えしていきます。ぜひ今よりももっと上達して、いろいろな曲を演奏できるようになりましょう。

まずは連弾をおすすめします。ピアノはソロでも十分楽しめる楽器ですが、1台のピアノを二人、三人で弾いてみるとどうなるでしょう。一人ひとりが弾く音はソロ曲よりも少なく作られていることが多いですが、他の人と一緒に音を出すと想像していたよりも音の響きが広がるため、驚かれるかもしれません。連弾では必ずそれぞれに役割があります。役割を演じ分け、共演者と息を合わせる演奏にはスリルがあり、とても刺激的です。

曲の舵はドラム、パーカッションの方が取ってくれます。他の奏者は、彼らが作るテンポに乗って演奏します。バンドにはジャンルが多くあります。ジャンルによっては、他の演奏者の素晴らしいアドリブテクニックを間近で見られることも。一人で練習する場合は安定したテンポで弾けるようにしましょう。みんなとの演奏中に、何があってもしっかりとカウントを取りながら演奏できるようになるのがとても大切です。

イタリアンポップス界のベテラン歌手オルネラ・ヴァノーニの「La voglia di sognare」は20年以上自分のレパートリーとして歌っていますが、色褪せることはありません。言葉を生かした語り部分とメロディーが協調される部分とのバランスを生み出すことによって、初めて聞いた歌であっても、人の心に強い印象で残すことのできる歌い方できます。そういった表現を続けていきたいと思っています。

弾き歌いは同時に2つの音楽を熟さなくてはならないため、高度な練習とその習得に長い時間が必要です。そのため、ヴォーカルと弾き歌いは別物だと考えています。弾き歌いは自分で演奏する楽器との掛け合いが自由なので、新しい表現を考えることが一つの楽しみです。しかし座りながら歌唱する技術が必要であり、手足を動かしながらの歌唱には体の使い方を安定させる必要があります。体の動きに影響されない発声法をお伝えします。

ある程度歌い熟せるようになってからは実践が大事です。どのように表現していくのか考えていくことも楽しさの一つでしょう。ライブの挨拶から始まり、曲説も必要になります。それらが歌う曲に繋がるように演出をしなければなりません。聴いてくれる人々は歌のテクニックだけに注目しているわけではありません。歌い手の表現への真摯な取り組み姿勢を見ています。ぜひ自分らしさが伝わるような表現を一緒に考えていきましょう。

【高い音程の声が苦しくなり、歌えない方へ】 私は元々声が低く、カラオケで高い声が出ずに長い間悩み続けていました。その後レッスンを受けて発声の訓練をしましたが、なかなか指導の意図が読み込めず、習得までかなり遠回りをしました。技術を習得している先生と生徒には感覚的に隔たりがあり、言葉の理解は難しいです。ヴォーカルは、体の内部を直接手で触れないため、イメージや感覚を中心とした伝え方が多くなります。自分に伝わりにくかった思いを生かして指導します。

【音程がうまく取れない方へ】 音程がうまく取れない場合、音が外れていることに気づけない人と声帯をうまくコントロールできずに音程がとれない人に分かれます。後者の場合、ハミングで歌い、自分の耳に伝わる振動を感じ取ってもうい、音がズレないようにすることを繰り返します。その後は裏声を使ってメロディーを何度も歌っていきます。これを繰り返していくことにより、声帯のコントロール方法が次第に身に付けていくようになります。

たくさんあります。感動し涙したこと、心が震えたこと、勇気づけられたこと。いつの間にか、歌と音楽は自分の生きる力になっていました。私も「いつも誰かの心に届けたい」と思いながら歌を歌っています。私にしか歌えない歌がある。私にも伝えられる歌がある。そういう気持ちで、いつも歌詞を丁寧に歌うように心がけています。

自分で演奏しながら歌うことは、残念ながら私にはできません。他の人のピアノだけ、ギターだけなどで歌うことが多かったです。演奏していただいている方のメロディラインにのって、歌い方をそのときどきの感じ方で変えたりしながら、二人で一つつの楽曲を作り上げていく。そんなイメージを大切にしています。レッスンでも、そういった部分をお伝えしていけるのではないかなと思います。

今のレベルをしっかりと理解したうえで､さらに上達するための呼吸や発声の方法などにステップアップしていきましょう。その方にあった上達するためのアドバイスをさせていただきます。ときには歌う曲の理解、リズム、強弱のつけ方、言葉の発音の方法、英語の発音など、細部までアドバイスし、レベルアップしたと実感していただけるまで丁寧に対応いたします。

曲によって伝えたいことはさまざまです。また、歌う人によっても聴いている人によっても、とらえかたはさまざま。歌は伝えたいことを言葉にできるチャンスです。自分の言霊を聴いてくださっている方々の心に届けられるように、どのように歌ったらいいのかをお伝えします。しっかりとサポートしていくので、一緒にがんばりましょう。

バンドでボーカルをやっていくには、喉の負担をなるべく軽くすることが大切です。喉に負担がかかりすぎて歌えなくなったバンドマンをたくさん見てきました。そうならないためには、しっかりとした呼吸法や発声法を身につけておく必要があります。身体作りなども必要になってくるので、レッスンでお教えします。ご安心ください！