梅田の

弾き語り教室

人前での演奏や歌唱には最低限クリアしなければならないことがあります。その中でも大事なことは、強い心と平常心をもってバンドをリードする前向きな姿勢です。闘志をかきたてることや音楽愛を出すことは恥ずかしいことではありません。ぜひ一緒にがんばりましょう。ご要望があれば、なんでも気軽におっしゃってください！

パッハルベルのカノンはとても素晴らしい曲だと思います。書かれてから400年経っていますが、メロディも構成もコード進行も素晴らしく、カノンを超える曲を書くのはなかなか難しいと思いますが、私のオリジナル「ハニワの里」はカノンリスペクトで作られており、誰もがすぐに覚えられるメロディラインです。素晴らしいメロディはテクニカルなことを考える必要もなく、その通りに起伏をつけて歌えばよいと思います。

好きな曲からはじめてみましょう。歌詞もコードも簡単で、すぐに弾けるもの、すぐに歌えるものがよいと思います。私自身は小学生のころから弾き語りをしており、この技術をどうマスターしたのか実はまったく覚えていません。当時はテレビの歌番組で見るピアノ弾き語りストの演奏を参考にしていました。海外ではビリージョエル、エルトンジョン、フレディマーキュリー。日本では矢野顕子さん、八神純子さん、飯島真理さんなど。

同じレベルの曲をしないように、選曲にバラエティがあること。それから、やみくもに弾くのではなく頭で理解してから弾くことです。歌も同様です。それから、音楽はイメージを持つことがとても重要です。うまく弾いている自分を思い描くこと。心の中で歌姫やロックスターになった自分を思い描けばよい。それは心の中だけでよいのに、皆さんとても不自由にされていると思います。自由に想像できる心を持ってほしいです。

バンドでよく演奏する有名曲を選曲します。最初に選ぶ曲は歌詞もコードも覚えやすく、演奏も歌も技術的に難しくないものを選びます。レッスンでの譜読みや歌唱ポイントは、なるべくお手持ちのスマホで動画を撮っていただきおうちで復習できるように。動画と一緒に練習できるように撮り方や音の配列、リズムなどを工夫した動画を撮っていただいています。

簡単なポップス理論からスタートし、作詞、作曲法を伝授します。作曲や作詞では「このように書く」というフォーマットを知ること大事です。知識があるのとないのでは曲の仕上がりが変わります。パッハルベルのカノンは素晴らしい曲です。400年も人々の心を掴むだけではなく、ポップス音楽の基礎となった曲です。伝えたいことを言葉にするには音楽の流れの中にどのように載せるのか、仕組みを知る必要があります。

まず、メロディーの細かい音使いを一緒に聴取します。音源をゆっくり再生することで隠れた音使いも聴こえてくるので、音程をしっかり取ると曲の「美しさ」が際立ってきます。次に、言葉使いやリズムの取り方を身体全体で感じる練習です。リズムに乗ったり、自分でも発したりすると、曲の「楽しさ」を表現できます。最後に、曲全体を眺めて、クライマックスなどの曲想を感じ取り、自分の曲にしていきましょう。

人と合わせる、人と一緒に音楽を演奏するということは、音楽を使った人とのコミュニケーションです。人の出す音やリズムをちゃんと聞いてあげましょう。また、自分の感情も音に乗せて表現し、それを伝えることも大切です。誰かが「気持ちいい」と思えば、一緒に演奏している人にも伝わり、音で返事してもらえます。誰かが、「楽しいオーラ」を出せば、それにつられて楽しくなったりします。 心が通じ合うって、楽しいですよね。

Jazzをやってみたいと思ったら、そのジャンルの音楽をたくさん聞いて、好きになりましょう。なぜカッコいいと感じるのか。リズムだったり、コード進行の違いだったり、要素はいろいろあると思いますが、そのジャンルを楽しむことが一番です。楽器で演奏してみようと思ってチャレンジするだけではなく、身体で踊ってみたくなる気持ちも大切にしていただければと思います。

ひとつ上のレベルへスキルアップしたい場合は、やはりサラッと曲を通して演奏していくだけでなく、ウォーミングアップや基礎練習も大切です。そのうえで、曲を通して、苦手な部分を具体的に取り出して、その解決方法を一緒に練習していきます。また、生徒様のレパートリーから、“技”があるところをコピーして、自分のモノにして、引き出しを増やしていきましょう。