梅田の

弾き語り教室

1番好きな衣装を着て、観衆に見ていただく気持ちよさを伝えます。プラスの思考に持っていくため、あおるような発言もします。人前で緊張する立ち方としない立ち方、膝の緩め方、呼吸のタイミングなどを伝え、その立ち方で発表曲のレッスンをします。会員様が気に入られてる曲で歌える場合は歌ってもらい、歌えない場合は一緒短いフレーズを部分練習して、だんだんと長いフレーズに持っていき、全曲歌えるようにします。

心に残るメロディはたくさんありすぎて今すぐには思いつきませんが、誰かの心に残るように歌うためには自分に酔いすぎないことが1番重要です。そのためには、息の量、声量などを計算しつつ、届いた人の心に残るように声色の変化、文節、文脈の練習をしましょう。そのような感性を、少しずつ会員様の中に落とし込んでいくレッスンを大切にしています。

ピアノと歌をいきなり同時にレッスンはしません。曲を歌えるか、弾けるか、どちらか得意な方からレッスンします。7割から8割程度完全な状態にしてから、次の弾くなり歌うなりの作業に入ります。声の表裏のタイミングや音程、リズムの都合などで歌いにくい箇所は一緒に何度も歌い、声まわし、ピッチの違いを模範演奏をしながら伝えます。コードや伴奏を左手だけで入れても歌えるくらい音程が安定したら、右手を追加します。

発声においても時間をかけ、呼吸の深さ、タイミングの説明を加えながら、身体の関節の使い方などを基礎からしっかり説明します。深く吸えてきたら、声帯が怪我することないような発声のメカニズムについても詳しくも説明します。オペラの方には古典的なベルカント唱法についても詳しく説明し、その説明をイメージさせながら、ハミングから発声に至るまで、声色の発達、違いを体感しながら一緒に発声していきます。

曲の流れを止めない息継ぎ、息の保持、ピッチなど、細かく指導します。ノンブレスで長いフレーズを歌いきらなければならない曲もあるので、後半になって身体の疲労によるブレスの浅さを改善するために、しんどい息遣いの場所を反復練習します。そこが楽になってきたら前後をプラスして長いフレーズで練習し、その作業後に全曲の練習。短く切ったフレーズで、音程、リズム、息の通りをしっかり確認し、全曲の反復練習に入ります。

オープンマインドが苦手だと、自分の気持ちを言葉に載せるときに照れや抵抗があって人前で話せないそうです。その場合、本を一冊もってきてもらい、文章の一文を自分の言葉、イントネーションに置き換え、役者になったイメージで暗号として話すように伝えます。言葉には自分の気持ちを載せなくても話せるんだという意識をもってもらい、話すことに自信つけてもらいます。

クラシックをひとりで演奏するのも十分楽しいことですが、連弾やアンサンブルなど、複数人と合わせるのも違った魅力があります。音と音が組み合わさり、ひとりでピアノを弾いているときには味わえない充実感があるでしょう。また、クラシックとひとくちにいってもいろいろです。無調の音楽なども含まれますから、調性音楽にこだわらず、生徒様の希望や好み、習熟度に合わせたレッスンをつねづね行っています。

ピアノやキーボードは、他の楽器と比べて幅広い音域を演奏できる鍵盤楽器なので、Jazzやポップスをやるにも適しています。無理なく挑戦できますよ。キーボードならば、音色を自由自在に変えることもできますし、楽しみの幅がぐんと広がります。メロディ構造を生徒様にわかりやすくご説明して理解を深めてもらうことで、より曲の魅力を伝えられるように努めています。

ピアノや鍵盤楽器を練習するときは、音が目に見えないぶん、難しさを感じることもあるはずです。そこで、ぜひ、レッスン中にどんどん疑問をぶつけてください。疑問をいただいたら、できるだけ論理的に説明し、理解いただけるようにしています。曲の構造を理解した上で練習していくと、ワンランク上の演奏につながります。ピアノの鍵盤だけと向き合うのではなく、音楽を表現すること自体を楽しめるようなレッスンを目指しています。