新宿の

ゴスペル教室

「ステージで自分らしく輝くこと」をゴールに、初心者から経験者まで、レベルに合わせたオーダーメイドのカリキュラムを組んでいます。基礎練習を繰り返すだけでなく、まずは「弾ける喜び」を優先します。開放弦を活かした曲や、講師とのデュエットによる華やかなアレンジなど、「今の技術で最大限にかっこよく聴こえる」選曲を提案します。表現力の向上はもちろん、個性を引き出す指導を行っています。

「正しく弾かなきゃ」というプレッシャーは一度置いておきましょう。まずは名曲の美しいメロディを、自分の声で歌うように奏でる喜びからスタートします。複雑な楽譜をどう読み解き、どう表現するか。その最短ルートを丁寧にお教えします。クラシックの曲には、情熱や切なさ、歓喜の物語が詰まっています。その物語の主人公になって自分の感情を音に乗せながら、あなただけの音楽を奏でられるようサポートします。

アンサンブルでは自分だけでなく相手の呼吸を感じ、音で会話をします。譜面通りに弾くだけでなく、お互いの音色に耳を傾け、一つの物語を作り上げることがアンサンブルのおもしろいところだと思います。アンサンブルを「究極のコミュニケーション」として楽しんでいただけるよう、多ジャンルで音を重ねる楽しさを全力でバックアップします。

「ビブラートがきれいにかからない」「移弦が滑らかにいかない」といった原因は、数ミリの角度や呼吸のタイミングが関係しています。長年の経験で培った私の耳であなたのクセを分析し、弓のスピード、圧力、発音のタイミング、表現のバリエーションを増やしながら、確かな技術へと落とし込みます。また、レッスン時間外で自分の音をプロデュースできるようになるための「練習のコツ」を伝授します。

「あの曲をバイオリンで弾けたらかっこいいな」を形にします。歌詞に込められた想いを、まるで歌っているかのように表現する弓の使い方や、感情を乗せるビブラートのコツを伝授します。クラシックとは違う、ポップスならではの「魅せる演奏」を楽しみましょう。憧れのアーティストになりきって、心のままに弓を動かす、あなただけの音楽作りをお手伝いします。

バイオリンの独奏は、自分自身の心と深く向き合う瞬間です。伴奏がないからこそ、一音一音の響き、一瞬の静寂までをあなたが自由にコントロールできる楽しさがあります。「心地よい響き」に変える弓の使い方、「歌い方」の自由度を広げ者た、「説得力のある表現」の引き出し方を広げましょう。バッハのような本格的なクラシックからポップスのソロアレンジまで対応します。譜面の行間にある感情を読み解き、あなただけの物語として完結させる喜びをプロデュースします。

うまく弾くというよりかは、本番で止まらず余裕をもって楽しんで弾けることを重視します。また、曲をなるべく早く決めて、全体を把握することから始めます。ライブでは止まらない力が大切なので、レッスンではミスしても弾き続ける通し練習をし、カウントの取り方、入りの合図などもメトロノームを使い、テンポ感に慣れていただきます。可能であれば、他パートの音源を聴きながら練習ができると良いと思います。

EYSのバイオリンレッスンでは、クラシックが初めての方でも安心して始められるよう、堅苦しさはなく、音を出して楽しむところから進めます。構え方や弓の使い方を一つずつ確認しながら、無理のないペースでレッスンします。楽譜が読めなくても問題ありません。「弾けた」「音がきれいになった」というような実感を大切に、ご自身のペースで楽しみましょう。

個人練習だけでなく「誰かと合わせる楽しさ」を大切にしたレッスンを行います。始めから完璧に弾けなくても大丈夫です。タイミングや呼吸、音量のバランスなど、合わせるためのポイントを中心にレッスンをしていきます。私とのデュオや、伴奏音源などを使用しながら、アンサンブルならではの音楽の広がりを感じていただければ幸いです。

一つ上のレベルに進みたい方には、今できていることを土台にしながら、音の質や安定感を少しずつ高めていくレッスンを行います。苦手な部分をやみくもに直すのではなく、ポイントを絞って練習方法まで具体的にお伝えします。「何を意識すれば変わるのか」がわかることで、練習の手ごたえを感じながらステップアップしていけるような内容を用意します。

ポップスをやってみたい方には、楽譜通りに弾くことよりも、リズムやノリ、雰囲気を大切にしたレッスンを行います。シンプルなフレーズや知っている曲から始めて、原曲や伴奏音源に合わせながら進めるので、初めてでも安心です。クラシック経験の有無にかかわらず、バイオリンでポップスを楽しめる感覚を身につけていきましょう。

独奏を始めてみたい方には、一人で弾く楽しさと達成感を味わえるレッスンを行います。表現のつけ方やフレーズの作り方など、ソロならではのポイントをわかりやすく整理しながら進めます。難しい曲でも、一つひとつのテクニックや課題をクリアし、着実に弾ける実感を高められます。ぜひご自身の弾きたいソロ曲を一緒にがんばりましょう。

アンサンブルは、人と合わせる時、人のパートも聞かなければなりません。譜面を追うことに集中してしまうと自分の楽器の音も聞こえなくなることもあります。レッスンでは、まず、自分の出している音をちゃんと聞くように練習します。それができましたら、周りの音も聞く余裕ができるようになります。次のステップは、正確なテンポで演奏するためのリズム感のトレーニング、合図の出し方などです。

音楽には様々なジャンルがありますが、楽器で演奏するのは同工異曲です。新たなジャンルを始めるとき不安もあるかと思います。しかし、楽器を演奏する基礎的な部分は変わりません。それぞれのジャンルの譜面の読み方や理解の仕方、理論が異なるだけだと気楽にとらえてもらえれば良いです。慣れるまでは、一緒にゆっくり少しずつ進めていきます。

二胡の上手い人と下手な人の違いは、やはり音の質にあります。どれだけテクニックがあっても、音が綺麗でないと、二胡の良さが伝わりません。ひとつ上のレベルを目指すには、初心に戻って開放弦と音階を一つずつ丁寧に弾くことが大切です。何十年もやっているプロでも、常に更にいい音を求めて、日々行っているのが基礎練習です。

クラシックは、楽譜が読めるようになるとさらに楽しめるようになりますよ。楽譜に色を塗るなど、自身が幼少期に経験した過程を再現しながら、楽譜が読みやすくなるように工夫しています。生徒さんのなかには、レッスンを半年ほど受けたあと、オーケストラのオーディションを受けて、実際に活躍されている方もいらっしゃいます。楽譜が読めるようになると、アンサンブルなどができて楽しさも倍増です。

Jazzを楽しむためには、コードの理論を理解し、ベースラインを組めなくてはなりません。数学的で難しいところもあるのですが、まずは機械的にベースラインを押さえられるようレッスンしていきます。ベースラインを覚える過程では、会話のなかで楽しみながら理論も習得できるような工夫を。コントラバスはクラシックに限らずカントリー、Jazzなど幅広く使われているので、いろんな音楽を楽しめます。

私よりも演奏歴が長い生徒様や、プロとして演奏活動されている生徒様いらっしゃいます。セッション形式のレッスンのなかで、毎回、必ず何かひとつのことを会得していただくよう心がけています。初心者の方には、音楽をたくさん聴くことがおすすめ。カッコいいベースラインの曲を見つけてもらい、そこを目標にモチベーションを上げられるレッスンをしています。