自分の声に自身で伴奏を。

あなたにしか創れないたったひとつの音楽を

初心者も安心して通えます。

無料体験レッスン実施中です！

弾き語りコースのご紹介

3回のレッスンでステージデビューができてしまう画期的なプログラムです！コツコツ練習を積み重ねて上達することももちろん大事ですが、人前で演奏する機会を持つことは、その何百倍にもご自身の経験となって返ってきます。それぞれの担当する楽器の一番の見せ場を3STEPでお伝えし、本番ではプロのミュージシャンがしっかりサポートしますので、安心して臨んでいただけます。奏でる楽しさを味わってみませんか？

弾き語りは、歌うだけ、楽器を演奏するだけだと物足りない方、自分で伴奏をしながら歌を楽しみたい方におすすめ。ピアノの基礎知識から上手な歌い方のポイントまで、必要な要素をピンポイントで実践的に学べます。コードネームの読み方を知ると無理なく簡単に伴奏をつけられるようになります。少しずつ伴奏のパターンを増やせば演奏を華やかにして楽しむことも可能。他の曲にも応用が利くのでレパートリーを増やすこともできます。

レベルアップを望まれる方は、まずは今のご自分の得意なところと苦手なところを知るところから始めましょう。得意なところは最大限に活かしつつ、苦手なところは少しずつ改善できるように取り組んでいきます。選曲するときも、その視点を意識すると得られるものが変わってきます。継続することで効果が現れていくものなので「気長にそして楽しく」を忘れずに、一緒にレベルアップを目指しましょう！

音楽好きな仲間と集まって、互いに意見を出しながら1つの大きなものを作り上げる一体感や達成感は、一人で演奏するときには味わえないバンドならではの魅力。目標に向かって一緒に切磋琢磨する仲間が支えてくれるから乗り越えられるということも。レッスンでは上手く歌うコツだけでなく、実践で役立つ耳を傾けるポイントもお伝えしていきます。表現したいことをしっかり伝えるステージングやメンタルケアもお任せください。

高い声が出せない、音程が定まらない、音を持続できないなど、さまざまなお悩みを伺います。レッスンでは、声質に合わせて多様なトレーニングを組み合わせ、理想の声に近づけるプログラムを採用。音域を広げたい方、音感・リズム感を良くしたい方におすすめです！さまざまなストレッチを通して、緊張を和らげ、リラックスした状態を作ります。音感やリズム感を鍛えるトレーニングと組み合わせて、相乗効果を狙いましょう。

まずはピアノでお話しする気持ちようなで「音に気持ちをのせること」から始めます。どんな演奏でも思いがあれば必ず伝わる。それが私のレッスンの一番の土台です。本番に向けて、一緒にスケジュールを立ててパフォーマンスを仕上げていきましょう。曲選びやアレンジも、その方らしさを大切にしながら対応。リハーサルや気持ちの持ち方など、当日を安心して迎えられるようサポートします。

どの曲にもその時代を生きた作曲家の思いや背景が詰まっていて、一つのフレーズにも人生を語るような深さがあります。まず、その曲が生まれた時代や構成をわかりやすく伝えます。どういう気持ちで書いたのか、どこが物語の山場なのかを知ることで、自然と音に意味が宿ります。テクニックも無理のないステップで練習できるよう具体的な方法を提案します。自分の音で奏でるクラシックには、聴くだけでは味わえない感動があります。

心に残っている曲、口ずさみたくなる思い出のメロディを自分の感性で自由に表現できるのが、ポップスの魅力です。「この曲を弾いてみたい」その気持ちがピアノを始めるきっかけになることもあるでしょう。ピアノはどんなジャンルにも対応できる柔軟な楽器。コードの仕組みやリズムの捉え方、耳コピや簡単なアレンジのコツまで、一つひとつ丁寧にサポートします。初心者の方でも安心して音楽を楽しめるようお手伝いします。

まずは「本当に弾きたい」と思える曲に出会うことが大切です。「その曲のためならがんばれる」そんな気持ちが上達への大きな原動力になります。苦手なことに出会う瞬間こそ、成長のチャンス。的確な練習方法とフォローで、前向きに"チャレンジ"できるようサポートします。一つの目標を達成するごとに自然と力がつき、自信へとつながっていきます。音楽がもっと楽しくなるそのサイクルを、一緒に積み重ねていきましょう。

いろいろなJazzピアニストの演奏をカバーしてきた経験をもとに、スタイルやアプローチの違い、アドリブのおもしろさをわかりやすくお伝えします。Jazzは"音で会話する音楽"。セッションでは、その場で生まれるやりとりのスリルと楽しさがあります。実は簡単なフレーズだけでもセッションはできます。まずはお気に入りの1曲から、自分らしい音を見つけてみましょう。

私はアンサンブルが大好きです。誰かと音を合わせることでしか生まれない音の広がりや一瞬の呼吸の重なりは、一人で弾くのとはまったく違う楽しさがあります。まずは連弾から始めてみましょう。同じピアノに並んで座り、音で会話するような感覚を楽しむことで、自然に"聴く力"や"合わせる感覚"が身につきます。自分の音が誰かの音とぴったり重なったときの喜びを、ぜひ一緒に体験してみてください。

初めてのステージは誰でも緊張するもの。大切なのは「うまく」よりも「楽しむ」ことです。会員様が楽しめるように、自信につながるレッスンを心がけています。できたことを実感し、褒めながら伸ばすことで、安心して本番に臨めるようになります。また、声や表現の技術に加え、人前に立つうえで大切な表情・姿勢・衣装など、ビジュアル面も丁寧にアドバイスします。

私は音大時代に長唄三味線を習っていました。三味線の師匠の音色は素晴らしく、レッスンのたびに感動しました。これまでとは全く違う楽譜で、正座の長時間も大変でしたが、日本の伝統的な楽器と音楽に関わったことは非常に貴重な機会でした。違うジャンルにはなるかもしれませんが、音を奏でるということは共通。表現の幅を広げるためにも、日本の文化に触れるためにも、興味があったらぜひトライしてみてほしいです。

言葉して初めて、自分の気持ちや想いに気づけることもあります。声楽のレッスンでは歌詞の解釈や裏に隠れた意味を一緒に考えながら、「どんなふうに伝えたいか」を掘り下げていきます。そうしていると自分で詩を作ってみたいと思うこともあるはずです。そんなときは心の思うままに書いてみてくださいね。見せてもいいなと思ったら見せてください。もしかしたら、曲をつけてあげられるかも♪

クラシックには独特の発声法や言語、音楽の解釈がありますが、だからこそ新鮮で豊かな体験になります。ポップスの表現力を活かしながら、クラシックならではの呼吸や響きを丁寧にお伝えします。また、曲の背景や詩の意味などにも一緒に触れていきます。「難しそう」と思わずに、楽しみながらクラシックの魅力に触れてもらえるレッスンを心がけています。

一つ上のレベルに進むには、今できていることを安定させたうえで、新たな課題に少しずつ取り組むことが大切です。技術面だけでなく、表現力や音楽の理解を深めれば、歌や演奏がぐっと豊かになります。レッスンではそれぞれの目標に合わせて細かくアプローチし、楽しみながら確実にステップアップできるようサポートします。コンクールやソロリサイタルへの挑戦についても相談に乗り、お手伝いします。

Jazzには自由なリズムやアドリブなど、クラシックとは違った魅力が詰まっています。クラシックの基礎がある方も、ポップスしか知らない方も、まずはスウィングのリズムやブルースの雰囲気に親しむところからスタートします。音の重なりやテンションコードの響き、表現の幅の広さを楽しめるように、初めての方でも安心して学べるレッスンを心がけています。

アンサンブルの一番の魅力は「一緒に音楽を作る」喜びです。大切なのは速くなったり遅くなったりせず、一定のテンポで自分のパートを正確なリズムで演奏できること。少し簡単な曲から始め、気持ちよく音が重なったときの楽しさを味わいましょう。音楽をやっている以上、アンサンブルこそが楽しいものなので、ぜひアンサンブルできるようにしましょう。普段の個人レッスンもなるべく講師と一緒にアンサンブルしましょう。